《素描1》课程教学大纲.docx

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《素描1》课程教学大纲

《素描Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称素描Ⅰ

英文名称SketchI

课程代码1200010

课程类别学科基础课

学分3

总学时48

考核方式及各环节所占比例采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%

课程概要

素描Ⅰ是艺术设计、工业设计、摄影、动画及一切造型艺术专业的一门专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

素描1的教学目的是：

提高综合素质强化艺术底蕴，使学生增强造型能力，提高分析、综合、深入研究及艺术概括与表现的能力，培养个性化创新意识。

教材及主要参考书

教材：

孙化.素描基础.上海人民美术出版社,2006.7.

主要参考书：

颜铁良.素描.高等教育出版社，1999.3.

素描学习-设计与结构.上海书画出版社.2004.8.

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章素描的基本概念（2学时）

讲述素描的发展、国内外素描的主要风格流派及对艺术设计的底蕴作用。

第二章静物写生（10学时）

通过写生，使学生了解静物组合的一般要求与构图原理，理解与掌握各种物体质感的表现方法与一般规律，获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。

重点：

构图原理的掌握，用明度表现色彩感及质感的方法。

难点：

不同质感物体的不同表现技法。

第三章石膏胸像写生（12学时）

通过写生，使学生了解素描的基本观察方法和表现方法，理解与掌握素描的基本理论，进一步加强形体、空间、质感的表现力，培养结构分析意识，深入理解“整体—局部—整体”的深刻内涵，认识形体整体与局部的对立统一关系，深入理解素描的本质。

重点：

素描的观察方法与表现方法的深入理解。

难点：

结构与空间的表现，整体意识及整体感的强化。

第四章人物半身像写生（24学时）

通过写生，使学生了解人物半身像的造型和动态规律，认识人体造型引起衣服起伏和衣纹变化的规律，分析与表现形神关系，努力探索肖像画的精神内涵，提高对人物半身像的刻画能力，使技法熟练化、个性化、艺术化。

重点：

人物的形神关系与形体结构的表现。

难点：

人物写生手的表现与表情的维妙表现。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：

课堂讲授及辅导练习、示范分析、考试考查等。

1．课堂讲授

（1）教学方法

采用一般讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，精心设计教学思路，把握教学难度与梯度，采用启发式教学，因材施教，把握教学中的共性与个性的对立统一。

引导和鼓励学生通过训练获取知识，培养学生独立思考与解决问题的能力。

（2）教学手段

采用优秀教学范图及应用该课程课件，采用多媒体辅助教学手段。

2．教学辅助资料

素描写生技法范图、教师教学范图、该课程CAI课件。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑

作业：

石膏像写生（对开）一张、静物写生（四开）一张、人物半身像（对开）一张。

答疑和质疑随堂辅导解决。

4．课程设计

本课程为四周，每周8学时，其中石膏像写生12学时、静物写生12学时，人物半身像24学时。

以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。

5．考试环节

人物半身像为结课程成绩占70%，其中石膏像写生、静物写生为平时成绩占30%。

考试形式：

卷面，采用本单元作业综合评定给出评定成绩。

执笔人：

王春涛

《色彩Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称色彩Ⅰ

英文名称ColorI

课程代码1200020

课程类别学科基础课

学分2.5

总学时40

考核方式及各环节所占比例采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%。

课程概要

色彩学是高等学校艺术类专业的一门必修课，是研究色彩知识和解决色彩问题的专业基础课。

教学目的及要求

通过色彩I的学习，使学生认识和理解色彩学的基本知识，掌握色彩的表现技法，以及运用色彩进行静物、风景写生创作的能力。

教材及主要参考书

教材:

陈家全.色彩基础.上海人民美术出版社.2006.7.1版.

主要参考书：

宫立龙.色彩静物.辽宁美术出版社，2002.9.

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章绪论（2学时）

第一节色彩学基础知识简介,色彩学中专业术语介绍,色彩原理知识、表现技巧。

第二节学生作品赏析,外国大师作品欣赏。

重点：

色彩学的概念和原理知识。

难点：

掌握色彩写生时色彩的关系处理，色调的冷暖处理。

了解色彩学的基本概念和原理；理解色彩学中的专业术语，提高写生技能和熟练掌握色彩语言的综合运用能力。

第二章色彩静物写生（26课时）

第一节含有羊头的主体静物写生作业（冷暖色调各一组）。

重点：

固有色、环境色的相互关系处理，使学生掌握色彩和谐的处理技巧。

难点：

色彩的冷暖关系处理。

第二节含有小提琴的静物组合写生作业练习（高调、低调各一组）。

重点：

掌握对比色与邻近色的应用。

难点：

干画法与湿画法的应用，对比色与邻近色的调和。

第三章户外风景写生（风景写生练习）（12课时）

重点：

掌握风景写生的步骤、技巧、方法。

难点：

风景色彩的基调与色彩冷暖关系表现的技巧，天空、地面、主体物的色彩关系的调和，掌握基本的色彩透视规律。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：

课堂讲授及课堂静物写生作业、户外风景写生等。

1．课堂讲授

（1）教学方法

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；因材施教，引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和插播教学录象片等手段。

并逐渐采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

教学中可采用CAI课件、幻灯片、录象片等教学辅助手段达到教学要求。

3．实践环节课堂写生，户外写生，教师辅导。

4．作业方面

色彩静物采用课堂写生教师分别辅导的手段，使学生能够熟练的使用色彩语言，掌握各种表现技法，达到写实性色彩练习的基本要求，色彩风景可采用临摹和写生的手段练习，让学生掌握色彩风景的表现风格和特点。

5．课程设计

本课程共计五周，每周八学时。

第一周色彩的基本常识和作品赏析等理论部分课程需要多媒体课件讲授2课时，第一周至第四周安排两组色彩静物写生，共26课时，第四至五周安排风景写生和作业点评12课时。

要求：

通过色彩知识讲座和色彩写生训练，让学生能够熟练掌握色彩的基本理论知识和运用色彩语言进行写生和创作。

6．考试环节

本课程采用学生的作业为考核标准，要求色彩静物写生作业两张，风景作业一张，其中一张静物作业为结课成绩占学期总评成绩的70%，其他为平时成绩占学期总评的30%。

执笔人：

闫勇

《设计素描》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称设计素描

英文名称DesignSketch

课程代码1200560

课程类别学科基础课

学分2

总学时36

先修课程素描1

考核方式及各环节所占比例采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%

课程概要

设计素描是摄影专业的一门专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

设计素描的教学目的是：

通过学习，引导学生转变以往素描观念，从被动写实再现转变为主观主动表现。

在素描思维观念、表现方法、表现内容、评价标准等方面有一个全新认识与质的飞跃，增加理性及分析比重，熟练运用创意思维及现代素描造型语言，培养创造力，为以后的专业学习奠定坚实基础。

教材及主要参考书

教材：

陈立勋.新概念素描.中国轻工业出版社，2002.10.

主要参考书：

斯图瓦特.珀赛现代素描技法.湖南美术出版社，1990.8月.

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章新概念素描---素描的内涵和外延，新概念素描的诸要素（12学时）

了解“造型”的内涵、现代素描与传统素描的区别及“基础”的内涵。

了解形态、结构、线条、空间、明暗、肌理在新概念素描中特有的表现语汇，拓宽素描基础内涵，打开学生眼界，激活学生思路。

练习实践

通过练习，使学生熟练掌握线条、形态、明暗、结构、空间、肌理等造型语言，在思维层面上摆脱传统素描观及训练思维的束缚，初步建立新概念素描的价值观。

重点：

画面结构的形式美法则及肌理的设计制作要点。

难点：

①矛盾空间的定义及肌理的收集②现代素描造型语言的理解及认识。

第二章超现实创意素描（24学时）

了解超现实主义的艺术精神及内涵、对培养创意思维的特殊意义，掌握超现实创意素描的思维方法，使用现代素描造型语言，组合出特定的、独具视觉魅力的画面。

重点：

⑴超现实思维及创意思维的培养

⑵画面的构图结构体现现代感

（3）剪贴、肌理、手绘等多种方法的有机结合。

难点：

⑴形的构想与联想的区别点与相似点。

⑵创意思维的培养。

根据所学素描知识，让学生针对人与生态环境或者人与社会时事及历史题材等内容进行创意练习，要求构思新颖，形式和内容完美、统一。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：

课堂讲授、练习实践、个别辅导与一般讲授等。

1．课堂讲授

（1）教学方法

采用一般集中讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，通过启发、引导激励学生学习兴趣与动力，培养学生独立思考与解决问题的能力。

（2）教学手段

采用多媒体辅助教学课件及一定数量的教学范图，增加直观性、形象性、配合教学的展开。

2．教学辅助资料

《肌理画面》教材、《西方现代艺术史》、教师教学范图。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑

明暗、形态、空间各一张（四开）、超现实创意素描一张（四开）。

答疑和质疑随堂辅导解决。

4．课程设计：

本课程为三周，每周12学时，其中明暗、形态、空间练习12学时，超现实创意素描24学时。

以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。

5．考试环节：

形态、空间、明暗为平时成绩占30%，超现实创意素描为结课成绩占70%

本课程采取课堂作业卷面形式为考核内容。

执笔人：

王春涛

《摄影史》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称摄影史

英文名称PhotographyHistory

课程代码1200570

课程类别学科基础课

学分3

总学时48

适用专业摄影

先修课程本课程为专业基础课，属于其他摄影专业课的先修课。

考核方式及各环节所占比例本课程以最终作业成果为考核标准。

其中作业成绩占70％平时成绩占30％

课程概要

学习了解摄影发展史。

摄影史是摄影专业的重要专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

通过摄影史知识的教学，使学生更好的了解摄影的发展过程，更好的为摄影创作服务。

教材及主要参考书

教材：

吴炜著《摄影发展图史》吉林摄影出版社

参考书：

《美国ICP摄影百科全书》中国摄影出版社

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章摄影术的诞生与最初发展（2学时）

1．尼埃普斯和日光蚀刻法

2．达盖尔和他的银版法

3．摄影术在世界的传播和早期应用

4．摄影术传入中国

重点：

日光蚀刻法与银版法的区别

第二章摄影器材的发展（2学时）

1．照相机的发展

2．感光材料的发展

重点：

20世纪感光材料发展的重要成就

第三章：

人像摄影的发展（4学时）

1．人像摄影的兴起

2．人像摄影的形成

3．人像摄影的现代演绎

重点：

现代与传统的切换

第四章艺术摄影的发展（8学时）

1．画意派摄影

2．连环会和摄影分离派

3．纯粹派摄影

4．艺术摄影的多元化发展

重点：

艺术摄影的多元化

第五章纪实与新闻报道摄影的发展（8学时）

1．早期的摄影纪实与报道摄影

2．中国纪实报道摄影的早期状况

重点：

报道摄影在中国的现状

第六章广告摄影的发展（4学时）

1．商业性的广告应用

2．广告摄影业的形成

3．现代广告摄影的飞速发展

重点：

何为商业摄影

第七章彩色摄影的发展（2学时）

1．对色光的认识

2．加色法

3．减色法

重点：

现代彩色摄影基础的奠定

论文写作与辅导（18）学时

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：

课堂讲授，写作与辅导，考核与总结。

1．课堂讲授：

（1）教学方法：

采用启发式教学让学生先动脑后动手，提高学生的创造性思维，鼓励学生自学获取知识，增加现场教学课程及答疑，质疑等教学环节。

（2）教学手段：

课堂讲授与学习心得写作。

2．教学辅助资料

图片与幻灯演示

3．作业、答疑和质疑

（1）作业

学习体会一篇，不少于1000字。

（2）答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

课程设计时间为4周，学生按教师给定的题目进行写作。

要求：

注明参考资料

5．考试环节

本课程以最终作业成果为考核标准。

课程结束由任课教师作总结。

执笔人：

吴炜

《广告概论》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称广告概论

英文名称AdvertisementConspectus

课程代码1200600

课程类别专业课

学分1

总学时24

考核方式及各环节所占比例结课论文；占60％，平时成绩占40％

课程概要

广告学概论是摄影专业一门专业必修课，是摄影专业的学科理论课程。

教学目的及要求

本课程主要培养学生掌握广告学的定义和分类，理解、把握广告的内涵、外延、功能、运作规律和特性，了解广告学与相关学科的区别与联系，通晓广告业和作为广告人的道德自律，使学生能够综合运用广告理论知识和传播工具来帮助实现广告目标，将理论知识更深、更广的向实践延伸，以便在更广阔的信息海洋里自由驰骋。

教材及主要参考书

教材：

陈培爱编．《广告学概论》．高等教育出版社

参考书：

星亮编．广告学新论．复旦大学出版社

樊志育编．广告效果研究．苏州大学出版社

李东进编．现代广告——原理与探索．企业管理出版社

颜伯勤编．成功广告80例．中国友谊出版公司

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章：

广告学的简史与基础理论（6学时）

第一节广告概论

第二节广告的起源与发展

第三节广告基础理论

第二章：

现代广告业的组成、特性与理论（10学时）

第一节现代广告事业

第二节广告运作规律

第三节广告主

第四节广告信息

第五节广告媒体

第六节广告受众

第七节广告效果

第三章：

广告业的组织形式与管理（8学时）

第一节广告组织

第二节广告管理

第三节广告人

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：

课堂讲授、课堂讨论、课外作业、设计提案等。

1．课堂讲授

（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课及案例的分析、学生作业点评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件、多媒体教学系统及参观广告公司商业案例操作等教学手段。

（3）计算机的应用

计算机是现代广告设计中重要的创意表现和传媒工具，在整个课程教学中教师应尽量的介绍相关的计算机应用知识和安排学生进行上机操作的教学内容与环节。

2．教学辅助资料

CAI课件、多媒体教学录像、优秀广告案例幻灯片。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑

（1）习题课：

开展课堂讨论、典型案例分析、市场调研分析及广告信息获取和策划提案等。

（2）课外作业：

按课程学习的进度和需要布置课外作业

典型习题：

由学生自行组建广告选题专案组进行广告个案课题研究。

（3）答疑和质疑：

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

广告学概论课程设计时间为12周，内容为广告课题研究，进行实际案例的研究运作。

要求：

提交课题研究文本一份（含业界组织管理模式与市场及信息调研与分析报告、广告诉求策略、广告诉求表现、媒体策略等基本格式），

5．考试环节

本课程采用命题论文和平时测验为考核标准，其中理论测验部分占总成绩的30%，命题论文占考核部分总成绩的70%。

执笔人：

黄超

《模型设计与制作》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称模型设计与制作

英文名称ModelDesignandFacture

课程代码1206996

课程类别学科基础课

学分3

总学时48

先修课程透视原理、设计制图与AutoCAD（A）

考核方式及各环节所占比例采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

课程概要

本课程是工业设计专业的一门专业必修课程，是工业设计的学科基础课之一

教学目的及要求

了解形态的三维造型特征，运用不同材料和工艺手段训练对三维产品的语义表达，增强产品结构意识和创造性设计制作。

让学生运用各种塑造材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理手段。

教材及主要参考书

教材：

《工业设计模型制作工艺》周忠龙编著北理工出版社1995.5第一版

《工业设计模型工艺》赵玉亮编高等教育出版社

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章工业设计模型（2学时，了解）

1模型

2模型作用

3模型分类

4模型设计

5工业设计模型区别于一般模型实体

第二章模型用材的选择（2学时，了解）

1粘土和复合材料

2石膏和水泥材料

3塑料和橡胶材料

4木材、竹材、藤材、纸材

5金属材料

6粘接材料

7涂料与稀释剂

8辅助加工材料

第三章材料加工技法（8学时，掌握）

1粘土、油泥模型材料塑造技法

2石膏模型材料加工技法

3塑料模型材料加工技法

4木制模型材料加工技法

第四章各类模型制作工艺（10学时，掌握）

1单形体工具及用具的制作练习

2参考、概念模型制作工艺

3结构、功能、展示模型制作工艺

4细部、玻璃钢模型制作工艺

5典型范例

6计算机技术的应用

第五章模型的测评与安全防范（2学时，理解）

1模型的检测评价

2防火与防毒

3安全操作规程

4工具的正确使用

5安全保健知识

重点：

本课程是以动手实践为主的一门课程，重点是让学生具备一定的模型制作理论知识和材料工艺知识，掌握各种模型的制作工艺，培养让学生善于将自己的构思具体化，制作出立体模型的实践能力。

总学时：

48

教学学时：

24

实验学时：

24

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：

课堂讲授及市场调研，模型制作课程设计作业、实验、考查等。

1.课堂讲授

（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生发现问题、思考问题、分析问题和处理解决问题的能力，对学生从模型制作理论知识入手，理论联系实际讲授各种模型的制作工艺，增加市场调研、参观、课堂讨论交流及设计讲评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

模型制作典型案例评析资料及CAI教学课件。

3．实验环节

（1）实验要求：

通过各类模型制作练习，熟悉不同材料的特性和加工工艺，以及常用的手工工具和电动工具的正确使用方法及模型表面涂饰工艺。

（2）实验内容

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。

让学生运用石膏材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理手段。

4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评

（1）课程作业：

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。

（2）课外作业

准备完成课程作业所需的材料，到市场或企业寻找合适的选题，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。

（3）指导和讲评

每周在规定时间和地点至少安排一次指导和讲评。

5．课程设计

模型制作工艺课程设计以课堂讲授为辅，并在教师的指导下完成小型产品模型制作为主。

学生可以按教师给定的题目或自选题目进行市场调研、概念设计、设计构思、设计展开并借助计算机进行产品三视图。

要求：

完整的完整反映产品形态的视图与产品模型。

6．考试环节

采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：

汤洲

《计算机图形处理I》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称计算机图形处理I

英文名称ComputerGraphicsI

课程代码1260086

课程类别学科基础课

学分3

总学时48

先修课程计算机基础

考核方式及各环节所占比例采用以课堂训练的综合能力及课程作业完成效果的测评成绩为考核标准；结课成绩占70%，平时成绩占30%。

课程概要

本课程是艺术设计专业的一门专业必修课程，是学习计算机平面绘图和排版软件的使用方法、基本操作和技巧的学科基础课。

教学目的及要求

通过Photoshop和CorelDRAW两个计算机软件的教学与训练，使学生能够较为熟练地掌握两种工具软件的使用，为将来的设计实践应用打下良好的基础。

教材及主要参考书

教材：

Photoshop最新版本教程、CorelDraw最新版本教程

教学参考书：

郭光编著，《PhotoshopCS标准教程》，中国青年出版社，2004年2月

崔燕晶编著，《CorelDRAW11标准教程》，中国青年出版社，2004年2月

二、课程章节主要内容及学时分配

第一部分Photoshop软件（24学时）

第一章Photoshop界面（1学时）

要求学生熟悉Photoshop界面，掌握各种文件格式的转化

第二章初步认识图层（2学时）

掌握创建新图层、复制图层、删除图层，链接图层，与下方图层组合、解散组合的方法，了解对齐图层、平均分布图层的方法。

理解图层组、图层剪贴组。

掌握图层蒙版的创建与运用。

重点:

图层相关操作

难点:

图层蒙板

第三章工具箱（上）（3学时）

了解缩放工具、抓手工具、切片工具的使用

掌握区域选择工具、移动工具、裁切工具的熟练使用

重点和难点:

区域选择工具

第四章工具箱（中）（3学时）

掌握历史记录调板、画笔调板的使用，熟悉修补工具、修复画笔工具的使用，了解仿制图章和图案图章及橡皮擦工具的使用

重点和难点:

修复画笔工具

第五章工具箱（下）（3学时）

掌握渐变工具、油漆桶工具、吸管工具的使用方法。

能理解快速蒙版的作用，并能区分蒙板和快速蒙板的不同作用。

重点：

渐变工具

难点：

快速蒙板与蒙板的不同作用

第六章路径、文字和形状（3学时）

了解路径的创建编辑工具，掌握路径调板使用方法。

掌握文字工具的使用，了解形状工具。

重点：

掌握文字工具的使用

难点：

对路径的理解和路径的作用

第七章通道（2学时）

了解颜色模式、颜色通道、Alpha通道。

了解Alpha通道的创建方法，掌握通道调板的使用。

重点和难点：

对通道的理解和通道的运用

第八章菜单（1学时）

掌握文件菜单、编辑菜单、图像菜单、图层菜单、选择菜单常用命令的使用。

了解视图菜单、窗口菜单、帮助菜单

第九章滤镜（3学时）

了解抽出命令、液化命令、图案生成器命令。

掌握像素化滤镜、扭曲滤镜、杂色滤镜、模糊滤镜、渲染滤镜、画笔描边滤镜、素描滤镜、纹理滤镜、艺术效果滤镜、锐化滤镜、风格化滤镜的使用。

Photoshop综合运用练习（3学时）

第二部分CorelDRAW软件（24学时）

第一章初识CorelDRAW（1学时）

了解矢量图与位图，熟悉CorelDRAW软件界面，掌握文件的基本操作

第二章基本绘图和编辑工具（2学时）

了解基本工具，掌握几何绘图工具应用，掌握线条和曲线