车载人声EQ调整黄金定律.docx
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车载人声EQ调整黄金定律
1.如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段
3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升
5.不要放大原先没有的声音
这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz有深度，所谓“潜的很深”
125hz隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz饱满或浑浊
500hz汽车喇叭声
1khzwhack（打击声？
！
这样翻译不妥吧！
）
2khz咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz镶边，锋锐感
8khz高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!
”
16khz空气感
一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！
反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。
呵呵。
总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。
至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。
并且增加声音的空气感，呼吸感。
并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。
PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。
并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?
。
但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
花点时间翻译来看：
50Hz
1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度
2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。
100Hz
1.对于低音频乐器增加BASS的强度
2.增加吉他、小鼓的饱满度
3.增加钢琴和喇叭的暖度
4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度
200Hz
1.增加人声的饱满度
2.增加小鼓和吉他的饱满度
3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？
）
4.减少镲等打击乐器的锣声
400Hz
1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度
2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质
3.削减镲的环境声
800Hz
1.增加BASS的清晰度和力度
2.削减吉他的劈音
1500Hz
1.增加BASS的清晰度和响弦力度
2.减少吉他模糊的音质
3KHz
1.增加BASS的响弦力度
2.增加电子吉他或原声吉他的打击力度
3.增加钢琴低音区的弹奏力度
4.增加人生的清晰度或坚韧度
5.减少背景人声中的强气息，气声等
6.减少人声、吉他等的破音
5KHz
1.增加人声的力度
2.增加鼓音的低音区打击力度
3.增加BASS的“指音”
4.增加钢琴、原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透明度
5.削减背景音延迟效果
6减少吉他单薄的音质
7KHz
1.增加鼓音低音区的打击力度（听起来更像金光四溅）
2.增加敲打乐器的打击力度
3.提高歌手的不清晰音质
4.增加原声吉他的“指音”
5.减少歌手的“嘶”声
6.增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度
10KHz
1.增加人声的明亮度
2.增加原声吉他和钢琴的柔亮度
3.增加镲声的强度
4.减少歌手的“嘶”声
15KHz
1.增加人声（气声）的明亮度
2.增加镲、弦乐以及长笛的明亮度
3使标准合成器声音听起来更真实
有些乐理的名词比较专业，希望各位指正！
也可以看我发的EQ补记
常用乐器\人声EQ调节
在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：
1.底鼓（KickDrum）：
底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：
第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：
强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB（Q值大约为1），使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声（Q值在1.5-2.5比较适合），最后在120Hz降大约4dB（Q值1.0）。
参数可以反复调节直至听起来象"WhiteLion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：
比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：
目前有两种使用最广泛的军鼓类型：
一种紧凑、有力，另一种松散、比较长（通常用于ballads风格的歌曲）首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频（5kHz附近）、部分高频（8-9kHz），提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端（250Hz附近）进行一些提升，我通常提升6dB。
高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。
关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。
对于这种军鼓，往往需要加上启动时间（attacktime）较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹（cymbal）：
对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区（10-14kHz）大约3dB。
4.沙锤（shaker）,手铃（tambourine）,手鼓（conga）、拍手（handclap）等：
沙锤（shaker）和手铃（tambourine）很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓（conga），我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。
需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。
为了突出conga的冲击效果，我通常在中频（5kHz附近）略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB（Q值1.5）。
同样为了加强冲击力，可以提升中频（在1.5kHz附近提升约4dB）和高频（在8kHz附近提升2-3dB）。
5.钢琴：
如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频（140Hz附近），另外可以在高频区（8.5kHz附近）略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。
由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区（3或4kHz）略作衰减使之听起来不那么"honky"。
过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。
在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。
另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：
电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。
我最喜欢的是这种贝斯：
丰满、厚重、每个音符都很突出。
对于这种贝斯我通常这样处理：
过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯（slapsandpunches），处理方法大体同上，但有两处不太一样：
不必从520Hz就开始降低高频，在中频（2kHz附近）提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他：
与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。
如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。
另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。
有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。
如果想要得到那种压碎般的声音（crunchier），可以在高频区（7kHz）提升6dB左右。
同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。
首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。
我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。
对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
8.木吉他与弦乐：
对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。
图六（抱歉在原文里没有找到图例）示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。
我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。
在中频、高频作了相当大的提升：
在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。
来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。
为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。
中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区（7.1以上）提升了9dB。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频（7kHz）提升大约4dB，最后也许会在高频区（10kHz）用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
9.铜管和木管乐器：
通常中频比较突出，处理好中频非常重要。
对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。
对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。
对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。
大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。
巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。
但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。
10.主唱：
往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。
主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。
对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。
我对他们分别进行了均衡处理，见图8（抱歉在原文里没有找到图例）。
男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。
由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。
女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。
有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。
11.背景人声：
有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：
对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频（1-4kHz）。
在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
12.念白：
对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。
如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。
然后提升7kHz附近的高频。
有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。
正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。
这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。
总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！
译者注：
这篇文章使用大量实例阐述了均衡处理的诀窍，但要记住：
千万不要死搬硬套例子上的均衡参数，要理解作者的思路、意图，同时结合频谱分析。
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！
反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。
呵呵。
总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。
至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。
并且增加声音的空气感，呼吸感。
并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。
PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。
并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。
但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
呵呵。
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