明暗素描静物作画步骤.docx

资源描述

明暗素描静物作画步骤.docx

《明暗素描静物作画步骤.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《明暗素描静物作画步骤.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

明暗素描静物作画步骤.docx

明暗素描静物作画步骤

明暗素描静物默画的表现方法及作画步骤

（2010-01-1916:

07:

11）

转载

标签：

杂谈

分类：

工作日志

在了解了素描静物默画的一些构图规律之后，考生在默画过程中要着重解决形体塑造的问题。

默画与写生不同，对于形体塑造来说，写生时有描绘的实物，而默画中只是物体的概念，在默画中要将概念表现为形象，这就要充分发挥考生平时写生训练中的积累所得，并掌握一套默画中形体塑造的基本规律。

一、认真审题，分析默画的内容

　　在素描默画考试中，考生在动笔之前首先要认真审题，做到对默画对象的形体特点，构成关系，疏密虚实，空间层次，明暗对比，物体固有色深浅差异等都要有一个明确的认识，只有这样才能做到心中有数，有的放矢。

对于一些不熟悉又复杂的物体，考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的基本造型，这样做的目的是通过记忆逐步画出物体的基本形象。

比如默画题目小的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布，我们可默画出火锅的基本形状，然后在草图的基础上完善它的造型细节。

有时同样的物体可画出几个不同的造型，掌握了题目中各单个默画物体的基本造型后，我们默画一幅静物素描就有了准确的形象基础。

二、确定构图，归纳物体基本形

　　构图就是将所要表现的各默画内容合理、恰当、完整地安排在画面上，构图的一些基本形式前面已经讲过，在运用这些构图形式安排默画物体时要做到突出主体，宾主分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，不要偏向一边。

从视觉效应上说，对象构成主要空间应大于次要空间。

　　在确定了基本构图之后，考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的类似几何形的基本形并明确各物体的位置及前后关系（参见步骤图二）。

三、比较比例关系，勾画物体轮廓

　　在默画出大的几何形态的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：

每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。

默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，只有做到了物体与物体之间的比例关系正确，进一步画小的局部的形体比例关系才有依据，才能画准确（参见步骤图三）。

四、区别两大面，铺大体明暗调子

　　物体在一定光线照射下形成了受光的明部和背光的暗部两大基本明暗关系。

素描静物默画与写生不同，写生对象是自然光源，物体的两大明暗关系已呈现在作画者面前，而默画是要考生根据主观确定的光源来表现诸多默画物体明暗关系。

考生在这个步骤中最容易出错，常表现出零乱而不符合自然规律的明暗关系，造成画面的混乱，使默画作业无法进一步深入刻画。

考生在默画出明暗两大面关系时，一定要摹拟自然光源，做到“像你眼睛里平时看到的东西那样”真实自然。

　　在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围，然后从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅，这时环境色调也应随之铺开，明、灰、暗三大基本关系要基本明确，做到画面的明暗关系大体完整谐调，体积关系，空间关系基本明朗（参见步骤图四）。

五、深入刻画，表现“三大面，五调子”

　在大体明暗关系已经明确的基础上，要进一步表现明、灰、暗三大基本关系，在这个默画过程中有些不符合自然光源规律形成的明暗关系要进一步调整过来，要使局部明、灰、暗关系统一在大的明、灰、暗关系之中。

然后逐步画出“五调子”的微妙变化，要具体地、深入地去分析、理解、把握表现。

在深入刻画的过程中也要像写生一样坚搞从整体出发的作画方法，要做到明部简洁概括，中间色实而不死，暗部则空灵有致（参见步骤图五）。

六、整理归纳，统一调整画面

　　由于对默画对象的认识与理解不断完善，在默画表现深人的时候，考生最容易出现“板”“死”、“花”、“灰”的毛病，考生在深入刻画的过程中要克服只着意局部深入而忽视整体关系的默画方式。

由于在默画过程中反复对默画对象进行描绘，对默画对象的认识和理解与开始时有着很大的区别。

统一调整时应回到对整体关系的审视上来，对画面进行总体的艺术把握，加强主体，突出主体，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使默画对象更完美、更集中更概括、更典型，真实生动地反映对象，使画面达到内容与形式的完美统一。

单个圆球体写生步骤范图

（2010-01-1916:

14:

51）

转载

标签：

杂谈

分类：

工作日志

（照片）

以正方体入手，十字线用来初步判断圆球体的中心。

边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小！

2：

树立体积概念，不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出暗部，阴影及衬布的大体位置。

3：

调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。

背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实！

4：

加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。

画几何形体要注重三大面，五大调子。

三大面:

亮面、中间面、暗面

五大调:

亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光。

至于阴影怎么画，只要效果好，什么线条都可以的。

重要的是要有自己的特点，这很重要的。

如果你只是听别人的自己没找到方法是很难很快进步的。

重要的是要经过大脑。

素描的排线看似简单．．其实也是很重要的．想要掌握正确熟练的排线方法．．还是需要多看多临摹大师的手笔，感受其中的排线方法．加以练习．再经过长期的锻炼,相信你会成为一名优秀的画家.

素描：

素描是造型艺术领域中的一门基础科学。

素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。

素描具有其独立的艺术价值。

她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。

世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。

一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。

素描的表现方法大体可以分两大类。

一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。

另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。

“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。

素描步骤：

一、定位置、量比例、画出辅助线

【注】●量姿要正确，测量要准确

二、概括画出所画对象的体面关系

【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法

●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系

●起形和检查形体关系的几种方法:

1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直（水平）测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法

三、涂大面，区分明暗两大部分

【注】●用概括的方法去涂大面

四、加强明暗交界线

【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来

●画出与结构关系密切的灰面

五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画

【注】●深入刻画的一般顺序：

1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景

●从整体出发进行调整统一

素描练习中的几个要点：

1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧

色彩：

这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。

水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。

所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：

湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。

色彩的分类

原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。

原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。

间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。

复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。

事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。

色彩三要素：

色相色相是指色彩的相貌特征

明度明度是指色彩的明暗程度

纯度纯度是指色彩捍联的饱和程度

色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性

影响色彩关系的三因素：

固有色、光源色、环境色

色彩关系的四个对比：

明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比

这个和学英语一样急不来的。

素描基础并不是掌握结构和透视，而是排线拉线。

你拿一张纸，竖线重上拉到底，横线一样，拉到右边，之后斜线。

最后徒手画圆。

以上是在一张纸上完成，画到不能再画了换一张，基本上一天一张就行了。

半个月后你的排线能有小成。

注意画圆的时候不要断断续续，是一圈直接画出来，刚开始画成土豆啊石头啊坑坑洼洼不要紧。

从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。

第一步：

长方形概括观察

这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。

当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。

观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。

根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景；若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。

在观察中我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。

首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线；经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。

无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。

用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。

根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。

对多个物体组合的画面，必须把每个物体都用长方形的概括方法画出，要注意局部物体与局部物体同大整体的比较，概括局部的小长方形在整体长方形内应占多少位置，面积大小如何，都按比例画出。

为画好物体的内外轮廓和形体结构迈出了第一步，这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准。

第二步：

两点连线观察

从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。

观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。

如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。

在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位，还要把被遮住的点也一样看待。

任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数；然后又寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角；再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。

此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。

继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一一画出。

观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。

两点连线观察的连线，有时是实线，是物体的轮廓线和结构线，可以一边观察一边轻轻地画出；有的是跨过空间的虚线，只是判定点的位置准确与否作参考的，不用画出。

找准了点的准确位置和两点连线的水平夹角，画出两点连线的实线，物体的内外轮廓和形体结构，就轻易地出现了。

第三步：

横竖对比观察

横竖对比观察，是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。

方法是在视觉中设两条虚直线，一是水平线，二是垂直线，都是活动的。

可以用手中的铅笔比方运用。

用水平线停留在物体某个点上面观察时，沿水平线横向观察，看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点，各个点离开水平线的距离为多少，互相比较，画出点的正确位置；同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察，看左边有些什么点、右边有些什么点，各个点离开垂直线两边的距离是多少，互相比较，按比例画出各个点的正确位置。

横竖对比法用于检查画面中各个点是否画得准确，是快速有效的诀窍。

对初步画出的各个点和轮廓线上的点，只要把横竖线移上去比较，若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了，说明其中有一个点画错了；若观察是在水平线下面的点已画到和水平线上面的点一样平了，也是不正确的；若观察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了，右边的点画到左边去了，或者不是与垂直线上的点一样的，也画在垂直线上了，肯定有一些点没有画准确。

通过横竖观察比较，发现位置画错的点，再从整体观察考虑，重新纠正，使画面上点与点和谐相处，线与面自然相配。

画线条，这是绘画的基础训练，只有线条打好了才有可能进行后面的工作，画线条时以拇指尖，食指第一关节处，中指第一和第二关节之间处轻握用笔，掌心部位保持空心状态，笔后端可以轻抵外手掌边缘也可以不接触保持除手指外空握状态，画线条时慢慢体会手腕动，小臂动，大臂动于纸接触时不同的线条轮廓和线性，如果你熟练掌握了笔的技巧绘画时用什么握笔方式到显得不是那么重要了，能够准确的表现出你想画的才是目的。

最后建议你买本基础素描书，很便宜的那种里面介绍了素描的工具，如何开始训练等等，不超过10元钱。

也线条是素描训练中塑造对象的主要手段。

对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。

在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。

正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）

（1）一般是由上到下斜着画下来。

注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”（硬口也就是所谓的钉子头，起笔的地方有一个重的点就是钉子头，好的线条是两端轻中间重）；

（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；

（3）线条走向要统一，又要有适当变化；

（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。

先练好各种方向的直线，直到你能随心所欲的画出各种直线了才进行曲线和弧线练习，画线的过程看似枯燥无味但却是为进一步的绘画做了很好的基础准备，仔细感觉用手腕画，小臂带动手腕画和大臂带动画之间画出来的线条是不一样的，只要用心一般1－2天就能找到窍门，坚持练15天到1个月，直到你能熟练的随时能画出想要的线条为止。

就像开头说的

素描就是黑白灰，素描就是一种表现的手段