浅析二维动画设计要素的应用价值.docx
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浅析二维动画设计要素的应用价值
学号：
0904441066
本科毕业论文（设计）
浅析二维动画设计要素的应用价值
毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明
原创性声明
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所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。
尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。
对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。
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作者签名：
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摘要
动画发展已有近100年的历史，随着科学技术的迅猛发展，二维动画的表现手法也越来越丰富。
二维动画角色、场景等要素与实拍电影和电视广告以及网络游戏的结合，在以前是一种设想，而随着数字科技的发展，两者结合变成了现实。
自从数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象数不胜数，二维动画就是其中之一的主要形式。
本文首先介绍二维动画发展情况以及二维动画设计要素的概念，其次简述二维动画的特点，最后阐述二维动画在电影和广告及其他领域中的具体应用价值，重点是分析二维动画与实拍电影、电视广告结合的技术。
当前动画的多元化技术应用不断发展，多种艺术表现形式正在逐渐交融在一起，电脑技术的发展不仅带来二维动画的复兴，而且也使二维动画在各个领域中的广泛应用更加具有创新。
关键词：
二维动画设计要素应用价值
ABSTRACT
Thedevelopmentofanimationhasahistoryofnearly100years,withtherapiddevelopmentofscienceandtechnology,theexpressionoftwo-dimensionalanimationhasbecomeincreasinglyrich.Combinationofthe2Dcharacteranimation,sceneelementsandtherealmovieandtelevisionadvertisingandonlinegames,inthepastavision,andalongwiththedevelopmentofdigitaltechnology,combiningthetwointoreality.Sincethedigitaleffectstechnologyinvolvedinmovie,completewithcomputergraphicstechnologyunrealisticimagebeyondcount,mainlyintheformoftwo-dimensionalanimationisoneofthem.Thispaperfirstlyintroducestheconceptofthedevelopmentof2Danimationandtwo-dimensionalanimationdesignelements,thenthecharacteristicsoftwo-dimensionalanimation,finallydiscussedthespecificapplicationoftwo-dimensionalanimationinthemovieandadvertisingandotherfields,isfocusedontheanalysisoftwo-dimensionalanimationandlive-action,TVadvertisingtechnique.Applicationofthecurrentanimationdevelopmentofdiversifiedtechnology,avarietyofartformsisgraduallyblendtogether,therevivalofthedevelopmentofcomputertechnologybringsnotonlythetwo-dimensionalanimation,butalsomakethetwo-dimensionalanimationmoreinnovationiswidelyappliedinvariousfields.
Keywords:
two-dimensionalanimationdesignelementsapplicationvalue
引言1
一、二维动画国内外发展状况1
二、二维动画设计要素1
（一）角色设计2
（二）场景设计2
（三）色彩设计4
（四）分镜头脚本设计4
（五）运动规律设计5
三、二维动画设计要素的应用价值5
（一）二维动画的特点5
（二）二维动画角色设计在电影中的应用价值6
（三）二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值6
（四）二维动画色彩设计在网页设计中的应用价值7
（五）二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值7
（六）二维动画运动规律设计在三维动画中的应用价值9
引言
二维动画，一般指传统的手绘动画，是一门侧重于绘画表现的艺术。
动画发展已有一百多年历史，当代的动画技术应用涉及了各行各业，成为现代文化产业中应用最广泛的技术之一。
二维动画的产生是根据视觉残留原理将连续的运动进行动作分解，绘制成逐格的并且连续有变化的独幅图像。
再以每秒二十四帧的速度播放，使画面产生运动感。
传统的二维动画都是手工逐幅绘制而成。
随着当代科技发展和进步，二维动画制作加入了高科技的技术，这不仅方便了二维动画影片的制作，更丰富了二维动画的表现和应用领域。
二维动画中角色造型设计、场景设计、色彩设计、分镜头台本设计和运动规律等要素都是二维动画的必要元素。
没有这些元素的组成，动画就失去了表现与创新的功能。
本文以二维动画要素的应用价值为研究内容，从二维动画要素的特点分析入手，对二维动画要素在各行各业的应用情况及未来发展趋势作出尝试性的分析与阐述。
一、二维动画国内外发展状况
自从进入21世纪，各具特色的动画技术和别出心裁的制作理念，给动画市场注入了新鲜的血液。
越来越多的儿童观众甚至成人观众都被动画所散发出的魅力吸引，而作为动画起源的二维动画在今天仍然是人们所注视的焦点。
1906年，布莱克顿经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成了《滑稽脸上的幽默相》这部接近动画的短片。
从此之后，动画开始走入了人们的世界。
如今，动画这门表现与创作性的艺术已经具有100多年的历史。
在这100多年中，它摆脱了稚气逐渐走向成熟，也到达了动画艺术殿堂的最高峰。
在这鼎盛时期，出现了大量优秀的动画作品。
比如迪士尼的《花木兰》（图1）、《放牛吃草》、《狮子王》等的影片以及日本的一些著名影片，如宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《悬崖上的金鱼姬》等。
同期中国的二维动画也达到了世界先进水平，出现了不少经典的作品，享誉世界。
如《三个和尚》、《铁扇公主》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》（图2）等。
更值得一提的是中国独有的水墨动画《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《河蚌相争》等，不论是制作技术还是艺术效果都使世界为之惊叹。
图1花木兰迪士尼作品图2大闹天宫上海美术电影制片厂
“但是就目前的二维动画的发展趋势来看，还是没有里程碑式的突破。
迪士尼的衰败就是最好的例子。
在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物以及模式化的电影音乐都使观众感到厌倦。
”然而，在二战后突然崛起的日本动画逐渐的占领了鳌头。
奇幻的故事加上精良的制作、风格化极强的人物造型以及厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。
由于日本的动画也已发展成为产业化大规模生产的模式，因此也很有可能重倒迪士尼旧辙，所以我们只有在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。
二、二维动画设计要素
二维动画设计要素一般包括角色设计、场景设计、色彩设计、分镜头脚本设计和运动规律的设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维中连贯的运动。
同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。
（一）角色设计
动画角色来源于生活，但又高于生活，它是多种因素结合的艺术。
作为动画制作中十分复杂的一部分，理想的动画角色设计是动画片成功的一半。
尽管动画角色设计的方式是多样的，但都离不开两种最基本的形式——简化和夸张。
动画中夸张的造型与现实形成的对比落差产生的视觉兴奋感，更能突出动画角色鲜明的性格特征，给人留下深刻的印象。
动画角色与其他造型艺术有所不同,它不是单一体面的表现而是多体面的展示，所以需要从形象多种角度去审视角色的造型。
动画角色的形象常常以单纯和简洁两种特征的造型为基础,目的是强调角色特征的认知度。
比如米老鼠的造型基本由三个圆形构成，而加菲猫最突出的就是总是半闭着的双眼和与它众不同的胡子。
另外,确定好各个角色之间的比例关系也很重要。
在设计稿中所画的角色比例图，体现了主要角色之间的比例关系，同时也为导演、分镜头画面设计等部门的工作提供了合理想象的基础。
我们在设计时需要确定好角色的设计稿、结构分析图、转面图、动态表情图以及细节设计图和特殊情境设计图等等。
这些角色设计图有效地保证了影片的制作周期的可控性的质量，同时也为各个环节的密切合作提供了重要的依据。
在确定好剧本后开始分析剧情，然后确定影片的整体风格，最后选择适合表现此类剧情的角色风格。
我们需要根据影片的整体风格选择一种适合角色的表现形式，再决定人物造型设计的具体绘制方案。
在进行绘制的时候，首先要选择适合自己使用的工具，按照个人习惯选择不同的绘画方式：
有人习惯用自动铅笔（手绘动画一般都用0.5的自动铅笔来绘画），也有人喜欢用带有画面效果的普通铅笔或炭笔来绘画。
按照不同的熟练程度和绘画习惯，也可以用Photoshop等软件直接用数位板画在电脑里。
（二）场景设计
场景设计是指动画片中除了人物角色造型以外的一切物体的造型设计。
场景设计对镜头画面的形成有决定意义，它还决定故事发生的地点。
动画的主体是角色，场景就是围绕在角色周围，与角色有关系的所有景物，也就是角色的、故事背景、历史环境、社会环境和生活场所以及剧情的发生地点。
二维动画场景包含有内景、外景和内外景。
场景的构成要素有物质要素（如人物、建筑、装饰、景观、道具等）和效果要素（包括颜色、光影、外形等）。
场景可以表现动画角色的情景动作与性格动作，它的视觉审美与视觉艺术集中体现在造型手段、光影效果和颜色搭配的方面。
决定一部动画作品的的环境面貌、角色形象以及整个影片的视觉风格通常从以下几各方面来定位：
第一，场景追求艺术性的合理，必须符合剧情内容和导演的叙事风格。
场景设计必须体现隐喻功能、叙事功能、营造情绪氛围、展现时空关系、刻画角色心理、性格、强化矛盾冲突。
第二，造型形式的准确性和独特性是形成动画场景的艺术风格。
造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片艺术追求和整体形式风格的重要因素，因此，我们应在分析剧本和搜集资料的基础上，从整体出发，然后确定主题基调，再根据地域特征和时代背景选择恰当的场景设计风格。
第三，不同的造型语言造就了不同的二维动画场景的艺术风格。
漫画风格的场景以刻画边缘轮廓线的造型方式来强调平面的效果。
如《聪明的一休》（图3）、《蜡笔小新》等。
写实风格的场景第一是以自然物象为基准，比例、造型、色彩等都模拟自然；第二是加上强烈明暗对比的光影效果；第三是更加真实和细腻的表现色彩。
丰富夸张的色调和刻画真实的形态使场景画面层次感更加强烈，视觉冲击力也更强，更能突出故事内容和角色性格特征。
图3聪明的一休日本东映动画出品
因此我们需要根据剧本的要求，营造出某种特定的情绪基调和气氛效果。
比如说，整个动画基调是忧伤的、励志的、搞笑的、浪漫的……这些基调都能够通过场景表现出来，这也是动画场景设计跟环境艺术设计的不同之处。
场景设计要从剧情出发、从影片的基调出发，这样会更加推动剧情的发展，以便观众更好的理解。
（三）色彩设计
二维动画中色彩设计的构成是由时间色彩构成与空间色彩构成两个部分组成。
二维动画具有鲜明的绘画性的特点，所以画面色彩构成尤为重要。
动画中每个镜头，就如同一副绘画，表现出在一个特定瞬间的空间，为了使这个空间的塑造达到理想的要求，色彩对比与塑造就成为表现这一空间的重要手段。
色彩作为动画中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为增强剧情画面的丰富、真实，为营造场景环境的氛围，为提高动画本身的欣赏价值，起到了关键性的作用。
比如著名动画片《幻想曲》（图4）和她的姊妹篇《幻想2000》（图5），这两部用动画的形式来诠释交响音乐的动画作品就是非常值得研究的例子。
它们以充满奇幻的想像力、丰富优美的生动场景、角色以及与音乐的结合，演绎了交响乐的各个篇章，特别值得一提的是，在每段色彩的运用上都对此段落音乐的诠释和表现具有很重要的作用。
图4幻想曲迪士尼作品图5幻想2000迪士尼作品
（四）分镜头脚本设计
两万五千年前，石器时代的洞穴上发现了野牛奔跑图，这是人类试图捕捉动作的最早证据。
在一张图上把在不同时间发生的动作画在一起，这种观念间接性的显示了人类渴望“动”的欲望。
随着科技的发展，如今的动画可以通过计算机生成并且适时播放，它以其独到的框架到故事视听这样的综合艺术表现形式，吸引着不同年龄段的观众。
动画最核心的是要解决艺术的传递实质，要创作一个富有生命力的动画角色，不仅仅需要光鲜亮丽的外表，还要给予它特有的语言与规律。
动画角色的“生命”与现实中存在的形态完全不同，所以它叙述故事的方式也是独树一帜。
赋予动画以生命使其“活”起来的重要工序之一，就是分镜头脚本。
因此，在动画的整个制作过程中，分镜头脚本的绘制就起到了承前启后的作用。
众所周知，剧本在动画的制作前期起着至关重要的作用。
那么如何将文字形成的脚本转换成带有视听感觉的分镜头呢？
在这种情况下，有一个分镜头脚本就显得十分必要了。
动画的分镜头脚本就是根据文字脚本，画出每个镜头连续性的小画面，内容包括人物活动范围、环境背景、摄影镜头处理和起止位置等内容，一般设有音乐、景别、长度、镜号等栏目，并对每个画面注明人物的台词、动作、感情等要求。
段落之间附有镜头的组接方式、画面设计草图和艺术处理等说明。
所以，画面分镜头脚本是动作设计、美术设计、摄影、绘景、作曲、录音等部门的工作蓝本，它让动画制作的团队明白动画所需要表达的情感，从而为完成整部动画作品打下坚实的基础。
（五）运动规律设计
随着动画技术越来越成熟，基本的动画运动规律是动画片的流畅性、可看性的保证。
动画片中的活动形象不像其它影片那样，用胶片直接拍摄客观物体的运动，而是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法，一张张生动的地画出来，一格格地拍出来，然后连续放映，利用人的视觉差，使之在银幕上活动起来的。
因此，二维动画表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又要有它自已的特点。
当物体受到外力作用影响时，会产生形体上的压缩和伸展，这些肉眼很难观测到的形变，恰好是动画中运用压扁和拉长的手法，夸张表现这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，动作一般分为两种，预期动作和主要动作。
预期动作是动作的预备准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
夸张是动画的特质，是动画表现的精髓。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
我们要会合理的安排运动节奏，防止因动作不协调和不符合作用力规律而产生不切实际的状态，
同时在绘制时还要有动作的预备、缓冲和跟随，使得画面更加合理生动，增添了情节的趣味性
三、二维动画设计要素的应用价值
伴随着现代科学技术的不断进步与经济社会发展持续完善,人民日益增长的物质文化与精神文化需求，同时对新时期的艺术提出了更为系统与全面的要求。
科技发展与电影、电视广告、动漫游戏等的结合使得二维动画在社会大众的娱乐生活中变得不可或缺。
（一）二维动画的特点
二维动画是以手绘原画、照相图片或计算机图形等编辑而形成的动画。
“卡通片”曾是二维动画的代名词，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。
对于这个词的词源有两种不同的说法，一种说法是它是来源于法语中的“carton（图画）”，还有一种说法是它是来源于意大利语中“cartone（纸板）”。
二维动画起源于19世纪初期，随着电影艺术和影视技术手段的不断进步，一直发展到今天，它被广泛的应用于多种领域。
在早期的探索过程当中，人们分别发明了“笼中鸟”，“走马盘”以及“手翻书”等多种不同的实验性作品。
二维动画具备表现抽象概念和虚拟角色的能力，它以鲜艳的色彩和鲜活的角色动作，吸引观众的注意力。
同时由于其所具备的这种特点，二维动画目前仍是教育和儿童娱乐领域最适合的媒介。
但也有许多艺术家选择用二维动画的形式来表现一些较为严肃的主题，也制作了许多实验性的作品，其表现力是非常强大的。
（二）二维动画角色设计在电影中的应用价值
1971年出品的《奇妙飞床》（图6）是近代电影中最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的作品，之后，二维动画形象与真人表演的真人影片接踵而至。
《极速赛车手》运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头，就像我们从小就看过的最简单的动画原理，其中场景所处的位置因为各自的移动而产生立体效果。
这部影片不仅有极其优美的特技画面，同时还把特技效果与影片本身融合得天衣无缝，成功地把特技融入了剧情。
图6奇妙飞床罗伯特•史蒂文森导演
二维动画中的角色设计是一种艺术形式的视觉符号，它不仅体现出角色的特征，而且也折射出民族的审美文化。
所以，二维动画角色设计在电影中的作用也是非常突出的。
动画角色设计对表现人物性格、推动故事情节发展有一定作用。
在推动故事情节上，一段动画有时可以引出电影发展的原因、线索、剧情发展的人物的出现等。
二维动画角色可以随时在室内拍摄并且能够完成实拍实拍电影中不能完成的高难度镜头。
跟实拍电影区别是，二维动画角色可修改性较强，质量要求更易受到控制。
实拍成本过高的镜头可通过二维动画跟二维角色实现以降低成本，以及实拍有危险性的镜头可通过二维动画与二维动画角色来代替完成，无法重现的镜头可通过二维动画来模拟完成，并且能够对所表现的产品起到美化作用。
对于二维动画角色在实拍电影中的合理运用，会给电影增色不少，它使影片更加新颖，内容更加丰满，趣味更加回味无穷。
（三）二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值
随着各种二维动画类网游的普及，动漫游戏的场景设计越来越受到游戏开发者的重视与关注。
好的动漫游戏场景设计可以强化渲染游戏主题、提升动漫游戏的美感，它能够使游戏的渲染效果更加饱满，以假乱真。
动漫游戏场景不仅是绘景，而且它不同于环境设计。
“它是一门为动漫游戏服务，完成戏剧冲突，为展现故事情节，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
它的创作是依据动漫游戏剧本、角色造型和特定的时间线索规定的。
”动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。
设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及营造场景气氛效果。
场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么，古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。
优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。
场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感。
反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。
因此，“在动漫游戏的创作中应充分认识和利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，营造出最佳的总体效果。
”
（四）二维动画色彩设计在网页设计中应用价值
随着互联网的高速发展，越来越多的企业高度重视自身企业在互联网上的形象。
网页的展示在如今的市场经济条件下的传播作用可见一斑。
二维动画中色彩设计的应用在网站设计中占据相当重要的地位，同时也是树立网站形象的关键之一。
同一色彩有数之不尽的应用方法，并没有非常机械的色彩调和的法则。
科学研究表明，人所接受的信息中百分之九十来自视觉器官，而色彩作为给人第一印象的魅力是最为深刻的。
当我们打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站丰富的内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。
色彩的魅力是无限的，它可以让本身很平淡无味的东西瞬间就能变得漂亮、美丽起来。
一个网站设计成功与否在某种程度上取决于设计者对色彩的运用和搭配，因为网页设计属于一种平面效果设计，色彩的冲击力是最强的。
因此，色彩在网站设计中占据相当重要的地位。
在设计网页时，我们必须要高度重视网页的色彩搭配，同时它也是树立网站形象的关键之一。
要说色彩设计的应用，还是先谈谈黑白灰色彩的应用。
因为黑白灰色彩是万能色可以跟任意一种色彩搭配。
当你为某种色彩的搭配苦恼的时候，不防试试用黑白灰。
对一些明度较高的网站，配以黑色可以适当地降低其明度。
白色是网站用的最普遍的一种颜色，很多网站甚至留出大块的白色空间作为网站的一个组成部分，这就是留白艺术。
留白给人一个遐想的空间，让人感觉心情舒适、畅快。
恰当的留白对于协调页面的均衡起到相当大的作用。
为了能让网页设计的更靓丽、更舒适，也为了增强页面的可阅读性，我们必须合理、恰当的运用与搭配页面各要素之间的色彩。
（五）二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值
分镜头脚本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，是将影视剧本分切成一系列可以摄制的镜头，并图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。
它是动画片制作中不可或缺的环节，也是电视广告拍摄中不可缺少的一部分。
分镜头脚本的设计直接决定了整个广告的情节发展，对电视广告的整体风格也有着举足轻重的作用。
电视广告的拍摄是一项非常复杂、繁琐工作，分工非常细致明确。
通常分为前期、中期、后期三部分。
前期制作就是对整片的一个规划和设计，包括剧本、分镜头设计、人物的选择、以及场景的选择等；中期和后期则是整片拍摄过程中最繁重的部分，需要实现前期规划设计好的每一个细节，中期制作包括了动作、背景、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成等。
虽然电视和广告拍摄的过程和方法有时候因人而异，但是其基本规律是一致的。
从分镜头脚本设计在整个拍摄过程的顺序中可见，它是紧接在剧本之后所必须有的一个环节。
分镜头故事板由若干片段组成，每一片段由同一个系列的场景组成，相同的一个场景一般被限定在同一时空和同一人物组内，而场景又可以分成视为图片单位的镜头，以上的各个组件就构成了一部动画片的整体结构。
分镜头脚本将剧本用画面以及文字备注的形式绘制出来，而每一个分镜头画面的内容则是将剧本描述的每一场戏的每一个镜头表现出来，把文字转换成直观的画面，后续电视广告的拍摄就是依次为依据，所以说分镜头设计对整片有着举足轻重
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