初中美术教案优质文档.docx
《初中美术教案优质文档.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初中美术教案优质文档.docx（21页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
初中美术教案优质文档
初中美术教案
《线的魅力》
游戏导入，激发兴趣师：
很高兴能够来到这里跟同学们一起交流，学习，首先，老师想跟大家做个互动的小游戏，游戏规则是：
我在黑板上画出一些简单的造型，请同学们思考：
这些造型会让你们联想到自然界和生活中的哪些事物？
看看哪些同学能够想的最多，没有标准答案，只要是你觉得对的都可以说出来！
同学们真的很了不起，想象力很丰富！
那么我想问一个问题：
自然界和生活中有线的存在吗？
学生回答。
师：
答案是肯定的，生活中处处都有线的存在，但是这些线都是存在于具体的形象中，我们要把这些线都提取出来，也就是用线把具体的形象概括出来，今天这节课就让我们走进线的世界，一起感受线的魅力。
出示幻灯片1《线的魅力》
2、发展阶段
3、
（1）师：
首先，让我们来认识线的形态，我们可以把线概括为两种不同的形态，直线，曲线。
边演示幻灯片
2直线里面又可以按照线的位置，方向不同分为：
水平线，垂直线，斜线，折线。
曲线又可分为螺旋线，弧线，波浪线已及不规则的曲线。
（2）师：
不同的线条会带给人不同的视觉感受，下面让我们来做个小练习，出示幻灯片（连线题）根据你的感受联系。
（3）不同形态的线条会使人产生不同的感觉，给人丰富的联想，如音乐能表现人的情感一样，线条还具有节奏和韵律，请大家看这幅作品《反弹琵琶》，请同学们观察思考，在这幅作品中，线起了哪些作用？
师总结：
线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。
”
自古以来，线是中国画的主要表现语言之一。
同时中国画的线又具有丰富的表现形式，下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。
、
幻灯片《出示龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。
《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”
《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
师：
中国古代人物画中的线条，历史非常悠久，独具魅力，永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。
出示《朝元图》我国明代有一位画家极为注重线条的运用，他就是陈洪绶，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，下面让我们来欣赏他的作品，出示幻灯片介绍：
《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。
陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。
线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。
请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗？
学生回答。
（5）下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔，临摹示范，边讲解运笔技巧。
3、练习阶段作业要求：
1、根据自己的喜好，选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物，注意线条的不同表现。
2、可用铅笔起稿，再用钢笔或毛笔勾线。
4、作业展评自评：
有没有把作品中线条的特点表现出来？
互评：
评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。
师评：
多鼓励学生，5、小结这节课我们通过欣赏、分析，了解了线条不但可以描绘事物，而且可以表达情绪情感，还能表现人物的性格。
我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。
中国的传统文化博大精深，中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱，作为我们，对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱，只有这样才不愧为一名中国人。
教学过程：
一、认识、引入
师：
我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。
同学们最喜欢什么样的花呢?
（生答）
师：
今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?
（多媒体展示梅花图片）
师：
这些梅花美不美?
有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?
为什么?
（生答，教师予以鼓励）
师：
梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。
今天，同学们就和老师一同走进的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。
（情境导入——激趣）
二、赏析、探究
（一）赏梅：
（多媒体展示）
师：
梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。
活动一：
（教师分发问卷表，学生分组讨论填写）
生长习性
颜色
形态特征
欣赏与描述：
1.梅花的生长习性?
它有哪些颜色?
2.梅花的形态特征?
（学生互相讨论后踊跃回答）
教师总结：
1。
喜阳、耐旱，先开花、后发叶。
一至二月开花，分布在长江流域一带。
颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。
2.有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。
梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。
（通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。
）
（二）咏梅
师：
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。
（展示咏梅诗词：
毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等）
（教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣）
咏梅（毛泽东）梅花（王安石）
风雨送春归，飞雪迎春到。
墙角数枝梅，
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
凌寒独自开。
俏也不争春，只把春来报。
遥知不是雪，
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
为有暗香来。
活动二：
分析与研究：
从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性?
它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢?
生讨论回答：
耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。
思考与讨论：
同学们还知道有哪些咏梅佳句吗?
有哪些与梅有关的影视或音乐呢?
学生讨论得出：
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”
“万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。
《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。
（教师让学生吟唱，活跃课堂气氛）
（师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性）
*欣赏古琴曲《梅花三弄》（教师简介）
（师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮）
（三）画梅
师：
画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。
元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。
近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。
（多媒体展示画梅精品）
活动三：
欣赏与分析：
从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?
能感受到中国画的特点吗?
说说你的想法。
（学生互相讨论后作答）
教师总结：
坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
中国画以物寄情、托物言志的特点。
“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业!
（由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨）
三、体会、实践
1.认识文房四宝。
2.教师与学生一同体验笔墨的韵味。
（教师演示）
传授小知识点：
用笔：
中、侧锋，轻、重、缓、急等。
用墨：
干、湿、浓、淡等。
（学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。
）
四、展评、拓展
1.展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。
2.布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。
第二课时教学设计：
教学目的：
在上节课的基础上，借助梅花的传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品意境，并能独立完成一幅梅花创作。
教学重点：
梅花传统画法的学习。
教学难点：
怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。
教具准备：
多媒体、图片、国画用具等。
学具准备：
自制小册、小报、国画用具、课本等。
教学过程：
一、讨论、引入
1.展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词、小报;
2.学生自由畅谈搜集的素材，并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受，老师予以充分肯定（学生互相交流、自主学习，活跃课堂气氛）。
二、体会、实践
3.线条的疏密。
4.花瓣的聚散和朝向。
5.勾花与点花。
（二）教师演示，学生体会。
（三）多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程，学生再次体会笔墨的特点
（通过欣赏大师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。
）
（四）学生尝试画梅，教师巡回指导。
启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品或有关诗歌、散文，大胆进行创作。
（教师进行启发，学生自主学习，亲自体会画梅的乐趣。
）
三、展评、讨论
展示部分国画作业，学生自评、互评，教师予以肯定与鼓励。
评价建议：
1.构思有什么特点?
2.用笔用线是否流畅、大胆?
3.笔墨韵味的效果把握的如何?
（通过自评、互评，提高学生分析问题和解决问题的能力。
）
四、课外拓展
师：
“以物寄情”是中国传统绘画里最常用的一种手法，同学们还知道梅花有哪些朋友也为无数仁人志士所喜爱呢?
（生答）
*梅之佳友：
岁寒三友：
松、竹、梅四君子：
梅、兰、竹、菊
雪中四友：
迎春、玉梅、水仙、山茶
师：
同学们知道有关这些花卉的画家吗?
（生答）（多媒体展示部分佳作）
（由梅花拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等，丰富学生的知识面）
师：
同学们的知识真丰富!
那么，今天老师还给同学们布置一个课外练习，在学画梅花的基础上，运用中国画的表现方法，尝试画一画这些题材。
我会把同学们的这些画作举办一个小型画展，大家有兴趣吗?
教学拓展：
*熟悉对象
对所画对象仔细观察，了解它的生长规律和组织形态，可让中国学习联盟胆作画，反复体会。
*借鉴传统
中国绘画是一个继承和发展的过程，初学者要多看历代名家优秀作品，从中汲取精华，让学生多搜集名画作品，走“以法致道”之路。
*重视书法练习
古人曰“书画同源”，因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的，通过练习书法，提高对笔性的了解。
*提高艺术修养
中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库，它与“四君子”画交相辉映，让学生上网搜集与“四君子”有关的文学、诗词、散文等，汇编成册，不断提高自己的艺术修教学参考资料
教学内容：
人美版第16册第三课《中国画的形式美》
教材分析：
本课属于“欣赏.评述”范畴。
中国画在其千余年的发展进程中，形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系及其独特的美学理论，其依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化。
通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉能力。
教学目标：
知识目标：
认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
能力目标：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
情感目标：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点：
赏析中国画的笔墨美感。
教学难点：
中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
教具准备：
多媒体课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）。
教学过程：
一、导入新课
师：
同学们，咱们中国文化源远流长，在许多方面都有独特的魅力，绘画也不例外。
以前我们就学习了一些关于中国画的知识，下面就让我们再一起欣赏几张中国画作品，请同学们欣赏，然后说一说这些作品在哪些方面给了你以美的愉悦？
（课件展示作品）
生：
中国画色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。
（对学生学习情况的预设）
师：
同学们的看法很独特，其实大家刚才所说的这些都是中国画的表现形式所产生的美感，今天就让我们一起走进《中国画的形式美》。
二、探究新知
1、接下来让我们去感受中国画的形式美。
首先让我们走进齐白石的《虾》。
（课件展示齐白石的《虾》与生活中虾的照片。
）
提问：
齐白石笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
（学生讨论并回答）
生：
生活中的虾腿很多，不是很美；艺术作品中的虾非常有趣，与生活中的虾相差很多。
（对学生学习情况的预设）
师：
同学们说得非常好，正像同学们所说生活中的虾虽然很真实但也很复杂，用写真的方法很难表现出来，我们中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，所以齐白石画中虾的形象更概括、简单、比现实生动。
这就是中国画形式美的第一美——形象之美。
师：
欣赏了齐白石的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！
2、课件展示作品《万山红遍》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。
提出问题：
请同学们欣赏作品并认真观察，想一想中国画的色彩美不美？
美在哪里？
（生：
分组讨论并回答）
生：
色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近。
（对学生学习情况的预设）
师：
（补充说明）刚才同学说的不错，说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。
中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色，这一表现手法叫做“随类赋彩”，就是说随着物象本身的颜色赋予画面色彩。
而有了色彩的点缀，画面就变得更加生动灵活。
下面，咱们来看一看各种不同色彩表现的作品，感受一下中国画形式美的第二美——色彩之美。
（课件出示各种不同色彩表现的作品）
3、师：
刚才，我们了解了中国画多数用色简单，想一想，画中国画的工具是什么？
生：
毛笔、宣纸。
（对学生学习情况的预设）
师：
对，一只毛笔、一张纸、一碟墨，如何表现出物象的生动形象呢？
看看下面这幅作品。
（课件出示齐白石的《鱼戏莲叶东》）这是一幅纯墨色作品，但无论是莲叶、莲花、莲蓬以及三条小鱼都十分灵动，你觉得他是如何做到的呢？
（生观察讨论并回答）
生：
墨色的浓淡…（对学生学习情况的预设）
师：
（总结）是的，通过墨色的浓淡、干湿、笔触的大小等来实现的，这就是中国画形式美的第三美——笔墨之美。
4、小结
中国画形式美的元素
表现方式
形象之美
以形写神
色彩之美
随类附彩
笔墨之美
墨色、笔触的变化
5、师：
以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。
而中国画的外在形式也有其独特的风格。
提问：
请同学们想一想，你都在哪些物件上看到过中国画？
生：
屏风、扇面、大厅悬挂…
师：
这就是中国画的形制，有立轴、手卷、册页、扇面等等。
（边说边出示图片并讲解）立轴宜远看可以连续成条屏，手卷宜近看表现大型题材等。
咱们刚才欣赏了那么多作品，大家发现没，在许多中国画上，除了画，还有什么东西呀？
生：
诗词、印章。
师：
大家观察的真仔细，在中国画上诗词、印章等的合理布局与画面相得益彰，这画再放在合适的形制中，就构成了和谐统一的作品，这就是中国画形式美的第四美——章法之美。
师：
刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？
三、学以致用
重点分析《露气》
演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏
1、师：
刚才了解的中国画形式美的四美在这幅画中是如何体现的？
咱们分成四个小组，每个小组重点分析其中一美，请一位同学做记录员记录大家的意见，然后整理思路，再推举一位代表来为我们发表小组想法。
其他组同学可以补充。
生讨论
教师巡回指导
2、学生展示讨论成果。
3、师：
评价总结，各因素的关系（各因素不是独立存在的而是和谐统一的）
四、总结
借物喻意
1、教学目标
知识与能力：
了解中国画的“借物寓意”的造型，学习写意的方法表现花卉、蔬果，体验中国画通过笔墨表达情感的方法。
进一步体会中国画基本的造型理念。
培养学生对中国画的整体认识和理解，丰富和提高学生的审美能力。
过程与方法：
对作品的“赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法体会用笔用墨“借物寓意”表达情感。
情感态度与价值观：
本课通过学习，使学生感悟到中国画的“借物寓意”的思想、体会写意的魅力，使学生的审美能力得到提高。
培养学生热爱生活的情感。
二、教学重难点
教学重点：
写意画的笔墨情趣。
教学难点：
借物寓意的真正含义。
三、教学策略
本课教学采用“作品的赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法对花卉蔬果写意画的学习，了解国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会国画的造型理念。
理解画家在运用笔墨技法描绘物象的同时，借助作品抒发情感。
教学中通过赏析与评述、观察与比较、体验与练习三个活动让学生循序渐进的理解和运用写意的方法借物寓意表达情感。
教学时，教师在课前画一些花卉蔬果的小范画利于学生参考。
实践时教师当堂示范，直观的方法学生易于接受，帮助学生在短时间内掌握写意画的技法。
同时通过欣赏精品有效提高学生对美的鉴赏能力和创作能力，为学生营造一个自由发挥艺术天地和展现学生自我个性的艺术舞台。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
导入阶段
师：
欣赏齐白石作品《祖国万岁》（课件展示图片）1955年国庆的时候画的。
提问：
1．画中植物学生们认识吗？
2．画面画的是万年青，题款是“祖国万岁”，这有什么联系？
生：
齐白石用万年青来表达是象征欣欣向荣的祖国。
“祖国万岁”点名主题。
生：
借万年青表达对祖国的热爱之情。
生：
笔墨简略，色彩夺目。
师：
大家的评述真是精彩！
齐白石在这幅画中运用了写意画的常用手法“借物寓意”来表达对祖国的爱。
下面我们共同研究吧！
（出示课题）
通过欣赏、评述齐白石的作品，引导学生对国画的“借物寓意”的理念有一个了解。
发展阶段
发展阶段
（一）师：
中国画的借物寓意是指画家将个人的“意”依托在具体的“物”上，“物”便有了某种象征的意义。
再加以艺术夸张给人以丰富的启迪与联想。
如画家喜欢表现的“四君子”，同学们知道是哪四种植物吗？
生：
梅、兰、竹、菊。
生：
梅花──歌颂不怕困难的精神
兰花──高洁的君子
竹子──君子的气节
菊花──清高拔俗的君子
师：
出示南宋 郑思肖《兰花图》（课件展示图片）
师：
他以画无根的兰花来寓意宋人的土地被掠夺，以此寄托他对南宋的思念。
生：
朗读诗词感受郑思肖画的寓意。
师：
提问—古馨香是指兰花还是故国？
生：
即是兰花又是他的故国。
师：
画家是借兰花来比喻他的故国，表达了他对南宋的思念。
师：
这种以诗配画的手法借物抒情是画家常用。
师：
出示王冕的《墨梅图》和摄影作品《傲雪梅花》
（课件展示图片）
师：
观察、比较说说在造型上有什么区别，特点？
生：
《墨梅图》用淡墨。
生：
没画整棵梅树和所有的梅花。
生：
画面上只画一枝梅花进行特写描绘。
生：
画面构图特殊，空白的运用。
师：
王冕的画从借物寓意目的出发，用水墨梅花做题材具有鲜明的借物抒情、托物言志的特点。
师：
除了四君子之外，生活中的花卉、蔬果也是中国画常用的题材，画家也赋予它们深的寓意。
（二）师：
欣赏、评述清代 吴让之《蔬果图》
提问：
1.画面画的是什么？
2.怎样用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意？
生：
画的是柿子和白菜。
生：
画家借用汉字的谐音，将柿子寓意“事事”。
白菜寓意“清白”。
生：
作品运用勾勒和没骨技法，色彩淡雅。
生：
是一种直接的借物寓意的方法。
师：
画家的是通过蔬果形象表达一种士大夫的清廉品质。
（三）教师示范：
中国画除了借物寓意还追求笔墨情趣。
如《荷花》的画法。
欣赏教师画的写意荷花作品。
生：
观看教师演示，感受用笔、墨的技法，学习写意画的画法。
师：
示范写意荷花的画法。
示范、讲解──用大笔在清水中湿润后蘸中墨，画荷叶的前部。
按荷叶的结构依次向内心画，由外向内运笔，完成整张荷花，补画叶梗、花梗、花朵、花蕾。
──点花蕊及水槽、浮萍
──落款。
根据画面需要而定。
师：
同学们画时可以创意用墨。
欣赏朱耷的《荷花水鸟图》
齐白石的《荷花》
生：
朱耷的荷花冷僻孤傲。
齐白石的荷花生机盎然。
师：
不同时代、身份、地位的画家，他们的画叶透着不同的情感。
通过赏析、评述郑思肖的《兰花图》，让学生感受中国画以诗配画的表现手法，进一步了解“借物寓意”的绘画理念。
发挥媒体作用采用直观的方式引发学生兴趣,以促进学生发展，为学生赏析提供素材。
通过欣赏、讨论、交流画家作品与实物照片的活动，让学生了解中国画的造型、构图的特点。
通过对吴让之《蔬果图》的欣赏、评述使学生理解“借物寓意”在作品中的运用方法。
通过展示教师作品和教师示范，给学生直观的感受，让学生了解用笔、墨的技法和“借物寓意”的表现方法。
通过不同荷花画法的欣赏、评述，感受不同的画风，激发学生的创作热情，体会中国画的“借物寓意”。
实践创作
教师：
学生分组
一组画花卉（课件展示花卉、蔬果食物图片）
一组画蔬果
学生：
分别完成一幅花卉、蔬果写意画的练习。
在互动中加深对中国画“借物寓意”的理解。
教师进行适当引导，提高示范的有效性。
激发学生的创作热情与动手尝试的创作欲望。
展示与评价
请同学展示自己画的作品，学生可以随意地欣赏他人的作品，指出不足和优点。
教师评画要鼓励学生的创新精神，对学生作品中的“新”“奇”“特”的闪光点加以科学准确的评价。
师：
同学们画的真不错。
大家对国画的借物寓意；有了一定的理解与掌握。
利用多种方式多角度评价，使学生受到不同程度的肯定，让每位学生体验成功的乐趣。
课后拓展
课下查阅齐白石的资料及作品，深层次理解国画的“借物寓意”。
国画生根于中国文化，希望学生继承和发扬。
[教学过程]一、导入在黑板上依次画出耐克、麦当劳、奥运会等学生十分熟悉的标志（与此同时用眼神与学生交流，示意学生），学生依次说出这些标志的名称。
教师小结：
刚才我没有用任何语言解释这些符号的含义，可同学们都能快速准确的体会出这些符号的丰富内涵。
它们有的代表一个企业，有的象征一个产品，有的象征着世界级的运动盛会，我们走在街道上，商场里，处处都能看到它们的身影，它们已经深深地融入到我们的衣、食、住、行中，和我们的生活密不可分了。
而它们都有一个共同的名字，叫做什么呢？
（引出课题）【设计意图】用无声的方式，教师的示范，直接快速的激发学生的兴趣，切入课题。
同时，简单概括出标志的功能、种类，这些概念学生在以前的学习中已有了解，所以只需在导入部分简单带过即可。
二、授新教学活动一：
讨论与探究 标志设计的主要原则（知识点）1、教师提问：
同学们都见过许多令你印象深刻的标志，那么一个优秀的标志应该具备哪些条件，符合什么原则呢？
（学生讨论回答，在总结学生对问题的回答时，正确的予以肯定、鼓励，形成认知；含混不清的则予以引导，形成激疑点，作为下一个问题提出）教师总结：
①简：
简明易认，一目了然（采用百事可乐等标志说明图1、图2、图3）②准：
内容准确、形象直观（采用NBA等标志说明 图4、图5）③奇：
独树一帜
升级会员 