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《艺术学概论》
上编艺术总论
广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：
实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、
造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、
表情艺术（音乐，舞蹈）、
综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、
语言艺术（诗歌、散文、小说），
民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章艺术的本质与特征
第一节艺术的本质
一、关于艺术本质的几种主要看法
客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：
（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘xié勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：
（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物：
（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
（俄国革命主义者）车尔尼雪夫斯基——认为“美是生活”，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
另外还有形象说、形式说、情感说、表现说
二、艺术本质问题的理论基础（马克思主义理论）
人类社会的生产活动分为“物质生产”、“精神生产”，艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要，构成了人类灿烂的艺术文化宝库。
“艺术生产”理论给艺术学研提供的启示：
1、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
1艺术的发展经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。
2艺术一方面是对客观社会的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。
2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
1艺术的发展脱离不了社会的物质生产条件。
一定时代的艺术发展，是在一定的经济基础上形成的。
2在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。
3艺术生产必然受到物质生产的制约，不包括个别特殊现象。
3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把“艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏”作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。
第二节艺术的本质（特征）
艺术的形象性——艺术反映生活的特殊形式。
1艺术形象是客观与主管的统一。
2艺术形象是内容与形式的统一。
3艺术形象是个性与共性的统一。
4艺术形象是感性与理性的统一
成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，丰富而广泛的社会概括性。
艺术典型：
艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来具有更强烈的个性与更广泛的共性，是艺术形象的凝练与升华。
艺术的主体性——体现在艺术创作的全过程（艺术创作、艺术成品、艺术欣赏）。
1艺术创作具有主体性。
（艺术家个人风格）
2艺术作品具有主体性。
（艺术家个人烙印）
3艺术欣赏具有主体性。
（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”）
艺术的审美性——艺术品具有审美价值。
1艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
（体现人类的审美意识）
2艺术的审美性是真、善、美的结晶。
（将生活中的真、善、美凝聚在作品中）
3艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
（二者有机结合，辩证统一）
第二章艺术的起源
第一节关于艺术起源的几种观点
模仿说——是关于艺术起源的最古老的说法，在欧洲占统治地位2000多年。
代表人物：
（古希腊哲学家）德谟克利特——认为艺术是对自然的“模仿”。
（古希腊哲学家）亚里士多德——认为“模仿”是人类的本能，所有的文艺都是“模仿”，模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同，所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿。
（春秋时代）《管子》——音乐是模仿动物的声音而来的。
模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点，但只是触及了事物的表面没有揭示本质。
游戏说——流行于19世纪末20世纪初，认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，由于人有过剩的精力，人们将过剩的精力运用到没有实际效用，没用功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
代表人物：
（18世纪德国哲学家）席勒《审美书简》——人的“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。
（19世纪英国哲学家）斯宾塞——人类是高等动物，比低等动物有更多的过剩精力，艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。
（德国学者）布鲁斯——游戏是在轻松愉快的活动中，不知不觉地在为将来的实际生活做准备或练习。
游戏说肯定了游戏的艺术活动和审美活动，将游戏和艺术联系在一起，在某种程度上揭示了艺术的部分特殊性，但仅仅从生物学或心理学的角度出发仍然未能揭示艺术产生的最终原因。
补充：
游戏与艺术的相同点
1都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动
2它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感
3游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联
游戏与艺术的不同点
1游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同
2游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的
3游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。
所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
表现说——在东西方有着悠久的历史，19世纪后在西方文艺界有较大影响，是西方现代文艺思潮的主要理论基础，即强调艺术应当“表现自我”。
代表人物：
（东汉）《毛诗序》——“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”
（意大利美学家）克罗齐——“直觉即表现”，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。
（英国史学家）科林伍德——只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感表现。
（俄国文豪）列夫·托尔斯泰——艺术起源于传达感情的需要。
（美国当代美学家）苏珊·朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现形式。
表现说，把艺术的起源归结为“表现”脱离开人类的社会实践，仍然是把现象当做本质，把结果当做原因，依然是片面的。
巫术说——出现于20世纪，是西方在艺术起源上影响最大的一种理论。
代表人物：
（19世纪末，20世纪初英国人类学家）爱德华·泰勒《原始文化》中最早提出“万物有灵”的巫术的理论主张。
有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术
（英国文化人类学家）弗雷泽《金枝》认为原始部落的一切风俗信仰，都源自交感巫术。
巫术是原始人面对自然的一种手段，目的是作用于社会实践，所以艺术的起源最终应该归结于社会实践活动。
劳动说——19世界末叶出现，马克思主义的艺术起源说，在我国文艺界占据主导地位。
原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏
代表人物：
（俄国共产主义革命家）普列汉诺夫，《没有地址的信》系统的论述了艺术的起源和发展的问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。
生产劳动是艺术起源的根本原因，但艺术的起源是多原因的，并非单原因的，是多元的，不是单一的。
艺术是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多方面考虑。
第二节人类实践与艺术起源的多元化决定论
（法国结构主义学者）阿尔都塞——把列维·施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展，认为社会的发展是多元决定的，并且进而提出了多元决定的辩证法/结构辩证法。
（法国艺术史学家）希尔恩《艺术的起源》——艺术本身是一种综合现象，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究的方法，才能揭示艺术起源的奥秘。
艺术产生于非艺术，使用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展中。
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，艺术的起源从根本上讲，最终归结于人类的实践活动。
补充：
艺术发生的根本动力
艺术发生的根本动力-----生产劳动实践
艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。
但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。
（一）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：
（二）生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件
（三）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件
（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来
艺术发生的历史过程
1艺术发生的上限---人所创造的第一件工具
三百年前，人类制造的第一把石刀就是第一件艺术品。
从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段，第一阶段：
纯粹的实用品。
第二阶段：
即是实用品，又是艺术品。
叫“准艺术”、“史前艺术”。
第三阶段：
纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
工具和艺术都是人创造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生
为什么我们说工具是艺术发生的上限？
第一、工具与艺术都是人创作的，艺术的创造是工具创造的逻辑发展。
第二、工具人类社会的起点，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的。
第三、工具促进了形式美感的产生
第四、工具促进技术的发展。
2“准艺术”的发生
“准艺术”发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现
3“准艺术”的繁荣
社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生，陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义
4“准艺术”的衰落与艺术的发生
真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生
第2节.艺术发展的客观规律
第3节一、历史上对艺术发展规律的研究：
第4节
（一）艺术发展的模式论：
第5节
（1）“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律：
“西方美术史之父”瓦萨里1..需树立以一个评判标准2.只适合主要艺术种类。
第6节
（2）“否定之否定”是艺术发展的必然规律：
德国哲学家黑格尔认为：
象征性----古典型----浪漫型。
1.绝对观念，过于主观2.按此理论最后艺术灭亡
第7节（3）“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律：
奥地利艺术史家里格尔
第8节
（二）艺术发展的动力论：
第9节人的本性是艺术发展的终极原因（唯心主义，错的）人的本性在一定限度内是变动的，它像人的生命一样，经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段，这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期这几个阶段。
补充：
艺术的社会本质
“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质
一、艺术在社会中的位置
（一）艺术是一种社会意识形态，经济基础的上层建筑
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性
1）上层建筑：
是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。
2）上层建筑包括两个部分：
1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、2、社会意识形态：
政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
3、3）艺术与其他意识形态的关系：
1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；
2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，
3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。
作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系：
直接和密切。
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。
2、艺术发展的他律性：
3、艺术发展的规律，就是艺术发展本质的、必然的、稳定的、联系的关系。
艺术发展的他律性，就是指艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的必然的、稳定的联系，也是揭示艺术的外因是怎样制约和推动者艺术的发展。
4、
（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：
5、艺术发展的“终极原因和伟大动力”是社会经济的发展。
这是艺术发展的必然规律，这条规律包含着以下内容：
6、
（1）经济决定艺术的发生。
任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提，经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的原因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。
一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。
一切艺术，不管是古代的还是现代的，不管是写实的还是抽象的，不管是再现的还是表现的，不管是反映社会生活的还是反映自然的，归根到底，都是由经济决定的。
7、
（2）经济决定艺术的性质。
由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人出于被统治阶级的地位。
因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。
经济决定了艺术的不同的性质。
8、（3）经济决定艺术的发展。
艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。
9、（4）经济与艺术发展的不平衡性。
经济高涨必将导致艺术繁荣，是无疑的，不可避免的，但是，艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。
艺术与经济发展的不平衡性还表现在：
首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
以上三个方面从不同角度体现了艺术与经济发展的原理。
（2）政治对艺术的发展具有直接的，重大的，深刻的影响。
（3） 经济是艺术发展的根本动力。
但经济不是艺术发展的唯一动力。
影响艺术发展的还有政治、宗教、哲学、道德等等。
（4）政治在艺术发展中的左右有两种错误：
（5）
（1）认为“政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术”。
首先，从理论分析上说，把艺术发展的根本动力归结为政治，也就是归结为思想关系，从而否定“艺术发展的根本动力是经济”的历史唯物主义观点，误入历史唯心主义。
其次，从实践检验来看，政治不能决定艺术。
（6）
（2）认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关”。
错误是：
不管艺术家本人的主管意愿如何，“为艺术而艺术”只能是一个不切实际的幻想。
（7）政治是经济的集中表现，是整个上层建筑的核心，政治要求艺术为自己服务，用物质的、精神的力量去达到自己的目的。
这是一个不可否认的客观事实。
（8）政治与艺术的关系，是相互影响的关系，政治影响艺术，艺术也影响政治。
当然两种影响的力量是不平衡的。
政治对艺术的发展具有直接的，重大的，深刻的影响。
（9）1、政治对艺术的影响是直接的，因为在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的，艺术像晴雨表一样灵敏地对政治做出反映；
2、政治对艺术的影响又是重大的，因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（10）宗教对艺术发展的影响：
（11）在人类历史的发展过程中，宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。
在原始社会，原始宗教与原始艺术是混沌未分的混合体。
在阶级社会，宗教与艺术虽然在分道扬镳的短暂时刻，更多地是相互渗透、共存共荣。
（12）以致黑格尔说，最接近艺术的就是宗教。
（13）1、宗教阻碍艺术的发展，从根本上说，宗教是对艺术的否定。
宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面：
（14）
（1）宗教是对社会生活的扭曲的反映；艺术是对社会生活的真实的反映。
（15）
（2）宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。
（16）（3）宗教的对象是神；艺术的对象是全面的社会生活。
（17）（4）宗教是麻醉人民的鸦片；艺术是生活的教科书，净化人的心灵。
（18）（5）宗教相信自己创造的神的存在；艺术不相信自己创造的对象的真实存在。
（19）2、宗教促进艺术的发展。
这是宗教影响艺术的另一个方面，因为宗教与艺术确实有很多共同点
（20）
（1）都是对社会生活的形象的反映。
（21）
（2）都蕴含了感情与幻想的成分。
（22）（3）都是对社会生活的全面反映。
（23）（4）都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。
（24）宗教推动艺术的发展表现在：
（25）
（1）宗教为艺术破除教义的束缚从而得到发展。
（26）
（2）为艺术提供题材。
（27）（3）是艺术生产的组织者。
（28）道德给艺术的发展以巨大的影响：
（29）道德与艺术既不是绝对对立，也不是完全的同一的，它们既有本质的区别，又相互影响，道德和宗教一样，同时是艺术发展的动力或阻力。
（30）道德在艺术发展中的作用，有两种反对两种错误：
（31）
（1）认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。
这种观点认为，道德的评价标准是善与恶，艺术的评价标准是美与丑，这是毫不相干的两件事。
（32）
（2）道德与艺术完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。
（33） 以上两种观点都是错误的，道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。
他们既有本质区别，又相互影响。
道德是艺术发展的动力或阻力。
（34） 当艺术作品表现进步的道德准则的高尚的理想情操时，往往产生持久的，强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
落后的，腐朽的，丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。
（35）哲学对艺术发展的影响：
艺术与哲学有着本质的不同：
第一，它们在精神世界中的地位不同：
艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最好形式。
第二，反映社会生活的方式不同：
艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。
第三，反作用于社会生活的方式不同：
艺术以情感人，通过情感的感染英系那个人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。
哲学如何影响艺术的发展：
（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展。
（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展：
首先，哲学思想决定艺术创作的方法。
从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。
艺术从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。
唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。
创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。
其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。
最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。
3、艺术发展的自律性：
4、艺术发展的自律性包含两方面的内容：
5、第一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；
6、第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。
7、
（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律：
8、所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。
它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。
这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。
9、艺术发展的历史继承性主要表现在：
10、
（1）艺术作品思想内容的继承。
11、
（2）艺术作品形式的继承。
12、（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。
13、
（二）艺术发展具有历史继承性的原因：
14、
（1）是由社会物质生活发展的连续性所决定的。
15、
（2）是由艺术本身的性质所决定的。
16、（3）是由艺术表现生活的任务决定的。
（3）艺术遗产的原则：
继承艺术遗产的原则是批判的原则
（4） 怎样区分艺术遗产的精华与糟粕：
（5）
（1）要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。
在阶级社会中，有两个对立的阶级；反映在艺术中，就有两种艺术，一种是反对的艺术，它反映统治阶级反动的思想感情，是艺术遗产中的糟粕；另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。
（6）
（2）要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。
要坚持继承艺术遗产的批判原则，即是要取其精华，弃其糟粕。
就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。
“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。
“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。
（7）（四）艺术继承的条件和类型：
（8）艺术继承的条件决定艺术遗产继承的类型。
艺术遗产继承的类型有两种：
（9）
（1）同一艺术风格渐进延续中继承。
（10）
（2）不
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