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逃出生天赏析
篇一：
歌剧魅影赏析___魔鬼的天籁
魔鬼的天籁
——音乐剧《歌剧魅影》赏析
摘要：
音乐剧《歌剧魅影》是安德鲁?
劳埃德?
韦伯的经典作品之一，剧本根据法国作家加斯东?
勒鲁所撰著的爱情惊悚小说《歌剧魅影》改编。
它是史上最成功的音乐剧作之一，与《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》并称为四大经典音乐剧。
《歌剧魅影》之所以成为一部经典的音乐剧，除了剧本和音乐之外，很重要的一个因素在于这个故事揭示了人性的复杂。
其中“魅影”埃里克的刻画塑造，更是充满矛盾纠结，但最终展示给世人的，是他对爱的成全与放手
关键词：
歌剧魅影；魅影；阳光；情感
【1】。
1引言
极度的自卑，又是极度的高傲，魔鬼的化身，却有着来自天堂的声音。
上帝是否公平，一扇天才的音乐之门，又是否能替代那狰狞的面庞？
《歌剧魅影》向我们展现了那样一个人，一个狂躁血腥的人，那样一个场景，一个阴暗压抑的场景，那样一个故事，一个凄美梦幻的故事。
就是这样一个残忍疯狂的人，却让人无法不爱，是同情，是怜悯，是触动；正是这样一个场景，让人无所适从，只能随着音乐，去感受，去经历，去见证；恰是这样一个故事，才让人深深爱上了它，那痴狂，那纯洁，那浪漫。
剧院中飘荡的幽灵，埋藏在心中最深的情感，在遇到天使后传授于天籁之音，倾诉着浓浓的爱意与煎熬，被无法自拔的占有欲折磨，种种疯狂之后，在那一吻下放弃，终只是在她墓前献上一朵玫瑰花，表达他对她永恒的爱意。
2赏析《歌剧魅影》
2.1歌剧院里的魅影
巴黎歌剧院内，一个游荡的幽灵，无家可归，无所留恋，有的只是对这世界的蔑视与黑暗。
一个因为魔鬼般长相而被父母抛弃，一个在马戏团受到种种侮辱与折磨，一个通过谋杀而逃出生天的人，注定是要活在黑暗中的，巴黎歌剧院便成了他的避难所，成为了魔鬼的天堂。
即使拥有过人的音乐天赋，即使才华横溢，但终究抵不过现实的残酷，远离了人群，戴上了面具，从此置身事外，只是这个虚荣世界里最冷静的观察者，观察着剧院里一个个同样戴着面具的虚伪的人们，于是，他有了一个真正属于他的名字——“ThePhantom（魅影）”。
然，寂寞却终只能随着时间的积淀而更为深沉浓烈。
所以当天使带着一缕阳光出现时，黑暗中终于有了光明与希望。
她的明媚与温暖，她的美丽与善良，激起了魅影对生活，对爱的渴望。
洁净无瑕的声音，打动了魅影的灵魂。
他渴望着少女的爱和温暖，而少女则把他当成了音乐天使。
有着天籁的声音却因恐怖的容颜无法在众人面前歌唱，克里斯汀天赋的美声弥补了魅影的遗憾，倾尽心血所完成的乐章为她所唱。
小心地培育、守护，成为这个孤儿的天使、保护者、老师、父亲，但终只能在暗处戴着面具。
对克里斯汀来说，他也只是一个梦中的天使。
于是，在古老的巴黎歌剧院下，幽灵和克里斯汀深情二重唱《ThePhantomoftheOpera》。
作为主题曲，宏伟高昂，扣人心弦的旋律在耳边飘荡，“Sing,myangelofmusic!
”，如魔咒般的话语，使克里斯汀如同陷入疯狂，不断升高音调展开歌喉，最后在魅影叫喊般的“singforme”中爆发在highE上的长音上,魅影与克里斯汀之间疯狂畸恋的情绪在音乐中完全释放出来，把整部音乐剧推向高潮【2】。
两人对答式的独唱，充满着魅惑，亦真亦幻的梦境里，是天使还是魔鬼，淋漓尽致的表演，声情并茂的歌唱，讲述着一个凄婉、真诚而动人的故事。
旋律中强烈的推动感和紧张感，第一个情感高潮便在两人近乎疯狂的音乐演绎中尽情释放。
2.2黑暗中阳光
阳光给人以温暖，给人以勇气，给人以希望。
那样纯净柔和的人，让人怎能不爱？
儿时的青梅竹马，那样美好而高贵的存在，拉乌尔子爵便是克里斯汀生命的一缕阳光，充满浪漫色彩的相遇，意料之中的一见倾心，两人便这样坠入了爱河。
优越的生活环境让他如阳光般散发着光明，但面临黑暗时，他也可以勇敢地不顾一切地为克莉斯汀冲入黑暗的最深处，一匹马，一把剑，在墓园和魅影战斗到底，只为了保护克莉斯汀。
魅影败了，但是他还是放了他。
当魅影出演《唐璜》时，子爵眼里震撼的泪水，是对两人默契的震惊，同时也有对魅影激烈爱恋的理
解，但是，他仍然以自己的方式，全心全意地保护着自己深爱的女人，努力给她他所认为的自由。
“Sayyou'llsharewithmeonelove,onelifetime.Leadme,savemefrommysolitude”，热切渴望中似乎带着一点感伤。
将魅影的音乐盒放在了亡妻的陵前，是对魅影，同时也是对克里斯汀的尊重和理解。
这样的子爵，才真正像阳光一般，温暖包容着所有的人。
那首经典之作《AllIAskofYou》的旋律在全剧中反复出现，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。
可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，深刻表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情【3】。
3结束语
《巴黎圣母院》中的驼背敲钟人加西莫多在遇见美的化身爱丝梅拉达时，因一滴水而改变了命运，同样丑陋的外表下都是一颗单纯脆弱的心灵，感人至深的情感，深刻地揭示了人性深处对爱情和温暖的渴望。
音乐剧《歌剧魅影》属于剧中剧，在音乐剧中套上歌剧，采用了大量的古典音乐作为背景，同时与现代流行元素结合在一起，完美的演绎了音乐天才魅影、克里斯汀与子爵三人之间凄美的爱情故事，形象地展现了人物的性格特点，剧情充满曲折与不安，多个经典音乐唱段推动着剧情的发展，用表达、倾诉的基调情感来歌唱【4】，自然而纯粹，却在心中挥之不去。
音乐剧唱段承担着抒发人物情感、刻画人物性格、推动剧情发展、展现音乐剧艺术魅力等作用。
在演唱上摒弃了声乐演唱中的华丽与炫技，注重旋律的通俗化，讲究平易的发声、亲切随和的歌唱，具有更加丰富、更贴近观众的艺术表现力和感染力【5】。
读《呼啸山庄》，明明感受着希斯克利夫为了凯瑟琳而对林顿及其子女进行的报复，冷酷而残忍，却又那样无法自拔地爱上了这个男人，那样浓烈的感情，至死不渝，可悲可叹。
看《歌剧魅影》，同样爱上了这个充满黑暗与血腥的男人，魅影魔鬼的面容，魔鬼的行为，但天籁的声音才是其深处的自己，对生命中唯一阳光的眷恋、爱恋，他终还是守护了他的天使。
而子爵则是天使的阳光，光明的存在，为这样一个黑暗的世界带来了一丝希望，为天使带去了自由。
至此，《歌剧魅影》作为永恒的经典，终将在艺术的舞台上永存。
参考文献
[1]田云霞：
一半是魔鬼，一半是天使——音乐剧《歌剧魅影》中魅影形象的分析大众文艺201X年11期
[2]官群：
音乐剧《歌剧魅影》三首经典唱段的演唱分析时代文学（双月上半月）201X年01期
[3]张旭：
音乐剧魅影[M].桂林:
广西师范大学出版社,201X
[4]陈潇彤.：
音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力[J].大众文艺.201X（16）
[5]欧海鸥.音乐剧声乐演唱特征探究——以《歌剧魅影》为例[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.201X（01）
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篇二：
三国演义细节赏析
《三国演义》细节赏析
作者：
罗贯中?
著毛纶、毛宗岗?
点评
出版社：
中华书局
版次：
201X年1月北京第一次印刷
章回：
第五十回诸葛亮智算华容关云长义释曹操
提到曹操，人们总想到“枭雄”或是“奸雄”，很少想到“英雄”。
我认为用“奸雄”来形容曹操实在太过，“英雄”也不合适，唯有“枭雄”恰如其分。
“枭雄”与“英雄”，一字之差，二者所表达的意义自有不同。
曹操为何被称为“枭雄”而非“英雄”？
在本章曹操败走华容道前后能找到些许答案。
英雄行事与枭雄有所不同，古往今来，所谓英雄，大都可以找到一个共同点：
大丈夫行事光明磊落，不说一定要是正人君子，但肯定不能是小人行径。
而曹操在败走华容道前后的一些表现，虽说不好用“君子之风”、“小人行径”这种词语评价，但也绝非光明磊落。
例如本章中提到曹军劫掠粮食，在乌林之西，宜都之北遇赵云得脱后，曹操亲令军士往村落中劫掠粮食。
若是将士自行抢掠，倒也怪不得曹操，毕竟古往今来，除却少许将帅、统领仁爱百姓、治军严谨，严禁下属烧杀抢掠外，军队大多如此，但是曹操亲自下令下属劫掠粮草却是犯了大忌。
待得逃脱华容之难时，曹操捶胸大哭郭嘉，哭死人给活人看，实为收买人心之举。
曹操此举算不上阴谋诡计、小人行径，多少有点儿欠缺光明磊落，算不上英雄好汉，不过但也是曹操一过人之处，收买人心做得好。
此乃枭雄所必须之谋略。
在华容道遇得关羽之时，曹操经下属略一提点便放下身段用过往恩义请求关羽放行，果然得关羽放行脱险。
若是曹操意气用事，不知变通，与关羽决一死战，那绝对是自寻死路，历史也将改写，魏、蜀、吴三家最终谁能问鼎也成了未知数。
历史上的英雄人物是做不来曹操这等的。
所以，曹操乃枭雄而非英雄。
一直以来，诸葛亮出尽风头，掩盖了多少曹操、周瑜等人的光芒，以至于给人一种印象——曹操的谋略不及诸葛亮。
不过从本章看来，诸葛亮的智谋确实略胜曹操。
先不说在赤壁之战前半段，曹操因诸葛亮火攻而打败，且看曹操在战败后撤退逃跑之时的表现就说明了这一点。
非常有名的曹操三次大笑诸葛亮无谋、周瑜少智，第一次是在乌林之西、宜都之北，结果笑出赵云；然后是在葫芦口，不及笑完，张飞乍现；最后一笑又遇关羽于华容道。
此三次皆被诸葛亮算得行踪，二人智谋上下高低显而易见。
这三笑即便是因为曹操经历生死、刚
刚逃出生天，精神猛然松懈，又或者曹操原本是为了稳定军心，但也应小心行事，同样的错误可一不可再，犯了三遍实不应该，所以曹操智谋确实不及诸葛亮。
篇三：
谍战影片赏析影评作业
《特工绍特》
此片是由澳大利亚导演菲利普·诺伊斯执导、安吉丽娜·朱莉和“剑齿虎”列维·施瑞博尔主演的动作惊悚片。
性感女魔头，杀人不眨眼一在硬汉电影曾经红极一时于动作片的时代逐渐远去之时，外国的电影工作者们不遗余力地炮制出了一部硬娘们电影《特工邵特》！
作为凭借《古墓丽影》系列电影奠定其动作女星地位的安吉丽娜朱莉的回归动作片之作，《特工邵特》迎来了万众瞩目，也迎来了一片欢呼！
这是一部融合了间谍、枪战、爆炸、追击、美女、爱情、格斗等商业要素的电影。
单就从本片的剧情架构上看，还远远没有《007》和《波恩》系列的那种生猛和厚重，谈到国与国之间的政治间谍，时下正有一个“美俄间谍门”敏感话题，不论是冷战时期还是和平年代，各国的间谍们照样活跃在政治与经济的方方面面。
影片以美国政治立场设计了自己的假想敌，首先提到正在研发核设备的朝鲜，接着又干起了俄罗斯，以这种剑拔弩张的效果来看，这剧本应该回溯到上世界七十年代的美苏冷战时期，如果是这样，或许可信度能更高一些。
美俄冷战思维，少年杀人机器培养计划，双面间谍悬念……很容易想到如果汤姆·克鲁斯来演，会是一部俗套的动作片，盖上茱莉的戳后，有了一股不同寻常的滋味，在细节上的想象让人惊讶，脱下内裤挂在监视器上阻挡视线，毒蜘
蛛让总统假死，白宫最安全的密室在地下6层，高架桥上跳车上演追逐战......性感的茱莉靠其火辣的身姿，诱人的会变色的长发，冷酷而有攻击性的表情再次打动了我~
这同时也是一部快节奏的间谍动作片，内容非常丰富，而且很娱乐大众，情节不复杂，但有足够的曲折，会迷惑观众，可以说是双重间谍，有很多精彩的动作。
无论如何，Salt都是一部不错的电影，绝对值得一看。
《谍影重重Ⅱ》
这部影片和第一部一样经典，同样令人叹为观止！
不像一般谍片，以华而不实的动作来掩饰情节的肤浅空洞，此片诠释了谍战的惊险阴暗，真实深刻，难得。
将迷人的悬疑与性感的武斗严谨地交织融会，高潮迭起的动作惊悚大杰作！
这是一个杀手，一个被锻炼出来，随时准备处理极度复杂事务的杀手。
导演给我们展现的是一个逻辑，权钱的追逐和交际，人性的劣根，最终被一个正义和道德的对话结束，没有悲情的结局，作品给我们的是人性的升华，这样的人格和魅力。
人物心理的描写使得这部画面并不精彩动作并不华丽的影片留下深刻的印象。
主人公的刻画，兰利高级刑侦的效
率，以及官员内部各个成员的位置和角色的命运。
无疑体现出整部影片的一大亮点！
对于一位片段失忆症患者本身又具有相当的素质。
不论是谁都会想知道自己到底是谁。
他杀人的技巧很简单但是直接，他的行为很笨但很奏效。
虽然影片有点夸张，但是仅凭一张地图逃出生天对于一个并不熟悉本地的陌生人来说简直是天方夜谭！
然而这更体现出他广袤的知识领域和驾轻就熟的适应能力，不失为一个隐秘计划的首选军人！
尽管计划最终毁于他的手中……
再者，导演和编辑对于细节的刻画堪称绝笔，恰到好处！
整体情节环环相扣。
可谓分可分离可离。
前后呼应穿插细腻而理性却又不失感性以及人之常情。
三部比较起来，偏爱这一部。
然而如果连续观看又较钟情于第一部伯恩的演技。
第三部帕梅拉·兰蒂的气宇。
篇四：
中外电影赏析考试样题
一、简答
1.好莱坞类型片具备哪几大要素：
类型电影是好莱坞电影所特有的一种创作手法，即在电影创作过程中采用标准化的流程和规范。
类型电影包含西部片、喜剧片、动作片、科幻探险片等。
类型电影的三要素分别是：
公式化的情节；定型化的人物和图解式的视觉形象。
具体如下：
1.公式化的情节。
在类型电影中，无论是西部片还是动作片都是主人公克服重重困难，战胜邪恶，正义和善良得到弘扬。
如《007系列》中邦德一次又一次战胜邪恶势力，捍卫了正义与和平。
2.定型化的人物；好莱坞类型片中，西部片中是身穿牛仔裤，头戴牛仔帽的西部牛仔形象。
动作片中的主人公往往是铁汉柔情，拥有坚毅的性格的同时还具备正义感和善良，如《谍中谍》中汤姆克鲁斯扮演的特工形象。
3.图解式的视觉形象；好莱坞类型片中以特定形象代表特定的文化或性格特征。
如西部片中印第安人形象常常代表愚昧和落后，虽然有一点点善良。
动作片中，迈阿密黑人街区常常代表犯罪和暴力。
古堡塔楼象征危险，幽暗森林隐藏灾难等。
综上所述；好莱坞类型片中，无论是西部片、喜剧片还是动作片都包含公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象这三个要素
4.银幕叙事标准化。
典型种类：
大的分类是故事片和非故事片两种。
在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等又：
西部喜剧歌舞犯罪恐怖悬念
2.新好莱坞电影创新之处
1.对影片内容真实性的追求
2.塑造人物时所体现出的价值观的变化
3.电影语言的运用上打破的时空连续和线性因果叙事模式，有慢镜头、定格、跳接、黑白彩色画面交织等
4.从流水线生产转变为更加追求质量的、更个性化的创作，导演地位得到提高，电影的艺术性加强
又：
1.价值观念的颠倒2.新的镜头语言3.对真实的追求
4.人物不再埋没在情节中5.在音响方面的创造令人瞩目
3.意大利新现实主义电影大师？
电影有？
维托里奥·德·西卡《偷自行车的人》《孩子们在看》《米兰的奇迹》
卢齐诺·维斯康帝《大地在波动》《白夜》《洛克兄弟》《魂断威尼斯》
罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》
德·桑蒂斯《罗马十一时》
4.第五代导演作品
陈凯歌《黄土地》《霸王别姬》
张艺谋《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《活着》《我的父亲母亲》吴子牛《南京大屠杀》《喋血黑谷》《晚钟》
田壮壮《猎场扎撒》《盗马贼》
黄建新《黑炮事件》
李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》
5．第六代导演
胡雪扬《淹没的青春》《留守女士》《童年往事》
王小帅《冬春的日子》《十七岁的单车》《青红》
张元《妈妈》《过年回家》《北京杂种》《东宫西宫》《疯狂英语》
贾樟柯《站台》《世界》《任逍遥》《小武》《公共场所》
娄烨《周末情人》《危情少女》
管虎《头发乱了》《西施眼》《斗牛》《沂蒙》
路学长《长大成人》《非常夏日》《卡拉是条狗》《租期》
王全安《月蚀》
姜文《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》
霍建起《那山那人那狗》《蓝色爱情》《暖》
陆川《寻枪》《可可西里》《南京！
南京！
》
二、电影描述
1.雨中曲哪几个歌舞场景
2.阳光灿烂的日子冯小刚上课那段剧哪几个镜头
三．论述
1.因为好莱坞的歌舞片，布景、场景都是非常华丽的。
比如芝加哥，比如红磨坊，好莱坞黄金时代的舞台布置，都是纸醉金迷闪亮亮的大手笔。
加上载歌载舞的氛围，感觉非常梦幻。
2.
由英国导演丹尼?
保尔所执导的电影《贫民窟的百万富翁》于201X年上映。
这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念从生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼?
保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。
在第66届美国电影金球奖上，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创电影音乐四项大奖。
在第81届奥斯卡金像奖上，最佳影片，最佳改编剧本，最佳电影剪辑，最佳原创歌曲，最佳原创音乐，最佳音效合成，最佳摄影，最佳导演；获得八个奖项。
在英国独立电影奖获得3个奖项：
最佳英国独立电影、最佳导演以及最佳新人奖；
《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当年最大的“百万富翁”。
这是一个既悲惨又温暖的励志故事如此征服人心，可见人们对悲情和励志的需求是没有止境的——尤其是在经济危机的时候。
诚然,这部影片的成功有着多方面的因素。
一关于叙事结构
导演用独特的多条线索平行铺展、精巧的叙事结构来建置故事,安排情节内容,从而突出影片的主题。
本文试图通过对本片的叙事结构分析,来解读影片的内容和主题。
三条叙事线索演绎一个励志主题一部好的电影,应该是奇观与叙事的完美结合。
叙事,就是讲述发生在某个假定时间和空间里,具有因果关系的事件,这个事件往往是由一个状态开始,由于某些原因而引发一系列变化,最后形成一个新的状态。
首先从镜头语言来看,影片《贫民富翁》已经给了我们一个展现真实的印度这个视觉奇观。
同时,它还拥有一个好的叙事主题,即,一个贫民窟出来的小孩杰玛,因一次大型的宗教冲突从小失去了母亲,与哥哥相依为命,然后在流浪中成长,经历了人间的许多挫折和疾苦后,最终在生活和爱情上都取得成功的结局。
一个平静的社会状态开始,一个封闭的团圆结尾。
二关于摄影影像声音
影片刚开头，出现的是两个人的特写，画面的色调是暖色的，没有背景音乐，只有对白，突现出了紧张的气氛。
警官对贾马尔不停的吐着烟圈，整个画面有一种烟雾弥漫的感觉，在警官对着贾马尔打了一耳光的时候背景音乐突然响起，之后是秒针计时的声音，更突出了紧张的氛围。
画面上只是出现了一条选择题，这与节目中的选择题的形式形成了呼应。
片尾的时候画面再次变成黑色，银幕上是选择题的D选项命中注定，这也就是贾马尔和拉提卡的命运。
接着声音切入了节目的现场，中间还穿插了大把钞票撒入浴缸的镜头。
画面在节目现场和警察局之间不停切换，镜头给警官的时候是平的，而给贾马尔的时候镜头却是偏的，表现出了贾马尔内心的恍惚与害怕。
节目现场和警察局画面的切换变成了节目现场和贾马尔被严刑逼供时的切换。
节目现场中的对白与贾马尔被严刑逼供时的对白保持一致，但是在节目现场，主持人不停的在贾马尔的回答中进行贬低和讽刺，接着就是观众的哄堂大笑。
整个氛围表现了对贫民的藐视。
同时，该组镜头中运用了紧张而又有些诡异的背景音乐，加强了影片的节奏感和悬疑度，从声话关系上讲，声画措置，简洁、干脆推动着情节的发展。
影片的第一段音乐从一群还在在一片空地上开始，接着贾马尔和哥哥为了逃避警察穿梭在贫民窟中。
音乐的节奏欢快热闹杂乱，画面中的平民窟也是这样。
有一些生活音效，孩子呼叫声、飞机声音、警察叫骂声、摩托车、东西落地声、水声、鸡叫。
所有这些声音混杂在一起，故事就在这短短的2分30秒里伴随着不规整的视觉效果，把一个嘈杂凌乱和孩子奔跑跳跃的外在主人公生活环境立体饱满的交代出来了
虽然展现的是贫民窟，但是摄影师的这些视角让我们感到的是孩子眼睛里的童年，孩子不知道什么是穷困，不知道什么是拥挤，不懂这个颠倒的世界，有的只是在这上寻找出来简单仿佛有几许滑稽的童年。
一直于后来影片交代的一个一个主人公经历的时间，才更显得是稚嫩下那残酷的伤害。
这镜头是一个从垃圾堆向上摇的一个画面。
从镜头的起伏到落伏。
我们可以自己感受一下，一个是全是垃圾的山。
另一个是所有孩子没有顾及无忧无虑的快乐奔跑。
垃圾仿佛
成了孩子眼里的一种情趣。
更对比出了孩子的天真和世界的残酷不公平，这都是镜头给我们带来那潜移默化的批判。
这个镜头，摄影师的镜头语言就更犀利了。
先看镜头的比例三分之一也就是镜头应该主要表达的内容在上面占据着主要位置，但是它由于在画面空间上占据的面积小，我们很自然的就把注意力给了下面的空间。
丹东尼?
多德?
曼托再一次用他自己那会说话的镜头告诉我们，那些天真的快乐来源于这里，那种在我们正常的世界观里看似很肮脏的地方
配着具有当地味道的节奏一切仿佛像是一个孩子眼里的游戏。
而当把镜头升起来，放置鸟瞰的时候，那拥挤的味道荡然无存，贫民窟又成了一个巨大的城市拼图。
背景音乐唱出的歌词与画面保持一致，整个画面在兄弟俩奔跑的同时穿插了整个贫民窟中人们的生活状态和环境。
画面的镜头切换了三次，俯拍整个贫民窟，展现出了整个生活环境的拥挤和杂乱。
影片的音乐里，有以打击乐为主，以弦乐为辅。
鼓这种乐器在古典音乐里一般都放在高潮处才会使用，但是随着现在音乐的发展鼓已经不仅仅用于高潮。
鼓除了很有气势以外，它还有一种效果就是刺激你的听觉，不一定是群鼓，也同样可以产生很强烈的节奏感和音乐动感效果，而弦乐和电子音乐在这里起到的作用是渲染一种嘈杂的气氛。
三关于色彩
如果说每部影片都有自己的色彩，那么这部影片的色彩应该是“黄色”。
我们注意到在一开始审讯的时候，打的是黄光。
女主角拉提卡经常出现的镜头衣服是黄色。
最后和贾马尔相见的时候头巾是黄色等等。
任何一个改变他们命运的事前都是用黄色打的光，或是人物以黄色出场。
黄色在佛教里代表着爱，是一种善即有善果。
也就是所谓的好人有好报。
是人间道。
固然在中国的佛教里，也代表着智慧。
这不仅承担找本片的主色调的同时，也承担了本片的主题思想。
四关于剪辑
这个镜头，剪辑技巧也是别具匠心，答案现场快速切换到审案现场的一巴掌，由偏冷的色调马上过渡到高明度、高饱和度的色彩，鲜明的色彩对比使得视觉冲击力度强烈。
答题现场多为冷色调，审案现场是单一的偏暖色调，杰玛用刑的现场时略带灰色的黄色，暗示着权利的浑浊。
影片的一开始，把萨利姆准备用钱把自己埋葬和贾马尔l获得了大奖。
剪辑在一起，起初不知道什么意思，同时也给观众暗暗的埋下了一个包袱。
萨利姆除了出现了一个手，整个人并没有出现，误以为是贾马尔获得了那么多的钱，然后的总总拷问，让我们对这个人物产生怜悯。
直到影片的最后我们才知道那些钱到底是
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