钢琴教案.docx
《钢琴教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《钢琴教案.docx（29页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
钢琴教案
课题:
一个八度的G大调音阶、琶音、和弦
我有一只小羊羔
教学目标：
1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏G大调音阶、琶音、和弦，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2.练习曲：
熟练掌握连音音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意力度的对比变化。
教学重点：
学习手指转换的技巧。
教学难点：
音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
课时：
2课时
课型：
新授课
教学过程：
1.强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；
（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；
（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：
最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型
生：
听完讲解，弹奏一遍。
师：
总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：
认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。
师；总结。
5.学生练习，教师巡回指导。
6.布置作业：
要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
课 题：
一个八度的e小调音阶、琶音、和弦、故乡
教学目标
知识目标：
通过学习弹奏乐曲，掌握半分解和弦的伴奏技巧。
能力目标：
通过学习，进一步巩固加强e小调的弹奏技巧，并培养学生表现音乐作品的能力。
德育目标：
通过学习乐曲，使学生了解俄罗斯民歌的作品风格，拓宽学生的音乐视野，从而使学生更加热爱音乐、热爱生活。
课 型：
新授课
重点难点：
1.双音的弹奏技巧
2.乐曲的弹奏
教学方法：
启发式教学、讲练结合
教 具：
多媒体、钢琴
课时划分：
四课时
教学过程
一、组织教学
二、复习
一个八度的e小调的音阶、琶音、和弦
三、新课
（一）作品介绍
俄罗斯民歌特点 俄罗斯民歌是俄罗斯劳动人民世代传唱的歌曲,它那深沉、质朴的旋律具有丰富深刻的音乐内涵
（二）带领学生分析乐曲的结构，使学生对乐曲有进一步的了解。
1.调式调性：
e小调
2.节拍：
4/4
3.节奏：
附点八分音符
4.伴奏音型：
半分解伴奏音型
5.音乐风格：
欢快、自豪地
（三）重难点分析：
1．准确弹奏旋律中的附点节奏，体现出向上、乐观、美好的情绪。
2．弹奏左手伴奏音型时双音整齐、清晰、有弹性，5指的跳进要准确并且要弱奏，整个左手弹奏的力度要低于右手旋律。
3．这首乐曲曲调欢快而自豪。
弹奏时要注意连音和跳音、和弦与带跳音点的和弦的不同弹奏方法。
（四）学生练习，教师辅导
1.学生练习第一、二乐句的右手弹奏，教师根据具体情况个别辅导。
2.将学生分成两组，一组弹奏右手旋律，另一组弹奏左手伴奏，集体练习，共同完成第一、二乐句的弹奏。
使学生初步体验到通过自己的学习和练习所带来的成功的喜悦。
三、小结、布置作业
1．回顾本节课所学的各个知识点。
2．要求学生课后将本首乐曲弹奏熟练，强调练习难点，提出练习要求和步骤：
（1）音符、节奏弹奏准确无误。
（2）重点练习连续十六分音符的弹奏，要求弹奏均匀清楚。
（3）练习时可先分手分句慢速练习，再双手配合并逐渐加快速度。
（4）有能力的同学可在乐曲弹奏完整熟练的基础上，根据乐曲节拍的强弱特点和力度标记有表情的弹奏，充分表现乐曲的音乐风格。
课题:
两个八度的G大调音阶、琶音、和弦、小星星
教学目标：
1．基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏G大调音阶、琶音、和弦 ，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2．练习曲：
熟练掌握连音音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意力度的对比变化。
教学重点：
学习手指转换的技巧。
教学难点：
音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
课时：
2课时
课型：
新授课
教学过程：
1．强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；
（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；
（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：
最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
2．师：
在琴上弹出音阶，并请学生注意乐曲中快速跑动的特点。
生：
思考乐句的规律是上行还是下行的？
什么是音阶？
师：
要求学生回答什么是音阶。
生：
回答问题。
师：
讲解G大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：
演奏音阶。
师：
讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：
改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：
总结音阶的弹奏要点：
能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3．学习练习曲
师：
要求学生视奏练习。
生：
认真视谱，并马上慢速练习。
师：
总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。
）
生：
按照师的要求练习。
师：
示范错误的演奏，防止学生出现错误。
错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：
正确地演奏一遍。
4．师：
示范演奏《小星星》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。
生：
回答并思考：
回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：
总结
接下来讲解弹奏《小星星》要点：
（1）此曲天真、活泼、可爱右手旋律可采用断奏，但乐意不要断。
（2）左手小指弹奏黑键升F时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，保持节奏均衡，速度平稳。
（3）注意二分音符的时值。
（4）此曲要进行边弹边唱。
生：
听完讲解，弹奏一遍。
师：
总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：
认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。
师；总结。
5．学生练习，教师巡回指导。
6．布置作业：
要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
课题:
两个八度的e小调音阶、琶音、和弦
喀秋莎
教学目标：
1．基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏e小调音阶、琶音、和弦，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2．喀秋莎：
把握好歌曲的情绪，并进行边弹边唱。
教学重点：
学习手指转换的技巧及歌曲的边弹边唱
教学难点：
左手弹奏长串的音符时注意手指弹奏的均匀和独立性。
课时：
4课时
课型：
新授课
教学过程：
1．强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；
（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；
（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：
最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
师：
在琴上弹奏乐曲的音乐片段，并请学生注意乐曲中跑动乐句的特点。
生：
思考乐句的规律是上行还是下行的？
什么是音阶？
师：
要求学生回答什么是音阶。
生：
回答问题。
师：
讲解e小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：
演奏音阶。
师：
讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：
改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：
总结音阶的弹奏要点：
能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
2.《喀秋莎》简介:
俄罗斯歌曲，伊萨科夫斯基作词；这首歌，描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离家在外的情郎的思念。
这当然是一首爱情歌曲。
这首歌曲，没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明快、简捷，旋律朴实、流畅，因而多年来被广泛传唱，深受欢迎。
在苏联的卫国战争时期，这首歌对于那场战争，曾起到过非同寻常的作用。
3.学习新课
师：
要求学生视奏练习。
生：
认真视谱，并马上慢速练习。
师：
总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。
）
生：
按照师的要求练习。
师：
示范错误的演奏，防止学生出现错误。
错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：
正确地演奏一遍。
4.师：
示范演奏乐曲，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
生：
回答并思考：
回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：
总结。
讲解弹奏《喀秋莎》要点：
（1）突出右手的旋律线条，注意弹准确附点节奏和切分节奏。
（2）左手用半分解和弦伴奏，双音下键要整齐，力度要统一。
第一乐句里的二分音符时值要弹满。
第4小节旋律小三度的上行进行，带有逗趣、提问的口气。
（3）注意第9小节一音多字的唱法，第13小节八分休止符要注意空半拍。
生：
听完讲解，弹奏一遍。
师：
总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：
认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。
师：
总结。
5.学生练习，教师巡回指导。
6.小结、布置作业：
要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并 弹熟练这节课的内容。
课题:
一个八度的F大调音阶、琶音、和弦、布娃娃弹琴
教学目标：
1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）初步掌握双手弹奏一个八度的F大调音阶、琶音、和弦 ，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2.熟练掌握连音音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意力度的对比变化，并要进行边弹边唱。
教学重点：
学习手指转换的技巧。
教学难点：
歌曲要进行边弹边唱。
课时：
4课时
课型：
新授课
教学过程：
1.强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；
（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；
（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：
最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2.师：
在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：
思考乐句的规律是上行还是下行的？
什么是音阶？
师：
要求学生回答什么是音阶。
生：
回答问题。
师：
讲解F大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：
演奏音阶。
师：
讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：
改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：
总结音阶的弹奏要点：
能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3.师：
示范演奏一遍《练习曲》，《布娃娃弹琴》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
生：
回答并思考：
回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：
总结
接下来讲解弹奏《布娃娃弹琴》要点：
（1）左手伴奏音型跨度较大（呈开放性位置），弹奏时要注意扩展指距并移动指尖重心，手指保持自然弯曲。
（2）附点二分音符时值要弹满，最后两小节F音的指法先2指后5指，注意保持住其时值。
（3）注意节拍规整，速度统一。
生：
听完讲解，弹奏一遍。
师：
总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：
认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。
师；总结。
4.学生练习，教师巡回指导。
5.布置作业：
要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
课题:
一个八度的d小调音阶、琶音、和弦、莫斯科郊外的晚上
教学目标：
1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）初步掌握双手弹奏一个八度的d小调音阶、琶音、和弦 ，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2.莫斯科郊外的晚上：
掌握左手琶音的弹奏要领并要对歌曲进行边弹边唱。
教学重点：
掌握保持音、临时变化音、前十六后八分音符的演奏技巧、琶音的弹奏要领。
教学难点：
歌曲要进行边弹边唱。
课时：
4课时
课型：
新授课
教学过程：
1.强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；
（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；
（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：
最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2.师：
在琴上弹出乐曲的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
师：
讲解d小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：
演奏音阶。
师：
讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：
改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：
总结音阶的弹奏要点：
能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3.学习练习曲
师：
要求学生视奏练习。
生：
认真视谱，并马上慢速练习。
师：
总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。
）
生：
按照师的要求练习。
师：
示范错误的演奏，防止学生出现错误。
错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：
正确地演奏一遍。
4.师：
示范演奏一遍《练习曲》，《莫斯科郊外的晚上》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。
生：
思考并回答
师：
总结
5.《莫斯科郊外的晚上》作者简介：
词作者：
米海伊尔·马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国文艺奖金获得者。
他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗《歌唱伊尔敏湖》，曾由一位老音乐家马里安·柯伐尔谱成歌曲。
那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。
25年以后，它终于在《莫斯科郊外的晚上》中获得了新的生命。
《莫斯科郊外的晚上》的诗的意境与《歌唱伊尔敏湖》相近，至于音节数和抑扬格律，两首诗则完全一致。
曲作者：
瓦西里·索洛维约夫·谢多伊（1907—1979）是苏联时代最负盛名的作曲家之一。
他出生于圣彼得堡一个扫园子工人的家庭。
父亲会拉手风琴，母亲是唱民歌的好手，哥哥姐姐也都喜欢弹弹唱唱，所以瓦西里七八岁时便能把听来的歌曲用吉他和曼陀林流利地弹奏了。
大楼里有一家小电影院，那里有一架
钢琴，瓦西里在课余经常去帮放映师整理影片胶卷，放映师也因此允许瓦西里弹一会儿钢琴。
瓦西里无师自通，仅凭自己的听觉，很快学会了演奏一些曲子，并且成了学校晚会上不可缺少的小钢琴家。
十月革命后，索洛维约夫一家从阴暗的地窖里搬到了一座有钢琴的宽敞的住宅里。
十岁的瓦西里也开始跟一位女教师正式学习钢琴。
中学毕业以后，瓦西里先后在好几处俱乐部和文化馆工作过。
这位十六七岁的少年经常随着舞台上剧情的发展进行即兴伴奏，充分显露了他的才华。
l929年，瓦西里考取了列宁格勒的中央音乐专科学校。
两年后他转入音乐学院作曲系，于1936年毕业。
卫国战争期间，他曾先后在战地流动剧院“海鹰”以及波罗的海舰队的演员小组担任艺术指导。
从1948年起担任列宁格勒作曲家协会的主席。
他荣膺了“苏联人民艺术家”的最高荣誉称号。
索洛维约夫·谢多伊擅长于写抒情歌曲和诙谐歌曲。
他的进行曲数量不多，但也丝毫不见得逊色。
他一生曾为四十多部影片配乐（自然少不了电影插曲），并创作了四百来首各种样式、各种风格的歌曲。
其中最为我国人民熟悉的，除《莫斯科郊外的晚上》之外，还有《海港之夜》、《春天来到了我们战场》、《共青团员之歌》和《出发》等。
6.歌曲简介
《莫斯科郊外的晚上》问世于1956年，这样一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是罕见的。
马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。
而索洛维约夫·谢多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和发展了诗歌形象，仿佛就是从俄罗斯大自然本身诞生出来的。
用作曲家本人的话来说，歌曲是“顺着字母从笔尖底下流出来的”。
7.接下来讲解弹奏《练习曲》要点：
（1）这是一首d小调练习曲，弹奏时注意使双手旋律连贯，并富于歌唱性。
（2）有连线的地方一定要注意要弹连，注意抬手呼吸。
（3）保持节奏均衡，速度平稳；
（4）弹奏第10、12小节中的十度大跳时，手指要贴键，手腕要放松、平稳地移动。
（5）注意休止符的时值。
（6）符头上记有短横线“—”和短横线家圆点的保持音奏法的音符，在演奏时前者保持强度并充分保持该音的时值。
后者稍强奏，各音之间要稍有分离。
再讲解弹奏《莫斯科郊外的晚上》要点：
（1）这首歌曲旋律优美动听，弹奏时速度不可太快，声音要柔和、流畅。
（2）歌曲伴奏虽然简单，但和声运用比较丰富。
弹奏时除了要注意变音记号外，还要体会丰富的和声所带来的多彩的音响效果。
（3）第10小节的切分音节奏要弹得准确、自然、手腕轻微带起、落下。
生：
听完讲解，弹奏一遍。
师：
总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：
认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误
师；总结。
7.学生练习，教师巡回指导。
8.布置作业：
要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
课题:
两个八度的F大调音阶、琶音、和弦、可爱的家
教学目标：
1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏两个八度的F大调音阶、琶音、和弦 ，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2.掌握附点八分音符的弹奏并要对歌曲进行边弹边唱。
教学重点：
掌握切分音的演奏技巧。
教学难点：
歌曲要进行边弹边唱。
课时：
4课时
课型：
新授课
教学过程：
1.强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；
（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：
最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2.师：
在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：
思考乐句的规律是上行还是下行的？
什么是音阶？
师：
要求学生回答什么是音阶。
生：
回答问题。
师：
讲解F大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：
演奏音阶。
师：
讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：
改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：
总结音阶的弹奏要点：
能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3.师：
示范演奏一遍《可爱的家》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。
生：
回答并思考：
回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：
总结
4.作者简介：
约翰．霍华德．佩恩（179l－1852）是个演员和作家。
他的职业生涯不同寻常。
他写第一个剧本时，年仅十五岁，后到协和学院学习一年，十八岁第一次登台演出。
他在欧洲演出十分成功，但他作为一个剧作家的名声更大。
他写过六十多部剧本，其中有两部是与华盛顿．欧文合作的。
他的剧本《布鲁图斯》于1818年在伦敦首演后一直到十九世纪末在大西洋两岸都很流行。
他的剧本《米兰姑娘克拉里》中有一首著名的歌曲叫《家，甜蜜的家》。
虽然他的剧本很流行，可佩恩却很少收到版权税，常常身无分文，而且有时还被关进债务人监狱。
最后，佩思的名字被公众遗忘了，但《家，甜蜜的家》却没有被人遗忘，而且被绣在千百万的布片上作为装饰。
诗中最著名的一句“天下没有比家更好的地方”，曾作为《奥兹的巫师》这部影片中多萝西的护身符。
也许美国人对于家如此多愁善感是由于他们是移民、拓荒者、边疆开发者和一个历史比较短的民族传统造成的。
费迪南德·拜厄，（FerdinandBeyer，1803～1863）德国钢琴家、钢琴教师。
1803年生于德国奎尔福特，一生中长期受雇于乐谱出版商——德国迈恩斯的索特公司（Schottco.），1863年5月14日逝世于该地。
作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。
著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。
内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶联系以及双音、三连音。
倚音、单手、三手、四手连弹等各种联系条目与旋律优美、节奏鲜明的简短小曲109首。
是初学钢琴者必修的教本。
拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。
拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。
5.讲解弹奏《可爱的家》要点：
（1）音乐深情而内在，弹奏时要注意触键柔和，速度不宜快。
（2）附点二分音符、四分音符时值要弹满，左手的分解和弦音型是右手略带伤感的歌声的背景，要弹得安静、连贯。
（3）注意节拍规整，速度统一。
生：
听完讲解，弹奏一遍。
师：
总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：
认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误
师；总结。
6.学生练习，教师巡回指导。
7.布置作业：
要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
课题:
两个八度的d小调音阶、琶音、和弦、娃哈哈
教学目标：
1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏两个八度的d小调音阶、琶音、和弦 ，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2.练习曲：
掌握保持音、临时变化音、十六分音符的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意弹奏均匀。
教学重点：
掌握保持音、临时变化音、十六分音符的演奏技巧。
教学难点：
三连音的均匀、流畅
课时：
4课时
课型：
新授课
教学过程：
1.强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前
升级会员 