怎样判断婚纱摄影作品的好坏.docx
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怎样判断婚纱摄影作品的好坏
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？
如何给结婚照打分？
冰点影像坊晓柏
——写给婚纱摄影消费者的文章
一、为何要给婚纱摄影作品打分
常常有这样的情况，新人花了几千元拍的婚纱，自己也不知道好不好。
朋友说好，再难看的婚纱照也可能认为很好；如果朋友说不好，即使很漂亮的作品，也可能认为不好。
有的则受商家门市小姐的引导，即使很一般的作品，也被描绘得天花乱坠，然后进行后期消费。
偶尔也会有一些客人，发给我们一些照片，客气地说，这些照片我很喜欢喔，不知道你们的水平能不能拍出来。
这些图片有一些的确不错，但更多的是水平很一般照片。
出于职业道德，我们通常不会对着客户公开地批评其他商家的作品，但客人不懂基本的判断标准，让人心里很难过。
作为一名受过多年专业训练的职业人像摄影师，我认为自己非常有必要写这样一遍文章，让消费者能基本明白，什么样的照片是真正优秀的婚纱摄影作品，什么样的作品是不合格的。
虽然写这样的文章很花精力，也可能不一定受人欢迎（可能有些牛人会想，凭什么你讲的就是标准啊，但我相信读者自有明辨是非的智慧：
），我们觉得这样的文章对提升消费者的鉴赏水平有重要的意义，所以还是值得的。
判断摄影作品的优劣，按照业内最权威的教材之一《美国纽约摄影学院教材》的讲法，主要有三个要素，一是画面要简洁，二是主题要突出，三是视觉要独特。
（图1，陈丹老师作品。
）
二、鉴别外景婚纱摄影作品的几大要点
摄影作品，整体感决定格局。
如果一张外景照片，环境漂亮，美姿自然，构图巧妙，即使表情，衣服等细节有不足，但整张作品给人的感觉一样会很好（客人往往关注自己的细节胜过关注整体感）。
举个不一定恰当的例子，美国国力很强大，现代化文明程度高，即使打伊拉克是个错误，即使是世界金融危机的发源地，即使美元不断贬值，但这些东东，并不影响他们在世界上的地位，因为整体感决定了格局。
1、背景。
选好环境是拍好外景的关键，环境的关键是背景的选择。
如果不挑环境，为什么要到外景呢？
所以，漂亮的环境特别是背景，是外景成功的一半。
一些新人到九寨沟，三亚，甚至是巴厘岛等拍婚纱，主要是寻找漂亮的外景点。
即使是上海市内的公园，外景选择也非常重要。
很多外景婚纱摄影作品，它们最终的结果，往往不是因为摄影师的技术水平，而是外景选择以及取景角度的选择。
同一个摄影师，在共青森林公园拍的婚纱和在九寨沟拍的婚纱，差别自然不言而喻。
所以前几年，有些人说V2之所以受到全国的追捧，主要是四川的风光漂亮，虽然我不完全支持这一观点（V2张大光的技术以及当时的后期本身就有较强的实力），但漂亮的风光的确有其影响。
如何看外景呢？
一是如果条件许可，尽可能有前景（前景指被摄者与相机之间，有花草或景物，一般在被摄影前面，起画面的烘托作用）。
二是背景的线条，要和谐统一，不要太杂乱。
杂乱分为色彩杂乱和线条杂乱。
即使有曲线条也要柔顺，如果是树林尽量选同一种树，忌选树冠高低不一，树枝乱长，树冠色彩完全不同的背景。
三是背景内容要丰富，简洁而大气。
过分单调、无特色不会耐看。
四是自然背景中尽量不要有现代建筑（艺术风格建筑除外），否则会不伦不类。
五是背景中尽量避免一根单独的横线条，比如一根电线，一条横的马路，一个横的台阶等。
如果有多条横线条，出现了画面的节奏感也另当别论。
拍外景时，应该考虑好人与景之间的配合，即人放在什么位置最好看，人和景之间应该形成一种呼应，达到恰到好处的效果，而不是感到人是硬塞进某个环境中的。
（图2，V2视觉作品。
）
2、光线。
外景用光，可以用闪光灯，也可以用自然光。
这里主要讲以自然光为主的情况。
全部靠闪光灯压住自然光来拍外景的摄影师很少，拍得好的更少。
一般外景，大部分是让阳光作为轮廓光（用逆光或侧逆光）的，即太阳在头的后方，正面用反光板或者闪光灯补光。
这样的照片立体感和空间感强，面部光线相对柔和。
一般太阳光直射到脸上，面部容易高光溢出（脸上有部分肌肉纯白，无细节），或者明暗对比过大，效果都不好。
如果早上在9：
00以前，或者下午4：
00以后，光线比较柔和，正面光（就是太阳在被摄者的前方或前侧方）也能拍好照片。
如果是阴天，一定要有补光，用反光板或者闪光灯补，否则脸部会很沉闷，像生霉一样灰暗。
如果在有阳光的树荫下拍，脸上最好没有从树叶间照下来的光斑，否则脸上白一块黑一块，很脏很难看。
（图3，逆光作轮廓光，陈丹老师作品。
）
3、曝光。
曝光分为准确曝光和正确曝光。
准确曝光，是指该亮的地方亮，该暗的地方暗，亮的不要高光溢出（雪白一块没有细节），暗的地方不是一片死黑（什么东西也看不到）。
正确曝光是指进行高调或低调摄影时的创意拍摄。
这里主要谈准确曝光。
作为婚纱摄影客户，如何判断是否曝光过度呢？
以婚纱为例，你看是不是婚纱都是雪白一块，像一个白板，没有布纹的细节。
面部，是不是有一块，也是雪白的，没任何细节，如果有，就是曝光过度了。
曝光不足，是指应该明亮的地方，没有亮起来，比如，看不清裤子的颜色了，或者衣服的细节，都是漆黑一块了，或者画面中的某个部分，是漆黑的，看不到任何东西的。
一般说来，拍婚纱，如果控制不好，曝光过度的可能性比较大。
（图4，冰点影像坊作品。
）
4、面型。
面型，就是面部看上去很漂亮的角度的形象。
这主要与摄影师的基本功有关系，很难简单地说清楚。
一般说来有一些基本要求。
胖脸的人，正面不宜拍太多。
一般人，拍半侧面（就是脸稍往旁边侧一下，稍仰或稍俯）会比较漂亮，嘴巴外凸或者有龅牙的则只宜拍正面,并且最好是平光，左右脸不宜有明暗对比。
（图5，冰点影像坊作品，半侧面容易把人拍瘦。
）
5、表情。
一般说来，拍结婚照表情不宜笑得太夸张，大笑一是容易把脸拉宽显胖，二是容易把眼睛笑小，三是容易笑出皱纹来。
自然的微笑表情比较好。
一般情况，忌表情很呆板，笑得很假；二是忌表情太冷漠，不笑时，可以是平静的表情。
太冷漠的表情实在不适合在结婚照中。
能抓住瞬间自然的微笑的作品，是表情的上等作品。
摄影作品讲究形神兼备，所谓神，就是指神韵，其核心就是表情要生动自然。
好表情一定是瞬间引导并抓拍出来的，让你一直笑，半天不拍的，肯定不会有好表情。
（图6，南京波西摄影，不微笑，但是可以很温馨。
）
6、构图。
构图比较深奥。
光摄影构图就可以写好几本书。
一般说来，拍外景，一半以上的照片，人物比例不要超过照片的一半，偶尔几张人物充满画面的可以，但全部都是人物充满画面的照片，本身就失去了外景的意义。
除非那种很端庄，准备作放大的照片以外，一般情况人物也不宜居中。
有时人物稍偏离中线，会更有动感。
如果一定希望研究构图，可以了解一下非对称均衡的构图原理。
什么意思呢？
就是一张照片，上下左右要均衡，但不是对称。
看画面的轻重有几个基本原则：
深色重，浅色轻；冷色（蓝色系等）重，暖色（红色系）轻；有生命的重，没生命的轻；大面积重，小面积轻。
举个例子：
一个竖画面，上面3/4是浅色的蓝天，下面1/4是深蓝的海水，这个画面基本是平衡的，因为大面积轻色块的蓝天（注意不是纯白），与小面积深色块的海水，在整个画面中，是平衡的。
又如：
上面的画面中，有3/4是纯白的天空，下面1/4是深绿的草地，这个画面肯定是失衡的，如果照片的顶部，有几枝树枝，则画面又平衡了。
构图还要讲究留白和紧凑的关系。
美术有句话，叫疏可走马，密不透风。
就是指画面要张驰有度，有的画面需要留透气孔，如果拍一大片的油菜花，中间有一条田间小道的，比没有小道的好看。
有的画面需要饱满才好看，比如拍观众看台，最好是看台充满画面，而不要把左右无关的建筑或其他内容拍进去，当然这主要是拍人像的拍法。
（图7，V2视觉的非对称均衡构图。
）
（图8，V2的疏可走马式的留白。
）
7、画面的取舍。
一般说来，拍外景，只拍必须的部分，不是必须的多余的风景，应该坚决地删除。
绘画是做加法的艺术，摄影是做减法的艺术。
拍外景，就要减到不能减为止，如果减到让画面有不足了，就不宜再减。
举个简单例子，大家到大宁公园拍白沙滩的很多，但能拍出海的感觉的，并不多。
为什么呢，主要摄影师要么拍到旁边的路了，要么拍到对面的桥或者岸了，甚至把对面的高楼也拍出来了。
而冰点影像坊拍那里，只会拍到白沙和蓝的“海水”，以及水中的一些石头，拍出这块地方最精华的地方。
大宁公园白沙滩相关画面（XX资料）
（图9，冰点影像坊，大宁公园的水。
角度到位，小湖泊也能拍成海。
）
8、美姿。
美姿说来也很深，也够写几本专著了。
这里简单地讲一讲。
美姿就是俗称的POSE ，或者说摆动作。
准备放大的那几张照片，正面一点，动作传统一点，没有关系。
毕竟希望给人的感觉正式一些。
但大部分照片，都不宜呆呆地站在那里，两个人像11，多制造一些曲线，但又不宜过分别扭、难看。
美姿要达到“刻意摆布，效果自然”的目的。
美姿有一些小忌讳，比如脸和胸一般忌在同一个平面上，手背，肘部，裆等部分，不宜直对镜头。
女性的两只手，忌太直太硬；女性的上臂，忌压得太紧否则会显胖；胖MM最好用头纱挡住肩，手捧花一般不要挡住胸或者腰部的线条；无论男女，都注意不要驼背，但可以弯腰。
美姿可以分为静态美姿、动态美姿和自然状态美姿。
静态美姿即是摄影师摆好再拍。
静态美姿一般求稳，看上去要端庄大方。
动态美姿是一方或双方在运动中，摄影师有计划地抓拍，一般是走，跑，跳等。
自然状态的美姿，是指摄影师给你们一个题目，他抓拍，比如让你们手拉手走路，一边走，一边聊天等。
动感的营造是判断照片是否活泼的标准之一。
动感分为：
环境动感（有海浪，扔落叶，有大风吹过）；动作动感（跳，跑）；视线动感（视线流动，而不是只看一个方向或漫无目标）；美姿动感（营造自然的曲线和斜线条）；道具动感（抛头纱，扬水花，台湾喜欢用的火花线条）；服装动感（抛裙摆）；背景动感（有节奏和旋律感画面的背景）。
（图10，陈丹老师作品。
简单的美姿，是摄影师基本功的考验。
）
9、画面美。
一般说来，画面美可以分为几个方面，一个画面的形式美，二是画面的内涵美，三是画面的情趣美。
形式美，又可以分为意境美和人物美。
意境美，是指画面像画一样美丽，可能人物很小，像V2式的构图，甚至可能只是一个背影，但整体个画面的感觉很漂亮。
人物美，是指把两个人拍得很漂亮，很生动。
内涵美，是指画面有一些的回味余地，比如一些带故事情节的拍摄，就属于此类。
情趣美是指表现生活中的一些小情趣，比如拉手指头，捏耳朵，玩石头剪子布等，有趣的画面。
不同的目的，拍摄手法和要求也不一样，所以不同的画面，主要判断指标也不一样。
比如拍情趣的画面，对面型的要求和美姿的要求就低一些，主要是活泼、生动、开心。
（图11，V2视觉作品，意境美）
（图12，王琦作品（WQ），人物美）
（图13，王琦作品（WQ），情趣美）
10、虚实相托的恰当运用。
虚实相托，就是整张照片，前景和背景虚化，但主体人是清晰的。
虚化其实是突出主体、渲染意境的常用技法之一。
虽然并不一定说运用虚化手段是优秀婚纱摄影作品的绝对标准，但是以各大工作室优秀的客片而论，虚实相托的片子，效果要好于前后景深全部都清晰的照片。
以我们的经验看，如果一组婚纱作品，虚实相托的照片不到1/3，则要分析背景和人物是不是本身就唯美漂亮，如果不是，这张照片的水平就要大打折扣。
上面的案例照片，绝大部分都是虚实相托的。
三、鉴别内景婚纱摄影作品的几大要点
内景拍摄，与外景拍摄有许多相似之处，以下主要写不同之处。
如果内景比较豪华，或者是专业的片场，即使摄影水平一般，也可能给消费者很好的印象，比如上海的橙果片场，车墩影视基地等等。
消费者可能不懂专业的摄影，但环境漂亮还是很容易判断的。
这也正如上文所提到的整体决定格局。
如果内景不豪华，但是很精致，很讲究，通过用光、造型、道具等的运用，也能起到“小家碧玉”般的精致效果，很多主题样片就属于此类。
1、背景。
一般说来，内景主要表现人，所以，人一般会占画面大小的一半以上。
当然，也有一些景实基地拍内景，人物占比例比较小，也很漂亮。
拍内景选背景，首先要考虑衣服是不是搭调。
不同的衣服，对背景有不同的要求。
越是偏向民族类的服装，要求越高，比如唐装，旗袍，凤冠霞帔等。
一般背景和实景相结合比较好看，就是既要有背景布，场地上还要放椅子或者相关的道具等与之配套的东西等。
2、光线。
一般拍内景，光线不宜太平，就是左右脸，不宜一样亮（台湾的夹光打法除外），也不宜明暗对比太大，左右脸最好有1：
2~1：
3左右的光比。
左右一样亮的拍法，面部既没有层次，又容易把人拍胖，拍丑。
如果左右脸明暗对比过大，又容易把女生拍老气。
特殊情况（比如龅牙，嘴外凸可以是大平光）。
背后最好有背景光，或者轮廓光，即增加人物和背景之间的空间感，而不是人物像粘在背景上的一个“假人”。
（图14，天津巴黎春天吴斌供图，标准的小光打法,让面部既瘦又有立体感。
）
正面用光，光打小脸是一个基本原则。
什么意思呢？
就是人的脸如果稍侧一下，从镜头方向看过去，总有一边脸看到多一些，一边脸看到少一些，一般主光的光线应该从看到少一些的脸的那一方打过来，这样会有立体感并稍显瘦。
关于台湾的夹光打法，虽然左右脸是一样亮，但正面相对比较暗，比位于人后方的轮廓光要暗半档,这样的脸不容易显胖,也容易显得柔美，台湾夹光并不是人们想象的那种没有回味余地的大平光，打好很漂亮。
自己吹牛说能打好的人很多，但我真正看到打出来这个效果的很少。
（图15，上海巴黎婚纱，台湾的夹光打法。
）
3、曝光。
参考外景拍法，主要注意脚下方，是不是暗得看不到细节。
4、面型。
参考外景。
5、表情。
参考外景。
因为没有阳光刺眼（反光板也有刺眼的感觉），内景的眼睛应该拍得比外景大。
同时因为摄影师和客户之间的距离相对较近，表情也应该比外景拍得更加生动。
可能外景更容易放得开，但内景的沟通则更有效。
6、构图。
主要是端庄饱满，以人为主，少数可以拍到脚，大部分以膝下30CM以上部分进行构图更符合审美标准（参考黄金分割原理）。
头像，半身，全身照片都应该有一些。
内景如果是道具小，人物居中一些。
如果道具大，人物可偏移一些，另一边由道具进行衬托。
7、美姿。
内景的人物宜紧凑一些，如果两人分开，应该目光或者动作上有呼应。
两人的目光不一定要看一个方向，但是目光之间，要有流动感。
如果有可以拿到手上的小道具，美姿可以丰富很多。
其实关于内景的标准，老摄影家和青年一代的摄影师标准有较大的区别，主要是侧重点不一样。
老摄影家比较讲究光影的运用，比如对光型，人物质感，细节的表现，道具的摆放，美姿的严谨程度等，都有较高的要求——就是那种经典的老照片拍法，现在有些人旧壶装新酒，美其名曰，韩式唯美内景婚纱，其实就是中国二十年前老摄影家的拍法，只是化妆、服装和道具稍稍“与时俱进”了一下。
这种拍法比较经典，但小青年们会骂它老气，不时尚。
还有一种就是青年摄影师们喜欢玩的标准，光影的运用，美姿的严谨，似乎都不得要（要么不懂），首先从表面的服装、道具，背景和场景上，搞得气派豪华一些，“从气势上征服顾客”，一看就很炫，一看就很华贵，一切都尽可能不走寻常路，夸张一些。
越不同寻常，越认为是美。
笔者以为，经典的东西还是要传承，时尚的元素要纳入，相互结合自然会出好作品，固执地无法接受第三方的观点，最终难以接受时间的考验。
四、消费者常见的判断误区
（一）随便找个亲戚朋友帮自己选婚纱照。
理由是美的东西都是相通的，只要大家认为感觉好就是好。
摄影水平的高低，很大程度上取决于摄影师鉴赏水平的高低。
如果一个摄影师无法基本准确地鉴赏一幅作品的优劣,你根本不必期待他拍出令你心动的作品。
但现实生活中，能对作品真正说出所以然的摄影师并不多，何况没有受过专业训练的一般读者，更不现实。
所以，学习一些专业知识，再结合自己的审美去品评照片，更具有科学性。
有的人说，这个照片很艺术，有的人说，这照张片拍的技术不错。
有的人说，照片的感觉给人蛮好的，有的人说，这张照片，环境表情和动作都很棒。
怎么样评照片呢，一般的说法是，不谈艺术，只谈技术。
不谈感觉，只谈要素。
艺术是没有标准的，技术有标准可以谈。
感觉会随着审美的增加以及心情的好坏而变化，美学要求一般不会变动。
所以，讨论只讨论能说清楚的地方，美学的东西大部分能说清楚。
一般没有受过专业审美训练的读者，对一幅作品的冤判和错判很正常。
试想一下，如果没有较高的审美能力，随便拿一幅凡高的名作与一幅现代油画相比，一个普通读者如果不了解作者背景，他能评出高下吗？
基本上是评不出来的。
虽然画和照片不是一回事，但原理类似，这就是普通读者与专业读者的区别。
同时，专业观众与专业观众之间，有时意见也不完全一致。
那种七八分漂亮的照片，会讨得大部分人喜欢。
那些真正有技术含量的照片，在专业观众面前，也往往会有争议，有些摄影作品，在某一次大赛中连入选的机会也没有，在另一次大赛中，可能是金奖，主要是因为专业观众之间，也有不同的审美喜好。
其实，最容易乱讲话的，不是不懂的，也不是很懂的，往往是那种半壶水的人。
说不懂，他懂一点点。
说懂，但又似是而非，张冠李戴，不懂还装专业爱面子。
严谨而负责任地评价作品，是一个人人品的体现。
当然，消费者可能会问，难道一切都是由摄影师说了算？
你们的标准很权威？
我就是不喜欢怎么办？
我就喜欢我的审美标准！
说得对，作为商家，应该以客户满意为最高标准，以客户喜欢为审美的原则（当然应该引导客人正确的审美观）。
所以，消费者在拍照片前，一定要选好风格，最好是看客片，你是不是喜欢。
如果喜欢，说明这家基本上会拍出你喜欢的作品来，如果实在不喜欢，可以寻找你喜欢的风格。
再次提醒，一定要看客片，很多商家的样片不是商家自己拍的。
第二，如果你自己有喜欢作品，可以在拍之前，收集好，打包发给摄影师，告诉他，你喜欢这种风格的，让他们尽量按这个风格进行拍摄。
如果是摄影工作室，基本上都会尽量满足你的要求。
（图16，陈丹老师作品。
）
（二）色彩搭配
有的朋友对色彩搭配也感兴趣，这里简单地讲一讲。
画面中的色彩，一般分为主色，辅色和装饰色。
主色是占某画面统治地位的色彩，辅色的地位相对弱一些，装饰色主要起点缀作用。
这里主要谈主色。
1）红绿搭配。
一般人会认为红绿搭配难看,其实是误读。
只有大红与大绿，按1：
1搭配的时候，才会显得土气。
红绿的色彩深浅变化，色块的比例变化，都会搭出许多漂亮的组合来，桃花，荷花，牡丹等,都是红绿搭配的经典例子。
如果一见到画面中有红色和绿色，就敏感地认为搭配错误，实在是一知半解。
2）同类色与近似色的搭配。
同类色和近似色搭配是最安全的搭配方法。
比如，深红，浅红，粉红等，属于同类色。
橙色和红色及黄色，均属于暖色系。
同类色搭配，虽然很和谐，但容易显得没有力度感，太平淡。
所以最好有装饰色块出现，让画面中出现亮点。
3）对比色的搭配。
对比色的搭配，一般人会认为不能搭的，主要是对比太强烈了，难看。
而事实上，这也取决于色彩的深浅，以及色块的大小等。
只是1：
1的高饱和、高明度、大块面的对比色，才是很刺眼的。
比如：
英国国旗、法国国旗、美国国旗、俄罗斯国旗都是红蓝搭配的，还有百事可乐的logo。
这些例子都是红蓝搭配，但并不是这些搭配都很难看，所以判断色彩要具体情况具体分析，不能拧住一个原理往死里钻牛角尖。
4）五种随便搭配的安全色。
有五种色彩是可以随意搭配的，分别是：
金、银、黑、白、灰。
但是这五种色彩也不是万能色，具体漂亮与否，也需要视搭配的色彩而定。
其实色彩搭配，往深里说，还与人的肤色有关，与民族习惯和审美倾向有关等。
（三）关于胖瘦的理解
1、胖瘦。
一般说来，拍照片会比本人胖一些，主要是生活中的人是三维的，人们只看两眼和嘴之间的部分，而看照片，往往会从左耳看到右耳，面积宽了，自然会显胖。
同时一些广角镜头，如果人头拍得较大，也会显胖。
胖瘦是可以后期PS的，所以不过过于担心。
当然，一些拍摄手法也会令照片显胖，比如，广角拍，人头又大时，镜头会把人夸张得胖一些。
过多地仰角度拍摄，也会胖的。
有一次一位客人说，为什么我自己用手机拍的照片不胖呢？
这主要是自拍时，脸常在暗处，或者脸上的光线并不明亮，或者镜头比人眼略高，或者脸上明暗对比很大，或者面部模糊不清等，都不会显胖。
如果脸上光线比较充足，肯定也会显胖的。
而专业摄影师拍摄，至少有一半的脸上光线是充足的，面部必须是清晰的。
内景摄影时，摄影师也常常通过脸上的明暗对比来调节脸的胖瘦，但明暗对比过大，年轻的美女们一般不喜欢。
（四）认为怪异就是好
偶尔有几张独特的照片，就像大鱼大肉中的一盘蔬菜，自然不错。
但全部如果都是这种怪怪的照片，就是本末倒置，没有必要。
1、广角情结。
广角照片，就是变形很夸张的照片，人物可能拍得很高，或者两人大小相差特别大。
有的人喜欢广角，甚至一套片片，全部都是这种广角片片。
婚纱照，我们还是建议80%以上使用不变形的正常的镜头（大于或等于50MM），这样的镜头，能比较真实地纪录人和环境。
如果大家注意看历史资料片，或者珍贵记录片就会发现，他们拍摄的东西都是不变形的，即禁止使用广角镜。
一次和上海电视台制作中心的老师聊天，他说，这种珍贵资料片，要求很严谨，要对后人负责，要让后来人看到真实的一面，所以一般是禁止使用变形严重的广角的。
拍婚纱，拍几张广角营造视觉冲击力无可厚非，过多过滥就不合适了。
（图17，广角效果，陈丹老师作品。
）
2、另类情结
1）后期PS，例如指姆姑娘。
就是拍摄后，把一个人PS得特别小，放到另一个人的手上，或者头发丝上，或者感觉像吊在另一个人的指头上等。
2）男女反串。
就是男的穿婚纱，女的画小胡子，扮男的，属搞怪类。
3）裸体婚纱。
就是不穿衣服，或仅以白纱围住三点，用花花稍挡一下进行的拍摄。
4）“时尚”婚纱。
比如两人一直都不笑拍的婚纱，或者都戴墨镜，看不清脸那种。
这种照片，拍得好就时尚，拍不好就像仇人。
（五）“外来和尚”情结
有的人以为，外地来的，特别是外国来的摄影师，一定是牛人。
比如，台湾来的，韩国来的等。
不可否认，的确有一批素质高，技术过硬的台湾、韩国，以及美国的摄影师在上海。
但是，这一批人的数量有限。
于是，就出现了一些广东来的摄影师冒充“台摄”的情况。
同时，即使是台湾或者外国摄影师，他们水平高低也不一样，优秀的，能独树一帜，差的还不如内地的一般摄影师。
建议大家还是老规矩：
看客片。
（六）盲目和商业样片攀比
了解婚纱摄影商业样片的朋友都知道，样片都是请的专业模特，水平很高的化妆师、摄影师，重金打造出来的。
所以一般客人要拍到那样，难度很大。
如果是商家自己人拍的样片，则实现的可能性相对大一些，但自己拍样片的商家很少。
所以，拿着自己的照片和明星般的样片比，既不科学，又容易增加心理落差。
所以，照片最好和客片比，至少是商家自己人拍的样片比。
（七）喜欢大头像
有些客户看到外景片以后，说，为什么人物那么小啊，我希望每一张上面，人物都很大的。
其实，前面的外景篇也讲过了，拍外景，主要是拍出环境与人物之间的关系之美，全部都是大头照，就失去拍外景的意义了。
当然，一套外景片子中，也不能全部是人物小的远景照片，应该是远景，近景，中景都有。
外景中，宜以中景占主导地位，中景即是人物占画面2/5左右的照片。
（八）认为相机贵照片质量就好
在同等条件下，贵的相机，拍的照片的确比便宜的要好。
但是，照片的好坏的关键，不在相机，而在使用相机的人。
使用高级相机拍一大堆烂片的人，到处都是，使用一般相机，拍出经典获奖作品的，也大有其人,据我所知，V2张大光拍当年那些经典的照片，用的机子是尼康D70。
所以，作品的关键不是相机，而是看摄影师的本身。
当然，这也并不是说作品对相机没要求。
商业摄影对相机的要求是“够用”。
什么叫够用呢，比如要求放大30寸的照片，原则上，必须是数码单反相机，相素应该在600万以上。
如果放大40寸以上的照片，数码单反相机相素最好在800万以上。
有些家用的卡片相机相素很高，但因家用相机的CCD尺寸（相当于传统相机的胶片）远远小于专业相机，所以它们的结果相差很大。
（九
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