如何欣赏一幅摄影作品.docx
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如何欣赏一幅摄影作品
如何欣赏一幅摄影作品
从构图技巧等专业一点的方面
摄影图片欣赏的一般方法：
说起来也很简单：
一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。
它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。
这是由于多种因素造成的：
首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。
但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：
这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。
这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：
分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。
摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。
方法:
也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。
1，认知形象，回答画面是什么的问题。
2，分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系
3，辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况
4，整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想
5，深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6，咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣
其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！
其三：
如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。
如老西名言：
没有照相机就没有摄影，信然。
那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。
有言摄影者有两类：
一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。
方法：
也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理
1，器材应用处理,相机牌号是猜不出来的，但相机的画幅尺寸要参考的,还有镜头,胶片,滤色镜等。
不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响,摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
2，摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度，光圈景深，超焦距，透视效果，曝光组合和补偿等选择和运用。
摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。
摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。
网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。
内容/构思和艺术/手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。
它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。
这是由于多种因素造成的：
首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。
但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：
这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。
这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：
分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须
会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
拍摄的人也容易产生成就感。
难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友。
他们对摄影的执着追求，让人敬佩。
他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头等。
因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。
但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：
第一，构图要美，要新颖。
一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。
好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。
它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。
每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。
背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
第四，要有时代感染力。
一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。
它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。
除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富、分明。
前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。
可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。
简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
第八，要处理好照片的特殊效果。
如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。
这样，照片就有了特殊的美术效果。
欣赏各类摄影作品，能让人从中悟出一些如何搞好摄影创作的理念和技巧，这是学习摄影知识，提高摄影机能的一条重要途径。
对努力进取的影友来说，熟练掌握一些摄影作品的欣赏要领，对尽快提高自己的素质，是非常重要的。
欣赏摄影作品，是一个用脑筋进行思维的过程。
对那些使人为之激动的摄影作品，欣赏者一定要认真研究它的主题、立意是什么？
是通过什么样的技法来表达主题的？
作品能让人产生哪些联想？
作品的思想内涵有多深？
能从作品中感受哪些弦外之音？
还要从多侧面去思索作品所表达的意境。
在摄影技术和摄影艺术两者有机结合的基础上，欣赏者还要细心研究摄影作品的构图、用光、影调、线条、节奏和韵律，深入发掘这幅摄影作品有哪些突出特色或独到之处。
然后再冷静地进行换位思考，如果这幅作品是由自己来拍的话，应怎样运用摄影的各种语言、技巧，怎样设计这幅画面的构图与要素，怎样弥补这幅作品存在的不足之处。
欣赏摄影作品，要善于在平时注意从多方面搜集、整理摄影作品，分门别类的建立自己的资料库。
还要针对那些思想水平和艺术水平极高的摄影作品，多写一些读后笔记，以自己的认知能力和审美观点作出客观的评价。
如果能准确指出作品的不足，提出更好的解决方法，那就达到了欣赏摄影作品的最高境界。
摘自《人民摄影报》
摄影图片欣赏的一般方法：
说起来也很简单：
一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。
它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。
这是由于多种因素造成的：
首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。
但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：
这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。
这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：
分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。
摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。
方法:
也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。
1，认知形象，回答画面是什么的问题。
2，分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系
3，辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况
4，整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想
5，深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6，咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣
其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！
转帖【浅谈怎样点评摄影作品？
】
看了不少摄影论坛上的点评，但到底如何来点评一幅摄影作品呢？
摄影是运用摄影器材和摄影语言，通过塑造形象反映社会生活、表达作者情感的艺术。
摄影是形象思维，因此形象性是摄影的第一基本特征，即作品的第一特征。
摄影创作离不开创作主体，主体是有审美意识和情感的，因此，情感性是摄影艺术第二基本特征。
除此之外，摄影还有：
1、物质性（器材）特征，以解决摄影得以实现和照片质量问题；
2、图像性特征，以解决画面的形象问题；
3、瞬间性特征，以记录不可重演的历史瞬间足迹；
4、纪实性特征，以在现实生活中创造艺术的真实。
如此等等，都是摄影的内涵，也是摄影艺术区别于其它门类艺术的特点。
因此，评价一张照片的切入点应该是：
形象的典型性、情感倾注性、摄影语言的运用、照片的视觉美感、自然和人文景观美的再现与创造。
离开上述这些摄影本质的东西去评价照片，犹如盲人摸象，只知其一，不解全面，只言表面，不解本质。
判断一张片子是不是好的摄影作品，有三条基本原则：
1、要有一个鲜明的主题；
2、能把注意力引向被摄主体；
3、画面要简洁。
以上既是评价一幅摄影作品的要素，也是“色友”创作过程中所追求的方向。
如何评论摄影作品，无非有三：
一是客观点评，肯定优点，不盲目吹捧，对不足之处善意、中肯指出，不打压。
用以往名言“一分为二”概括就行；
二是从注重作品内涵，突出摄影技艺方面入手，对能引起共鸣的元素发表己见，或赞许，或感言或指出不足均可；
三是分对象，对初学者则主要从摄影基础、图片清晰度、构图上多点评，对熟手则从摄影多方面来要求。
总的要求：
不同题材有不同的评价要素，但基本的创作规律（主体、光影、层次、质感、色彩等等）则是统一的。
评论他人作品，是一件很累的事情。
前提是评论者应有热心，并具有一定的鉴赏能力和摄影基础理论知识，鉴赏能力人人都具备，因为每人都有社会阅历与经验，都有对世界万物的人生观，都有对共性美的认知。
摄影基础理论知识发烧友不同程度都具备。
重要的是，要有一种热心与古道热肠，乐于交流才可实现。
其实，多的点评分析他人作品，对自己是一个很好的学习过程，长此下去，结合自己的拍摄实践，摄影技艺与水平肯定能大有长进。
摄影是
用光的艺术
用光积蓄的艺术
用光家人信任的艺术
用光生命中剩余时间的艺术
摄影家姜平谈<摄影作品欣赏>
许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品时，不是很清楚如何欣赏它，往往会忽略了作品中隐含的其他内容，学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。
今天在这里我和大家分享一下这方面的经验、看法，不足之处请大家多多指教。
摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。
当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？
对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。
当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。
面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？
由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：
基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。
因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。
北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。
如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。
反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。
在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。
一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。
在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！
总体感觉许多人还不懂得如何去欣赏摄影作品。
总是简单的评价“好看”、“不错”等。
也有人把摄影看作很简单，以为“咔嚓”一下就是作品了，人人都会。
其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
拍摄的人也容易产生成就感。
难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友。
他们对摄影的执着追求，让人敬佩。
他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。
但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
我们了解了欣赏摄影作品的四个层次。
但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。
我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。
哪怕拍得一般，他也会认为很好。
另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。
经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。
真所谓：
文艺作品的评价往往是见仁见智。
但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论MM漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。
这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。
下面我通过一个实例来谈谈，也是我最初认识艺术摄影的一个过程。
第一张照片是原文作者己于1992年拍摄的桂林很著名的景点――骆驼峰。
现在回顾起来，尽管很真实，但无论从构图、用光、寓意等都无可圈可点之处，只能是一张到此一游的纪念照，连风景照都谈不上。
再看第二张，这是《桂林山水摄影艺术作品选》中作余亚万先生的作品。
（从资料上翻拍的，清晰度受到一定影响）他采用了暗房技术（不是PS）进行了双底叠放，使得画面上产生一虚一实，一深一浅的对比效果，更引伸出寓意上的对比，大家都知道骆驼是最能吃苦耐劳、长途拔涉的，然而骆驼峰却是一步也挪动不得的。
特别是该作品的名称《何日归故里》更是起到画龙点睛的作用。
这张作品必然会引起远离家乡的人对家乡的思念之情。
难怪有人看此照片会热泪盈眶。
同样在骆驼峰拍摄，其作品的差距之大是不言而喻的。
艺术作品是源于生活高于生活。
而不简单的生活再现。
它是会引起观众的思索，观众的共鸣。
会使观众看到更多画面以外的东西。
如何学会欣赏摄影作品
一、作品的思想性
衡量一件摄影作品乃至任何文艺作品，不外乎从两个方面判断：
一是作品的思想性，二是作品的艺术性。
作品的思想性，即作者通过作品要传递给读（观）者的思想、主张和情绪，即“文以载道”。
艺术作品对生活的反应是再现与表现的统一。
所谓再现，即描绘人、事、物的客观情貌，即客观的复制；所谓表现，既传达作者对社会生活的认识，表达他对事物和人生的主观情感。
尽管摄影表面上看是对人、事、物客观情貌的复制，尤其是自然风光摄影，无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，都是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。
搞艺术的人大多喜欢标榜自己对政治不感兴趣，但我想哪位也不敢说对作品的思想性不感兴趣！
因为，缺少了思想性的作品，只是一具空壳和僵尸！
大家熟悉的著名的摄影作品《大眼睛》，作者通过镜头客观地再现了贫困地区少年儿童对知识的渴望、对良好教学条件的期盼，也表达了作者的同情以及对全社会的呐喊，从而催生了功利千秋的希望工程。
80年代的作品《父亲》以及最近焦波的《我的父亲母亲》，尽管镜头再现的是我们熟悉不过的老人形象，但传递给我们的是生活的艰辛、对父母和劳苦大众的敬重。
最近流传于网络的2003年最值得记住的10张照片，无论是《冷暖相依》还是《爱》，无不讴歌着人情的至真、至善、至美。
而《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》等，则引导我们关注弱势群体，呼吁社会给予他们友善与帮助。
作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。
作为艺术作品，究竟表达什么样的思想才是好作品，在不同的历史时期很难一概而论。
然在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都应是好思想。
这里，我要声明写这篇文章没有拿什么党的稿酬（版主也不给稿酬），也不想替任何阶级做代言人。
我是平民，有的是平民情结。
我们的生活是在天天进步的，人们为这点进步共同付出了太多的努力甚至生命。
尽管阳光下还有阴影，但我们没有理由不热爱我们用辛勤创造的越来越幸福的生活，没有理由不通过我们的作品，让牺牲了看电视的时间来欣赏我们作品的人们感知自然之美、人情之美、生活之美。
所以，我们还是用手中的镜头，多展现生活的真善美吧！
我也不反对揭露假丑恶，因为它可以帮助我们认识时弊，同仇敌忾，医治毒瘤，促进社会的文明与健康发展。
但是，如果始终把镜头对着阴暗面，始终反映的是消极颓废的东西，给人总有点婚礼上听到了哀乐、吃饭吞了苍蝇的感觉。
反映阴暗面，关键在于作者的立场和出发点。
同样是反映阴暗面，《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》几幅照片反映出作者的思想情绪是高尚的、是富有爱心的！
二、摄影作品的艺术性
从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：
一是构图要有艺术性。
第一、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。
在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。
在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。
前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。
可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。
摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。
第二，善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。
主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否则，陪体就过于枪眼。
第三，注意黄金分割比。
现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。
主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。
第四，为主体的动态前区留有视角余地。
拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否则人物和运动体就会歌给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。
第五，注意画面的美感。
人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。
这些问题一旦出现，应该视为废片。
二是焦点虚实有理。
为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？
诸位看官别急，听在下道来。
初学摄影，对实焦点是基本功。
一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。
但是，如果简单地说，
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