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篇一：
简明建筑史
简明建筑史
国外部分
1，勒·柯布西耶法国建筑大师,代表作：
萨伏伊别墅，
朗香教堂，1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。
他是现代建筑大师，本世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的积进分子和主将。
1928年他与W·格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗组织了国际现代建筑协会。
勒·柯布西耶是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，1923年出版了他的名作《走向新建筑》，书中提出了住宅是“居住的机器”。
1926年提出了著名的新建筑五点：
1.房屋底层采用独立支柱2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由的立面。
他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。
这个时期的代表作是萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。
萨伏依别墅（1928－1930）——建筑理想的体现：
阳光、空气、绿地三要素和新建筑五点的完美结合。
提出一套建筑体系——板柱承重体系。
社会理想——标准化构件，机器生产，能够承担社会职责。
体现了欧洲人心理深处的抹不去的古典情结。
第二次世界大战后，他的建筑风格有了明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名为粗野主义（或新粗野主义）代表作品有马赛公寓、朗香教堂、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等，其中朗香教堂的外部形式和内部神秘性已超出了基督教的范围，回复到巨石时代的史前墓穴形
式，被认为是现代建筑中的精品。
勒·柯布西耶又是一个城市规划专家，他从事了大量城市规划的研究和设计，代表作品有印度昌迪加尔规划等。
朗香教堂：
雪铁龙承重体系，造型奇特，墙体弯曲。
主要空间的周围有三个小龛，每一个的上部都是向上拔起的“塔”。
伸出于屋顶之外。
各个立面的差别很大。
以地中海民宅为思想来源，内部空间关系与万神庙内大厅和周边空间处理相似。
它的建筑形体和空间证明柯布西耶具有非凡的想象力，也形象的反映出现代西方宗教的特质。
2，密斯·凡·德·罗德国建筑大师,代表作：
吐根哈
特住宅、巴塞罗那博览会德国馆、范思沃思住宅、西格拉姆大厦、芝加哥联邦政府大楼、柏林新国家艺术博物馆
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
其作品特点是：
整洁和骨架几乎露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。
1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。
流动空间（Flowingspace），现代建筑以空间为主题，这个理论的提出是对现代建筑的重要贡献，它打破封闭空间，在空间的流动中体验功能平面。
代表作：
巴塞罗那博览会德国馆。
主要特点是隔墙有玻璃的和大理石两种，位置灵活，形成半封闭半开敞的空间。
室内和室外互相穿插。
形体处理简单，没有任何线脚，不同构件和不同材料之间不作过渡性处理。
简单明确，干净利索。
突出材料的固有颜色，纹理和质感。
通用空间（Totalspace），范思沃思住宅。
完全是一
个长方形的玻璃盒子，中间有一个小的封闭空间，其他地方全部是开敞的，白色钢铁构架，巨大的玻璃幕墙。
简单到无法复加的地步。
是密斯“少就是多”的完美体现。
也是他国际主义风格达到一个新高度的标志。
国际主义风格的另一个体现——伊利诺伊理工学院的布朗楼。
黑色玻璃幕墙。
摩天大楼，与约翰逊在纽约设计的西格拉姆大厦，是国际主义风格的顶峰：
1、大楼前宽敞的广场2、外部金属结构，黑色青铜垂直线条，显得格调高雅，与众不同3、顶层是设备层，除此以外开间和窗的尺寸均相同，外形简单。
少就是多（Lessismore），最经济的原则，最简洁的构造，最简单的结构体系，最简约的空间形式。
技术精美，密斯在60年代把自己的设计形式提高到精益求精的高度。
比较重要的有芝加哥联邦政府大楼，联邦德国的柏林新国家艺术博物馆。
整个建筑空旷单一，仅仅是一个大屋顶下的巨大方形空间而已，钢铁构架和巨大的玻璃幕墙，简单到无以复加的地步，是当时世界建筑界顶礼膜拜的圣殿。
密斯垄断了世界建筑的面貌20年之久，但是，必须明
确的是：
密斯的设计和国际主义风格是工业化时代的必然产物。
集中的表现了工业化的特征，任何拿后工业化的价值和审美标准来批判他的方式，都是毫无意义的。
密斯是他的时代最典型的建筑代表。
3，沃尔特?
格罗皮乌斯德国建筑大师,代表作：
包豪斯
校舍——打破了古典建筑传统的束缚。
1919年创立包豪斯学校，现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人，包豪斯学校的建立——将教育、课堂教学和工厂实践三大构成方式相结合。
建筑教育家，1915年开始在魏玛实用美术学校任教。
1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。
包豪斯学派：
一.在设计中强调自由创造，反对模仿素取得建筑艺术效果。
采用钢筋混凝土框架结构和砖墙承重结构。
达到朴素，经济，实用的效果。
是标志着现代建筑的里程碑。
6，弗兰克?
?
劳埃德?
赖特美国建筑大师,代表作：
罗伯
茨住宅、威利茨住宅、纽约布拉罗拉金大厦、罗比住上最突出的是一道道横墙和几条竖向的石墙，组成横竖交错的构图。
整个建筑在颜色和质感上均有对比。
另外，它最成功的地方是与周围自然环境的紧密结合。
体现了建筑的本质。
几何抽象手法，古根汉姆美术馆，体形特殊，上大下因袭墨守成规。
二.将手工艺和机器生产结合起来。
三.强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。
四.把学校教育同社会生产挂上钩。
让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。
全面的建筑观：
1.强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。
积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。
两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。
2.强调三大美术一体。
将美术，雕塑，绘画有机融合。
3.他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平面和良好的比例。
这些观点充分体现在下述建筑中：
包豪斯校舍，他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心中。
包豪斯校舍的建筑面积超过10000平米。
设计有如下特点：
一.建筑的实用功能作为建筑设计的出发点。
二.采用灵活的不规则的构图手法。
没有特别突出的中轴线，形成纵横交错变化丰富的总体效果。
三.按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身要
宅、威斯康星州拉新市約翰遜制蜡公司办公楼。
草原式住宅，是指住宅设计与美国西部一望无际的大草原结合的意思。
平面常做成十字型，以壁炉为中心，把起居室，书房，餐室都围绕壁炉布置，卧室常放在楼上。
室内空间尽量做到既分割又联成一片，并根据不同需要有不同净高。
体积的构图形式室层高较低，出檐比较大，室内光线比较黯淡。
体积构图是高低不同的墙垣，坡度平缓的屋面，深远的挑檐和层层叠叠三水平阳台与花台组成的水平线条，以垂直的烟囱统一起来，打破单调的水平线条。
外部材料上质地以及深色的木框架和白色粉墙形成强烈对比。
罗伯茨住宅，建筑平面是惯用的十字型，大火炉在它的中央。
室内采用两种不同的层高，天花根据屋顶的自然坡度灵活处理。
室内空间丰富。
外形上互相穿插的水平屋檐，衬托出一副生动活泼的图景。
和自然环境结合紧密。
有机建筑论，将自己的理论与沙利文的有机思想结合。
流水别墅，宾夕法尼亚州的郊区。
采用钢筋混凝土结构。
每层楼板连同边上的栏杆好像一个托盘，支撑在墙和柱墩上。
各层的大小和形状各不相同，利用钢筋混凝土的悬挑能力，向各个方向远远的悬伸出来。
用墙和玻璃围合不同空间，或开敞，或封闭。
建筑外形
小的螺旋型。
美术作品沿坡道陈列，观众循着坡道边上边看。
在这里，建筑第一次表现为塑性的。
一层流入一层，代替了通常的那种待办的楼层重叠，处处能看到构思和目的性的统一。
但这些与美术馆的功能性质相违背。
所以，它是赖特的纪念碑，而不是成功的博物馆建筑。
有关赖特与现代派、国际主义风格的联系：
赖特的背景是美国，而现代派、国际主义风格的背景是整个欧洲。
欧洲以法国革命和英国的工业革命为背景，而美国以美国内战为背景。
所以他们的经济基础是不一样的。
而且在服务对象上，欧洲面对的是整个广大民众，而赖特为代表的美国是面对中产阶级的。
4，伍重的代表作：
澳大利亚悉尼歌剧院。
5，阿尔瓦·阿尔托芬兰的建筑师和设计师。
代表作品:
帕米歐結核病疗养院。
6，沙利文”形式追随功能”7，路易斯·康美国建筑师。
8，西萨·佩利1972年的东京美国大使馆,1984年纽约
现代艺术博物馆,纽约巴特里的世界金融中心,1995年日本NTT大楼,马来西亚吉隆坡的佩特罗纳斯中心双塔（PetroonasCenter），是世界上最高的建筑。
9，紐約五人組:
彼得·埃森曼、R·迈耶、M·格雷夫斯、
H·海杜克、R·格瓦思梅。
他們共同发表了《五位建筑师》。
10，彼得·埃森曼紐約五人组試圖復興早期的現代主義,
追求純粹的建築形態,其中數彼得·埃森曼最爲激進,彼得·埃森曼一向自命不凡,讀過不少深奧的理論著作,而且立志要把語言學和哲學的方法搬到建築中來,他的作品拒絕與功能發生關繫,也堅決地抵制傳統習俗和形式寓意的誘惑,他所關心的只是建築體系自身的規則,而不攷錄任何其他外來的參考。
對於彼得·埃森曼,建築形式只是一套符號,是由建築自身的邏輯關係演變而來,他強調建築是一個過程而非結果,因此,它刻意的將建築室内的純幾何關係的生成過程在建筑的外表上反映出來,他以梁、柱、墻作爲單詞、句子和段落,發展了一套獨特的點——網格語言。
2號住宅是彼得·埃森曼的卡紙板建築研究的一個實例。
10號住宅採用了”分解”的概念。
德國法蘭克福生物中心,他運用了DNA在蛋白質合成中的三种機制:
複製、轉錄、和翻譯,來作爲建築佈局的主要構思。
11，阿瑟·埃里克森加拿大的建筑师,代表作品:
湯姆
森音樂廳。
12，穆尔的代表作：
美国新奥尔良市意大利广场。
13，小沙里宁统一中的变化发展——有机功能主义主
将，伊利.沙里宁之子，国际建筑运动中非常重要的大师，在国际主义风格盛行的时候，独自突破单调刻板的密斯传统，开创了斯堪地纳维亚设计传统的有机功能主义风格，丰富了现代建筑的面貌。
代表作：
杰斐逊国家纪念碑，方案采用一个巨大的金属圆拱，形成了一个面对密西西比河的拱门形式。
美国环球航空公司候机大楼，奠定他有机功能主义的里程碑建筑其中央部分是总入口和中央大厅，形式是一只展翅腾飞的鸟的形状，在上扬的翼下面，又伸出两个弯曲的
翼，作为候机大楼的两个购票候机厅。
“大鸟”的背后是两个弯曲的走廊，无论是建筑的外部还是内部，基本没有几何形态，完全以有机形式作为设计的构思。
同时又保持了现代建筑的功能化，现代建筑材料和非装饰化的基本特征，是突破了国际主义风格，走出有机形态道路的重要建筑。
杜勒斯国际机场，采用16个巨大的有机形状的柱子支撑住弧形抛物型的巨大屋顶。
巨大的对外落地玻璃幕墙呈曲面状，向下倾斜，能反映周围的环境。
是有机形态和理性主义的完美结合。
小沙里宁的家具设计也比较突出。
代表作马铃薯片椅子。
14，J·斯特林英国杰出的后现代主义设计大师。
采用现
代主义与古典风格结合，并加以嘲讽式的处理，严肃中充满勒戏謔和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。
该建筑位于斯图加特的一个坡地上，一边高一边低。
因此设计上充满利用地势的特点，形成具有强烈罗马特点的建筑群。
建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料，局部采用古典主义的细节，如拱券，天井。
但整体上的古典主义又戏謔的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶手，莫名其妙的结构细节等。
现代主义，波谱风格和古典主义被塞在一起，造成古怪的效果，戏謔，冷嘲热讽的手段处处可见。
泰特博物馆克罗尔画廊设计，更加注重古典形式的象征性效果。
斯特林采用简单的立体主义外形，低矮的整体，使新建筑在视觉上超越旧建筑，在细节上在门口以标准的古典主义的轮廓开口，造成一个负形的古典三角门楣。
是利用古典符号达到后现代主义形式主张的典型例子。
作品还包括：
意大利办公设备公司奥里维蒂公司办
公大楼、斯图加特国家艺术博物馆的附属国家剧院等。
15，约翰逊国际主义风格的命名人，和密斯合作西格拉姆
大厦。
在70年代认识到国际主义风格的局限性，探索发展的可能性，设计了ATT大楼的后现代主义建筑作品。
所以他是国际主义风格和后现代主义的重要代表。
前期受密斯影响较大，基本是“少就是多”的集中体现。
作品包括西格拉姆大厦，约翰逊住宅等。
16，ATT大楼（美国电报电话公司大楼）,结构是现代的，但
在形式上则一反现代主义，国际主义的风格，采用传统的材料——石头贴面，采用古典的拱券，顶部采用三角山墙，并采用具有一定游戏成分的在三角山墙中部开一个圆形缺口的方式。
因此体现了后现代主义的基本全部风格：
装饰主义和现代主义的结合，历史建筑的借鉴，折衷式的混合采用历史风格，游戏性和调侃性地对待装饰风格。
作品还包括洛杉机“水晶大教堂”，纽约第三大道与53街交界处大楼，芝加哥南拉赛而大街190号大楼。
17，弗兰克·盖里的代表作：
西班牙古根海姆教堂、波
特兰大厦。
18，庫普·希默伯勞，屋頂增建工程。
19，韓斯·霍萊恩20，高技派代表人物：
1、1976年，意大利建筑师伦佐·皮阿诺和英国建筑
师里查德·罗杰斯的设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心震动世界，它不仅坦率地暴露了结构，而且把电梯、水电空调系统的管理都装在幕墙之外，并且涂上鲜明的颜色加以区分，造成一种令人瞠目结舌的视觉感受。
当时的高技术的家电的技术含量被大大夸张了，面板上控制键和显示仪表密
布，看上去象尖端科研使用的专业仪器。
高技派在反传统、纯技术方面走向了“根限主义”。
2,伦佐·皮阿诺得克萨斯州休斯顿的门尼尔收藏
品博物馆（1981—1986）,其内部结构支撑着头顶连接的形成展廊顶棚的天窗,他在瑞士巴塞尔设计的盖勒里·比耶勒博物馆（1998年）是一个非常严谨的作品。
3,诺曼·福斯特因为完成了英国诺里奇的东安吉
拉大学的塞恩斯伯里中心而广为人知，英国伊普斯威奇的威利斯—费伯—杜马斯办公楼（1970—1975）,香港滙豐銀行、朴茨茅斯的IBM总部大楼。
4,詹姆斯·斯特林可以被认为是高技派倾向的英
国建筑师,英国莱斯特大学工程馆以及其办公大楼，意大利都靈球體會議厛〈1992--1993〉，德國新會議中心。
5,查利德·罗杰斯最引人注目的独立工程是伦敦
金融区的劳埃德银行（来自:
WWw.:
巴黎屋顶下阅读）办公楼。
6,查理德·巴克敏斯·富勒20年代的美国工
程师、设计师、发明家、哲学家。
1967年,蒙特利尔世界博览会的美国展览馆,巨大的穹顶结构由塑料板封闭,允许光线透人,并由机器控制其明暗,室内展览设在通过自动电梯可以到达的平台上,而周围的结构形成了独立的薄膜位于建筑上空,结果室内被认为是既有戏剧性又美观。
7,查尔斯·埃姆斯加利福尼亚洲圣莫尼卡城埃
姆斯住宅和工作室
21，丹下健三日本现代建筑师（1913—），毕业于东京帝
国大学，日本现代建筑的开拓者，在设计方法上提出了“功能典型化”的概念。
代表作品：
东京代代木体育
馆。
现代主义代表人物。
22，黑川纪章日本建筑师，代表作：
名古屋现代美术馆23，安籐忠雄（1941—）日本建筑师，代表作：
住吉長
屋、六甲集合住宅、六甲小教堂、日本大阪的飛鳥時代歷史博物館（1994年）、日本大阪三得利啤酒博物館（1994年）。
在安籐忠雄的住吉長屋中他似乎在尋找一個擺脫外部紛杂世界的庇护所,在立面几乎完全呈封閉狀的混凝土盒子中,所有的臥室都是面對一個採光的中聽這個尺度親切的庭院佔據着建築的中央,让居住者感到逐渐消失在现代住宅中的自然元素,诸如眼光,空气,风和雨.混凝土墻面經過加工和反復提煉,取得一種精致而細膩的效果,令人精叹的是的是外表如此默默無聞的隱士式的建築卻使人體驗到了前所未有來的表現力。
毋庸置疑,安籐忠雄學習和吸取了現代建築中最優秀的部分,但他始終堅定不移的立足于本國,與柯布西耶的”粗野主義”的素面混凝土的做法不同,安籐在這種材料中摻進了日本的傳統手藝,混凝土運用到了高度精練的程度,安籐的簡化的建築與密斯的”少就是多”也沒有多大關係,其作品似乎具有更爲強烈的嚴謹性,並毫不妥協的取消了那些他所認爲不要的東西，爾以純淨的空間形態展現在人們面前,安籐對光的運用,延伸了路易斯·康的教誨,他對廣廈向前預祝的間歇,直接塑造招空間,取得了神聖而親密的空間,而且,安籐對日本傳統庭院也懷有濃厚的興趣,不過這並不意味著它要回到傳統中去,也不意味着對古典主题的引用,相反,他以抽象的建築表現了與傳統形式的直接聯係,並從自然中提取精華——-一束詩意的眼光,一個綠色的内庭,由此,在無限迷惘的城市空間中開拓出完全不同的
宇宙。
六甲集合住宅，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。
这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。
安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。
安藤的另一个住宅工程是大阪的Ishihara三层楼，该建筑也是采用混凝土墙结构，中心有一个大堂，四周是玻璃块模。
还有一幢三层楼是Horiuchi，该建筑有一块独立式的玻璃墙，挡在房屋和街道之间。
按照其惯有的教堂意念，安藤佳作不断，但他也在不断变化他的结构方式，新结构建筑包括光明教堂，基督教徒和圣水教堂，令人惊叹的佛教圣水寺。
寺庙的入口是一个穿过莲花池的楼梯间，儿童游乐宫和墓林馆都是安藤运用楼梯和地下室间的典形代表作品。
24，楨文彥日本建筑师（1928—）代表作：
日本鹿兒島的
國際音樂廳<1994年>,一個現代主義者,並且致力於探索他的”新現代主義建築”,他認爲這是一種”感性建築”,是一種抛棄了教條,更加訴諸于人以親切,有壓感的建築,”群集理論”是他的早期建築哲學,25，矶崎新日本建筑师（1931—）代表作：
迪斯尼管理中
心（1990年）,筑波中心（1983年）
26，文丘里美国建筑师,1966年出版了《建筑的复杂性
与矛盾性》一书，是后现代主义的战斗檄文。
它用“少就是乏味”代替“少就是多”的现代主义名言，它与现代主义绝非一脉相承因而最直观的名称应该叫“反现代主义”，并设计了栗子山住宅，标志着后现代主义开始形成,栗子山住宅是文丘里關於“建築的複雜
性和矛盾性”的一個試驗品,它小心翼翼的脫離了現代派,溫丘裏稱它“古典爾不純,又有相反的一面,有手法主義的傳統又有歷史的象徵”。
文丘裏常用的設計方法是利用傳統部件和適當引進的新部件組成獨特的總體,或是通過非傳統的方法組合傳統的部件。
1974年文丘里設計了較爲複雜的鄉間別墅佈朗特住宅,1989年文丘里設計了胡應湘堂。
27，M?
格雷夫斯
28，李伯斯金，柏林博物館
29，雅格布森，要作品有包括：
建筑未来之屋、牛津
圣·凯瑟林与默顿学院、哥本哈根国家银行、皇家酒店、斯代林之家，家具蛋型椅、天鹅椅、蚂蚁椅、AJ灯、AJ门把手。
30，贝聿铭（1917—）：
美国华裔建筑大师，现代主义代
表人物。
生于中国广东，1935年赴美。
他具有在建筑设计中运用抽象几何形体的娴熟技巧。
代表作品：
法国卢浮宫扩建工程、香港中銀大廈。
31，迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
迈
耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆、密执安州道拉格斯住宅（1974）、纽约州布朗克斯发展中心（1976）、新哈莫尼文艺俱乐部（1978）和亚特兰大高级美术馆（1983）等。
32，伯納得·屈米，解搆主義代表，作品：
巴黎拉維·萊
特公園。
他認爲按照傳統的觀念創作的建築是封閉的，有限的和單一的體系，是懷舊和消費的對象。
他認爲當今的文化環境要求我們必須抛棄己建立的概念和有關歷史的範疇，人們不僅應該強調社會規則主題的分散，也應該重視對統一，整體，建築形式等所有這類概念的非中心化。
33，阿道夫·卢斯（1870-1933），维也纳人，欧洲现
代主义运动的先驱，最重要的著作是《装饰与罪恶》，提出反对装饰、反对繁琐的立场。
34，约瑟夫·帕克斯顿，英国风景建筑师，水晶宫提出
的应急方案——花房式钢铁骨架和平板玻璃组装而成的温室。
水晶宫采用现代的铁架和玻璃结构：
由一系列细长铁杆支撑起来的网状构架形成玻璃墙面，长563米，宽124．4米，高20．13米，建筑面积7万平方米，相当于梵蒂冈彼得大教堂的四倍，而支柱截面积总和只占其0．1%，成为当时世界上最大的单房建筑。
水晶宫外形呈简单阶梯形的长方形，采用曲面屋顶和高大的中央通廊。
水晶宫对世界近现代建筑史，乃至工业设计史意义重大，因为它本身就是一个机器制品，完全表现了工业生产的机器本性。
各个立面只显示出必不可少的结构，除此之外没有任何多余的装饰，预示着一种对设计简洁形性和功能性研究的全新领域，从多方面突破传统建筑观念，开辟了建筑形式新纪元：
从设计思想、制作、运输到拆除，是一个完
整的建筑工程。
首先，在材料方面，传统的土、木、砖、石被钢铁和玻璃所取代，而且都是可现场装配的预制构件，尽管用生铁作建材不是首创，然而用生铁预制框架却是史无前例的；其次在施工方面，传统的砖石砌叠技术被铆、套和螺钉等连接件、紧固件所代替，把房子当成机器一样来安装。
为了加快玻璃板的安装工作，帕克斯顿在构架水晶宫的大铁梁上开了一些槽子，以便使滑轮车能够沿着槽道上上下下，把一块块玻璃轻捷地运送到装配工人手里，为了便于运输和安装，每一部件重量均小于一吨，而是用的玻璃却要尽可能地大，以达到最大的经济效益。
由于将工地上繁复工作简化为单纯地安装预制件，不但节省开支，而且缩短了工期，仅用八个月便奇迹般的竣工了，预示了二十世纪设计的发展。
1851年5月1日伦敦世界博览会开幕，参观的人数超过600万人，使英国盈利75万美元。
来自世界各地的参观者当时还没有具备接受水晶宫所表现的时代精神的条件，而只是异口同声地赞扬铁架玻璃形成的广阔透明空间，不辨内外，目极天际以及莫测远近的气氛，无人不欣赏这任何传统建筑达不到的境界。
无怪乎欧洲随后相继举办的博览会，几乎无一例外地采用铁架玻璃结构，以解决陈列和采光问题。
但也有人不仅从形式上，而且从所谓工程测试方法上预言水晶宫过不了多久就会倒塌，理由是基础不牢固，没有挡风措施，梁柱之间连接欠稳固，构架缺乏刚性，又少斜撑等等。
然而水晶宫终于完成了它的使命，于1852年拆迁至肯特郡新址塞登哈姆，整个建筑于1936年毁于一场大火。
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