设计色彩教案.docx

设计色彩教案.docx

《设计色彩教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计色彩教案.docx（24页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

设计色彩教案

内容：

第一章设计色彩的基础知识

教学目的：

要求学生正确理解色彩的概念；掌握色彩类型；了解色彩的作用。

通过案例学习，培养学生思维能力、分析问题能力，提高学生理论水平。

教学重点、难点：

色光混合的结果增强色彩的明度，颜料混合的结果减弱明度。

教学方法：

讲授法结合案例分析法、渗透教学法、读书指导法、练习法

参考书目与资料：

邱蔚丽,高小伟,龚世俊.设计色彩快速表现.上海:

上海人民美术出版社,2006

陈嘉全.设计色彩基础.上海:

上海人民美术出版社,2006

（英）加文安布罗斯,保罗哈里斯.国际平面设计基础教程——色彩设计.北京:

中国青年出版社,2006

叶经文,尹朝阳.现代色彩归纳写生.长沙:

湖南人民出版社,2007

林家阳,鲍峰,张奇开.设计色彩.北京:

高等教育出版社,2005

教具：

投影仪

教学过程：

教学

环节

教学程序

设计意图

导

入

新

课

一、教师带出问题：

为什么要学“设计色彩”这门课？

设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术。

与设计中体会结合点。

专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受到训练

为学习新知识做准备

开门见山导入新课，使学生明确本节课学习内容，产生好奇心，激发求知欲望

案

例

分

析

与

学

习

新

课

一、色彩的基本原理

1、光与色彩的关系

颜色可分为非彩色与彩色两大类，颜色是非彩色与彩色的总称。

非彩色指白色，黑色与各种深浅不同的灰色。

白色、灰色、黑色物体对光谱各波长的反射没有选择性，它们是中性色。

彩色物体对光谱各波长反射具有选择性所以它们在白光照射下出现彩色。

问：

光的速度是多少？

（30万千米每秒）

光有哪些特性？

（反射、折射、波粒二象性）

从物理观点来说，彩色产生的原因不外乎光的吸收、折射与干涉现象。

然而在日常生活中，所看到的物体多不透光，它的彩色是反射光的彩色。

基本上，是物质吸收可见光的某部分，而将不吸收的部分反射出来，我们看到的是反射光，如果吸收的越多则彩色看来越深。

图三是在物体表面涂上透明漆或是打蜡，以加强多次反射效果，亦就是使入射光经过多次物质表面的吸收，则物体的彩色就更深。

例如，下雨前，红砖道是浅红色的，下雨后就变暗红色；地板打蜡后其彩色变深，都是这个道理。

问：

天空为什么是蓝色的？

彩色是指白黑系列以外的各种颜色，颜色有三特性：

亮度、色调和饱和度。

　　亮度（Luminance）是指色光的明暗程度，它与色光所含的能量有关。

对于彩色光而言，彩色光的亮度正比于它的光通量（光功率）。

对物体而言，物体各点的亮度正比于该点反射（或透射）色光的光通量大小。

一般地说，照射光源功率越大，物体反射（或透射）的能力越强，则物体越亮；反之，越暗。

　　色调（Hue）:

指颜色的类别，通常所说的红色，绿色，蓝色等，就是指色调。

光源的色调由其光谱分布P（l）决定；物体的色调由照射光源的光谱P（l）和物体本身反射特性r（l）或者透射特性t（l）决定，即取决P（l）r（l）或P（l）t（l）。

例如蓝布在日光照射下，只反射蓝光而吸收其它成分。

如果分别在红光，黄光或绿光的照射下，它会呈现黑色。

红玻璃在日光照射下，只透射红光，所以是红色。

　　饱和度（Saturation）：

是指色调深浅的程度。

各种单色光饱和度最高，单色光中掺入的白光愈多，饱和度愈低，白光占绝大部分时，饱和度接近于零，白光的饱和度等于零。

物体色调的饱和度决定于该物体表面反射光谱辐射的选择性程度，物体对光谱某一较窄波段的反射率很高，而对其它波长的反射率很低或不反射，表明它有很高的光谱选择性，物体这一颜色的饱和度就高。

　　色调与饱和度合称为色度（Chromaticity），它既说明彩色光的颜色类别，又说明颜色的深浅程度。

色度再加上亮度，就能对颜色作完整的说明。

　　非彩色只有亮度的差别，而没有色调和饱和度这两种特性。

2、色立体

蒙赛尔（AlbertH.Munsell1858-1918）美国色彩学家。

他的这一体系经过美国国家标准局和光学学会的反复修订，成了色彩界公认的标准色系之一中央轴代表无彩色黑白系列中性色的明度等级，黑色在底部，白色在顶部，称为孟塞尔明度值。

它将理想白色定为10，将理想黑色定为0。

孟塞尔明度值由0-10，共分为11个在视觉上等距离的等级。

在孟塞尔系统中，颜色样品离开中央轴的水平距离代表饱和度的变化，称之为孟塞尔彩度。

彩度也是分成许多视觉上相等的等级。

中央轴上的中性色彩度为0，离开中央轴愈远，彩度数值愈大。

该系统通常以每两个彩度等级为间隔制作一颜色样品。

各种颜色的最大彩度是不相同的，个别颜色彩度可达到20。

　　孟塞尔颜色立体水平剖面上表示10种基本色。

它含有5种原色：

红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）和5种间色：

黄红（YR）、绿黄（GY）、蓝绿（BG）、紫蓝（PB）、红紫（RP）。

在上述10种主要色的基础上再细分为40种颜色，全图册包括40种色相样品。

任何颜色都可以用颜色立体上的色相、明度值和彩度这三项坐标来标定，并给一标号。

标定的方法是先写出色相H，再写明度值V，在斜线后写彩度C。

　　　　　HV/C=色相明度值/彩度

　　例如标号为10Y8/12的颜色：

它的色相是黄（Y）与绿黄（GY）的中间色，明度值是8，彩度是12。

这个标号还说明，该颜色比较明亮，具有较高的彩度。

3YR6/5标号表示：

色相在红（R）与黄红（YR）之间，偏黄红，明度是6，彩度是5。

　　对于非彩色的黑白系列（中性色）用N表示，在N后标明度值V，斜线后面不写彩度。

　　　　　NV/=中性色明度值/

　　例如标号N5/的意义：

明度值是5的灰色。

3、色光混合和颜料混合的区别

色光混合的结果增强色彩的明度，颜料混合的结果减弱明度。

二、色彩的使用

1、色彩的混合

就是把两种或两种以上的色彩互相混合在一起，使混合出来的色彩具有原来几种色彩的共同性格。

2、色彩的重置

就是把两种或两种以上的色彩，先后重复地涂在一起，从它们的互相关系中构成为一种共同的色彩性格。

3、色彩的并置

把一个色彩和另一个色彩连接在一起，从它们的互相对照的相关性作用中，增强或减弱它们的固有性格，形成一种新的色彩感觉。

三、色彩的表现

1、理性——有序的色彩具象表达

静物、风景、人物、人体

2、感性——无序的色彩意象及抽象表现

（1）多种表手法的色彩感觉训练

（2）综合材料的色彩表现

（3）材料的使用

（4）视觉——直觉

（5）感觉——联想

通过案例创设情境，激发学生思维，使学生带着问题，有目的地学习

直观示意图建立的感性认识是认识的基础。

使学生对要领的认识由现象上升到本质、由感性上升到理性。

设疑提问，引起学生注意，促进学生主动思维，并用联系的观点看问题。

反

馈

练

习

利用投影仪将本节概念、依据、类型知识以选择题、填空题和判断题显示出来。

由浅入深，通过变式训练实现认识上的飞跃，达到本节知识目标要求。

归

纳

总

结

先由学生进行小结，再由教师将本节知识形成完整体系，明确重点、难点。

1、概念；2、客观依据和类型；3、作用

使学生对本节课所学知识形成清晰思路，进一步掌握。

作业

思考

教学后记

内容：

第二章设计色彩创意

教学目的：

要求学生正确理解设计色彩的意义；掌握设计色彩创意的方法。

教学重点、难点：

设计色彩与基础色彩的关系是本次课的难点,重点是让学生掌握设计色彩创意的方法。

教学方法：

讲授法结合案例分析法

参考书目与资料：

邱蔚丽,高小伟,龚世俊.设计色彩快速表现.上海:

上海人民美术出版社,2006

陈嘉全.设计色彩基础.上海:

上海人民美术出版社,2006

（英）加文安布罗斯,保罗哈里斯.国际平面设计基础教程——色彩设计.北京:

中国青年出版社,2006

叶经文,尹朝阳.现代色彩归纳写生.长沙:

湖南人民出版社,2007

林家阳,鲍峰,张奇开.设计色彩.北京:

高等教育出版社,2005

教具：

投影仪

教学过程：

教学

环节

教学程序

设计意图

导

入

新

课

一、教师带出问题：

色彩有哪些表现类型？

案

例

分

析

与

学

习

新

课

设计色彩的创意

一、色彩的表现及类别

1．绘画色彩

绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。

我们先把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了色彩。

欧洲印象派的出现使色彩在绘画艺术中得到充分运用。

水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。

由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。

在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。

它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。

另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。

它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。

含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。

因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

这一点近似于油画的绘制方法。

因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

2．装饰色彩

装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，而是参与人的日常生活，它强调的是视觉层面的审美效应。

它在人类的服饰、食品、居住环境、宗教等方面起到了重要的作用。

3．构成色彩

我们在此指的构成色彩并非存在于自然之中。

可以说它是绘画色彩与装饰色彩基础上的理性提炼。

它并不重视颜色的具象经验，而是以几何形作为它的基本形态。

不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感以及不同情绪的视觉感受。

构成色彩是人经过大量和长期的艺术训练后才逐渐总结出来的色彩经验，是人类的理性文化成果。

二、设计色彩创意训练

1．色彩归纳实验（第8周）

就是把物体的形、色等造型要素，运用设计思维加以归纳、省略，在保持物体形的基础上，用有限的色将物体的特征表现出来。

客观性归纳

主观性归纳

作业要求：

四开纸上画两幅，一幅是色彩基础写生，一幅是色彩归纳写生。

2、色彩借鉴与挪用表现实验（第9周）

自己选择一张色彩关系强烈的大师作品，复印成单色的线描，然后根据原作的色彩关系构成进行颜色的转换，改变原作的色彩关系，但注意保持大师作品的色彩感觉。

四开纸大小。

3．色彩的感觉表现实验（第10周）

用抽象色彩组合表现各种感觉，如味觉中的酸、甜、苦、辣、麻、涩等，或嗅觉中的香、臭等以及触觉中的痛、痒、冷、烫等。

任选四种表现在四开的画纸上。

将四开画纸分成四个部分，每一部分表现一种感觉。

4．色彩与材料的表现实验（第11周）

利用各种材料的自然形和色来完成一件设计色彩作品。

将各种不同色彩质感肌理的材料以各种方式组合在一起，在材料组合的相互关系中表现主题，体现材料各自的性格。

作品尺寸不小于30cm×30cm，平面立体不限。

5．色彩与空间转换实验（第12周）

通过对鞋子包装盒内五个面（四周与一个底面）的色彩设计，表现一个自选主题。

6．色彩夸张表现实验（第13周）

自己选择一