人教版美术八年级上册第一单元第一课时教案.docx

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人教版美术八年级上册第一单元第一课时教案

第一单元欣赏·评述

第一课时

一.教学目标

1.通过视、听、说的有机安排，让学生充分感受美术作品的艺术美，提高审美素养。

2.引导学生欣赏和认识美术作品，了解绘画造型的特点，培养初步的审美经验。

3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述，获得初步的鉴赏能力。

二.教学重点与难点

1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。

2.理论联系实际，运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。

教学过程

一、导入新课

1、首先我们先来了解有关某画家历经四年，精心创作一不朽名作的故事

MonaLisa-LeonardodaVinci世界上没有任何一件艺术品能像它那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。

我们根据瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。

她出生于1479年，画家为她画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。

画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。

银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。

当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。

在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。

当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。

一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。

模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。

“我同意马上着手工作。

”画家向蒙娜丽莎点了点头。

为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。

丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，画家对丽莎说：

“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。

”于是丽莎急忙褪掉所有饰物。

我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。

蒙娜丽莎勾起了画家对后母阿格琵耶娜的回忆。

有一次，画家深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到后母的形象。

当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛。

丽莎说：

“我也是24岁，我使你想起了她”，丽莎成了阿格琵耶娜的神秘化身。

因此，画家在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。

不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘。

他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。

文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。

提问:

同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?

2、

提问:

1.从这幅画中你看到了什么?

2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?

这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言，有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

二、讲授新课

形象直观的表现与交流语言（欣赏.评述）

课本第一页，儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》

提问:

撇开画面的具体内容，找找这两幅作品共同包含着哪些东西?

根据学生回答归纳:

不论是普通儿童的绘画创作，还是着名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言。

（一）绘画创作的造型要素：

线条、色彩、形状、明暗

一、课本第一页，欣赏：

1.荷花（中国画，纨扇）（清）任伯年

2.阿喀琉斯和埃阿斯对奕（古希腊黑绘式花瓶局部）

介绍黑绘陶的来历

3.春如线（墨彩画）吴冠中

提问:

这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?

大家可以从从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。

二、再细看每一幅作品中的主要造型特点。

学生讨论2分钟后交流，每位同学可选择其中一幅讲述自己的认识和感受。

结合学生发言小结:

《荷花》中线的运用，柔和、起伏，体现花的幽雅、妩媚、动感。

用笔轻快、活泼，设色淡丽、秀雅。

《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致，和谐美。

人物既对称又有变化，人物姿态严肃而又使人感到亲切，暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比（平面装饰性）。

而《春如线》中往返游动的曲线，表现了一种奔驰的情感，轻快而富动感。

体现了中国画“以形写神，形神兼备”的艺术特色。

（二）绘画创作的表现方式1、线描方法

这就是绘画创作的第一种表现形式线描法，即作品中的造型主要以线来表现。

美术作品中线条语言要素的表达方式和方法：

1.写实性用线。

2.装饰性用线。

3.意象性用线。

提问：

体会一下，不同的线给人的感受一样吗?

根据学生的回答小结：

线的平折、粗细、浓淡、虚实、齐乱等的变化，产生不同的画面效果，给人以不同的感受。

1、《早春图》：

郭熙（北宋）在《早春图》中独特的笔势、墨法以及蟹爪寒林，成为以后李成派传承的媒介，而李成画派亦由此纳郭熙之名，而成李郭画派。

2、《溪山行履图》：

范宽（北宋），中国古代著名画家，善画山水，重视写生。

为人风仪峭古，磊落不拘世俗。

其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。

晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。

其画风对后世影响极大。

《溪山行履图》描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。

画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。

这也是中国早期山水画中常见的空间表现手法。

画面上最醒目的，是气势雄浑的主峰，被云气阻隔，高不可攀。

在中景的低矮小丘间，有一队商旅奋力赶路，在巨山的衬托下显出极为渺小。

画中传达着中国传统的宇宙观，以天地为万物之逆旅，人类只是其中短暂的过客。

3、《李白行吟图》梁楷（南宋）。

画家在《李白行吟图》中，舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟时飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。

后人称其作为“减笔画”。

《李白行吟图》说明：

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

”“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

”>　　“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

”“花间一壶酒，独酌无相亲。

”　从这些千古不朽的名诗佳句中，我们似乎看到了唐代大诗人李白那宽阔的胸怀，无畏的气概，不满现实，借酒浇愁的思绪，以及才气横溢，风度翩翩的潇洒之态。

　当然，李白的形象，在每个读者的心目中是不尽相同的。

南宋著名画家梁楷笔下的《李白行吟图》，虽无落款，但使人一眼就认出他卿是李白。

这是画家梁楷高度的概括力．和表现力所获得的．艺术效果。

除了对人物面部用细笔小心描绘以外，其余从头发到大袍，直至双脚，都是大笔挥扫，仿佛信手拈来，随意涂点，漫不经心一般。

从笔迹来看，笔酣墨畅，行笔如飞。

特别是衣服的描绘，大概只用了四笔。

这幅画把李白那种刚刚“月下独酌”后站立起来，满怀诗情正要吟诵的生动姿态，勾画得微妙微肖，毫无雕琢造作的痕迹。

梁楷所摄取的这个瞬间，是何等典型，所用的笔墨，又是何等洗炼。

数百年来，多少人对它赞叹不已。

可以说，这幅画是我国绘画史上最早的具有代表性的“减笔画”之一。

4、联系画面，思考分析:

其中线的造型表现与变化特点以及在情感表达方面的作用。

①、陈洪绶（陈老年）（明）作品古朴工丽，以焉艳衬雅，富有装饰性，雅俗共赏，流传甚广。

②、.朱耷（八大山人）作品山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，愤世嫉俗，墨点无多泪点多。

伤心鸟，绝望鸟。

③齐白石作品潦潦几笔，笔断意连，形神兼备。

趣味性强，体现悠闲自得，愉悦轻松的心境。

同学欣赏后交流自己对线的进一步的理解和感受。

线描方法：

线条既可以具体得描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。

因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

（三）绘画创作的表现方式：

2图绘方法

课本第二页，请同学们分四组从四个方面进行观察，要求每组同学汇报时用一句话谈谈自己对作品中这一方面表现的最深印象。

四个方面即:

线条、色彩、明暗、感官效果

学生看后分别交流、汇报。

老师归纳小结:

这几幅作品线条模糊，色彩丰富，明暗对比强烈，感官逼真、立体。

让学生看书，找出“图绘方法”的定义，请同学大声朗读。

图绘方法：

借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，忽略清晰轮廓而在背景上突现物象的表现形式，称为“图绘方法“。

老师提议:

用2分钟时间看书上3幅作品的介绍，请学生讲述作品的特点及自己的感受。

老师针对学生的回答，重点分析几幅作品，感受名作的艺术魅力。

1.蒙娜丽莎（意大利）达芬奇

介绍达芬奇创作这幅画的社会背景----文艺复兴时期……（见欧洲中世纪及文艺复兴时期的美术PPT）

展示同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》，画面人物形象僵滞，表情呆板，形体表现较为平面。

画家贝阿托·安吉利科（BeatoAngelico）通过对坐着的圣母玛利亚和直立在她膝盖上的圣婴耶稣的描绘，展露了他全部的灵性、亲切和虔诚，使他成为在那个时代任何人都无法超越的画家。

提问:

你对这两幅作品的印象?

介绍达芬奇的绘画艺术----“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，更加符合视觉真实的表现形式。

师生共同分析讨论:

蒙娜丽莎的神秘微笑。

蒙娜丽莎刹那间神秘的，实质上是极其含蓄的微笑的表情，给人以丰富的联想，不仅是出色地表现一个美丽的女性，而是生动地体现了一个新的时代的精神的美，是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂的展现。

之所以说她是个谜，因为她的微笑是一种永恒的、象征性的表情，又富有母亲的温柔、仁爱……

2.自画像（荷兰）伦勃朗

提问:

作品表现的是一位什么样的人?

用了什么方法?

老师归纳:

伦勃朗绘画的最大特点----光线、色彩的处理，伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物。

笔法--简约苍劲，笔触有力地突出形象最重要的部分。

3.宫娥西班牙（委拉斯开兹）

简单介绍画家:

宫廷画家，具有非凡的把握对象个性的能力，描写宫廷生活的有趣画面，这幅类似相机抓拍下来的图象，在轻松愉快的气氛中显露了画家苦心经营的匠心。

提问:

你能感受到画家在人物安排上的匠心所在吗?

光线运用非常奇妙，门洞里透出的光线和前景光线将人物安排在几个不同区域，主要人物公主衣服上的迷人光泽。

作品欣赏：

1、:

达芬奇的《最后的晚餐》、《岩间圣母》

2、伦勃朗的《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》

三.讨论交流

1.中外美术作品运用线条的异同。

中国历代画家以线条为造型最基本的手段，如各种描法，山水画的各种皴法等。

一方面体现对自然生态的认识，另一方面又是画家个性情趣的流露。

西方绘画则从力学、精神力学和心理学等角度出发，对线条的纯粹语意进行多方面的表现尝试，运用线的各种不同变化，来表现物象的各种情绪或质感，把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。

2.蒙娜丽莎的微笑和伦勃朗的饱经沧桑哪一个更吸引你?

为什么?

四、作业布置

1、临摹作业（作品自己选择）

2、分五组课后分别收集五个影响较大的画派的作品及代表画家的有关资料，为下一节课上课交流作准备（印象主义、后印象主义、立体主义、抽象主义、野兽主义）。