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艺术概论考试必过重点资料
名词解释：
康德拉?
费德勒
德国的康德拉?
费德勒（1841-1859）主张将美学与艺术学分开来。
标志着艺术学作为一门独立学科的正式形式。
费德勒被称之为“艺术学之父”。
艺术
广义：
包括作为语言艺术的文学。
狭义：
专指文学以外的其他艺术门类。
艺术的本质
1.客观精神说：
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
（“宇宙精神”又译“绝对精神”）
代表人物：
柏拉图、黑格尔
2.主观精神说：
认为艺术是“自我意识的表现”是“生命整体的冲动”。
代表人物：
康德、尼采。
3.模仿说或再现说：
认为艺术是对现实和自然的模仿。
是社会生活的再现。
代表人物：
谟克利特（德）、亚里士多德（亚里士多德对艺术模仿的性质、模仿的对象、模仿的要求做了全面的论述）。
艺术品
具有审美价值和审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。
文化
人类所创造的所有物质的与精神的总和。
典型化
是指艺术家对来自生活的素材按照自己的审美理想和审美感受进行选择、加工、创造，使之成为艺术形象和艺术典型的过程。
它包括个性化和概括化两个方面。
西方现代哲学
指十九世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。
道德
指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。
艺术家
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总和。
艺术才能
指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
一次性的艺术产生
指艺术家通过创造性劳动能够一次性完成创作，拿出自己的艺术作品来。
多次性的艺术产生
指通过演员在舞台上的表演可以多次完成的艺术形式。
艺术体验
指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
形象思维
运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也是通过具体、感性、的形象来达到对事物本质规律的认识的一种思维形式。
灵感思维
指创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
抽象思维
指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
艺术风格
指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术流派
指中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面想似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
艺术思潮
指在一定社会条件下，特别是在一定社会思潮和哲学思潮的影响的下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思流和创作倾向。
艺术形象
艺术形象是艺术作品中表现的具有审美意义并使欣赏者产生审美想象和联想的感性形式。
视觉形象
指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。
听觉形象
指由人的耳朵直接感受的到的艺术想象，听觉想象的构成材料是时间性的。
文学形象
指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。
总和形象
指话剧、戏曲、电影、电视等总和艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。
一、解释:
（每题5分，共50分）
1、艺术的基本功能有哪些？
艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
2、什么是艺术鉴赏？
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
3、什么是艺术家？
艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
4、什么是审美期待？
欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。
文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？
舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈艺术的基本特征是:
（1）动作与姿态；
（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。
6、什么是艺术体验
艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
7、工艺的涵义及其艺术特征是什么？
工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。
工艺艺术的基本特征是:
（1）实用与审美；
（2）物质与精神；（3）技能与创造。
8、什么是艺术中的讽刺？
讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。
9、什么是艺术意象？
艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
10、什么是艺术作品的形式？
艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。
艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。
二、简答:
（每题10分，共50分）
1、简述艺术起源的基本学说（要点）
第一，模仿发生说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点；第二、游戏发生说，认为艺术起源于游戏，席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点；第三、表现发生说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等；第四、巫术发生说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点；第五、认为艺术起源于劳动，德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩，以及普列诺夫等持这一观点。
（每种学说得2分）
2、简述丑在艺术表现中的审美意义。
（要点）
丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。
丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。
第一，丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。
第二，丑的形式可以蕴含美的内涵。
第三，丑在艺术表现中可以转化为美。
第四，适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
（每个方面可得3分）
3、简述艺术创造中雅与俗的关系。
（要点）
雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。
一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。
高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。
通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。
艺术创作应倡导雅俗共赏。
4、简述艺术创造中的优美。
艺术活动中的优美，首先，它没有任何统一过程的痕迹，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定；其次，它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律**融无间的统一；第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。
它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。
优美最根本的美学特性是和谐。
（5分）
5、简述艺术与政治的关系。
艺术与政治从来都有着密切的联系，这是因为，其一，艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑，艺术则是一种观念形态性的上层建筑，他们都受到经济基础的制约和影响，同时又能够反过来作用于社会的经济基础。
其二，艺术与政治相比，一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系，艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。
艺术与政治之间可以相互产生作用，艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响。
三、论述:
（每题25分，共50分）
1、论述艺术作品的三个基本层次（要点）
其一，艺术作品的语言层。
艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。
正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。
（8分）
其二，艺术作品的形象层。
艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面；既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。
（9分）
其三，艺术作品的意蕴层。
艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。
（8分）
2、论述艺术创造的主要审美心理要素。
（要点）
艺术创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程，并突出表现在四个方面。
（5分）审美感知，包括审美的感觉和知觉。
感觉是客观事物在人的头脑的主管映像，审美感觉是人的一种特殊感觉，知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握，审美知觉的对象是事物的审美属性；审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，想象又分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象；审美情感，情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映；审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。
一、解释:
（每题5分，共50分）
1、什么是灵感？
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2、什么是艺术风格？
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。
风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
3、什么是艺术传播？
艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。
艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
4、共鸣
共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
5、什么是艺术典型
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么
建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的基本特征:
（1）造型的形式美追求；
（2）环境的人格化体现；（3）多重的象征性意味。
7、什么是意境？
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。
（5分）
8、艺术的审美价值是什么？
艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。
9、什么是悲剧？
悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。
悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。
10、音乐
音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。
音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。
其中旋律是最具表现力的因素。
音乐艺术的基本特征:
（1）情感的涌流；
（2）想象的自由；（3）象征的意味。
二、简答:
（每题10分，共30分）
1、简述艺术与经济的关系（要点）
唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。
一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。
这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。
正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。
我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。
那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。
2、简述艺术鉴赏的过程。
（要点）
艺术鉴赏一般可分为三个环节。
首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。
3、简述艺术分类的方法。
（要点）
以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2.5分）；以对作品感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）（2.5分）；以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视）（2.5分）；以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）（2.5分）
4、简述艺术活动中的滑稽。
滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。
滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。
当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揶揄、摆弄的对象。
作品以其内容与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。
5、简述艺术创作的构思与意象的形成。
（要点）
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。
在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。
艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式。
三、论述:
（每题25分，共50分）
1、论述艺术活动中继承与发展的关系。
（要点）
艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受。
艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
首先，体现在艺术的形式方面，许多艺术种类基本形式特点的形成，都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的；其次，表现在内容方面，艺术的继承性也是很明显的；再次，表现在民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。
（13分）
艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新；没有创新，继承只能是一句空话。
在这对范畴中，继承是手段，创新是目的。
创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。
在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，在艺术活动中，又要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
（12分）
2、论述艺术形式组合的基本法则。
（要点）
其一，整齐纯一，亦称齐一、单纯齐一、整齐一律。
这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。
（4分）
其二，对称均衡。
对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。
对称均衡比整齐纯一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。
（4分）
其三，节奏韵律。
节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时间及空间的变化组合。
不同的节奏传达出不同的情绪，而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。
（4分）
其四，调和对比。
是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。
调和是把相近的不同事物相并列，将差异引向一致，对比是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。
（4分）
其五，比例，是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，符合认的感官和心理要求的，亦即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。
（4分）
其六，多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。
多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个**物间所蕴含的整体性和共性。
多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。
（5分）
1.广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。
狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。
2.艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。
德国的康拉德?
费德勒（1841-1895）主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。
费德勒被称为“艺术学之父”。
3.格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。
艺术学的内容包括：
艺术理论、艺术批评和艺术史。
4.艺术：
泛指各种技术技能。
艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。
这是它们的共性。
《辞海》的定义：
人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。
5.
（1）、客观精神说
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：
柏拉图、黑格尔
（2）、主观精神说
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”
代表人物：
康德、尼采
（3）、模仿说或再现说
认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。
德谟克利特：
“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。
”
亚里士多德对艺术摹仿的性质、摹仿的对象、摹仿的要求作了全面的论述。
他说，人具有摹仿的“天性”，“人从孩提的时代起就有摹仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的），人对于摹仿的作品总是感到快感”。
车尔尼雪夫斯基：
艺术是对生活的再现。
6.艺术理论的研究对象也就是由艺术家、作品、世界、欣赏者四要素所构成的文学活动整体。
四个要素在不同的理论背景中会生发出不同的意义，在不同的现实环境中会产生不同的作用，在整体联系中其意义和作用才会大于部分之和
7.艺术活动是由世界、艺术家、艺术作品、欣赏者所构成的动态过程
艺术活动的动态过程，包括正向流动与反向流动两个方面。
8.艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源看，艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。
其次，从艺术的性质和特点看，艺术美包含两个方面的内容，一方面，艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。
艺术的审美价值是主客体的有机统一
不平衡理论
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。
作为社会意识形态的艺术，其发展不能脱离一定时代的物质生产条件，艺术的发展总是随经济的发展而发展。
但艺术生产具有相对独立性，物质生产与艺术生产之间出现发展不平衡现象。
两种情况，一是“在艺术本身的领域内”不同艺术种类和样式的发展有不平衡现象.
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏三个环节作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术活动各要素之间相互依存和转化的辩证关系。
在艺术生产的全过程中，生产（创作）作为起点，具有支配作用，消费（欣赏）作为需要，又直接规定着生产。
艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读欣赏，如果没有人欣赏，它就只是潜在的作品。
所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展
9.艺术的特征
一、形象性
二、主体性
三、审美性
一、形象性
10.形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。
11.艺术形象：
艺术形象是艺术作品中表现的具有审美意义并使欣赏者产生审美想象和联想的感性形式。
第一，艺术形象是客观与主观的统一
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
12.艺术形象的特点
不同的艺术门类具有不同的特点。
雕塑、绘画等造型艺术，是在再现生活形象中渗透艺术家的思想情感，这种主客观的统一，表现为主观因素消溶在客观形象之中。
而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活。
这种艺术门类主客观因素的统一，表现为客观因素消融于主观因素之中。
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