关于斯氏体系中的表演元素训练.docx

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关于斯氏体系中的表演元素训练

关于斯氏体系中的表演元素训练

关于导演艺术的基本知识之一《什么是导演艺术》

为了帮助有志于学习导演艺术的青年学子和青年导演们，我将不断地发布对导演艺术所涉及的基本内容和理论，分期分课题地进行简要阐述，以供朋友们参阅。

首先要讲述的是《什么是导演艺术》（概论）。

戏剧从诞生到现在有2500多年的历史了。

但导演艺术的确立不过才200多年。

此前，导演的工作是由很多人分别完成的。

没有导演这个职位。

据记载，导演作为有统一构思和有职务是十八世纪。

德国梅宁根剧院的记载中，诗人歌德（1749-1832）是导演史中的第一位导演，他时任剧院院长，在排戏中，他要求要有统一的艺术构思和艺术处理，把导演工作的各项任务和作用集中由“导演”一身担任。

由此而诞生了导演的职务和导演艺术。

导演的工作是在文学剧本的基础上，组织以演员的表演艺术为主体、运用各种综合艺术的手段，在舞台上呈现“二度创造”的艺术创作活动，以完成剧本所要传达的内容、人物和生活。

把作家的文字形像变为观众通过视觉和听觉能接受的演出形像。

简单说:

导演艺术就是“创造演出的艺术”。

关于导演的职能，俄罗斯著名导演丹钦科有过简明地概括，我以为基本概括了导演的职能:

他说:

导演是解释者;导演是组织者;导演是演员表演的一面镜子。

解释者:

导演在研究剧本的基础上，在剧组中解释剧本主题、人物、冲突....解释剧本所反映的生活，解释排练和演出中有关问题，并要把他的解释变为全体创作人员共同的认识。

组织者:

影视剧是综合性和集体性的艺术活动，导演要对所综合艺术门类有所了解和知识，并能领导和组织全体参加创作的人员在他的统一构思和指挥下共同劳动，共同完成演出任务。

他要负责领导剧组的艺术创作活动。

演员的一面镜子，指导演必须懂得表演艺术，并能指导演员创造人物形像和正确地进行表演，善于调动演员创作的积极性和主动性，表演艺术是综合性戏剧艺术的主体，戏剧最基本有要素是“演员和观众”。

没有演员，戏剧就不存在了。

所以导演必须懂得表演艺术的规律，否则无法指导演员创作。

导演要面对作者、演员、舞台美术设计、灯光、服装、道具、化装、宣传、营销....这么多合作者，导演必须要尊重所有的合作者，听取和吸收他们的建议和意见，在导演构思的统一指挥下进行创作。

在200多年的导演艺术史中，曾出现过“导演独裁”，专制霸道，把演员当创作工具，唯导演是从的不正常状态。

直到俄罗斯斯坦尼拉夫斯基丹钦科建立的导表演体系后，导演艺术才得以全面正确地发展。

中国的影视剧历史中，导演艺术是很有成就的，出现过一大批成就非凡的导演艺术家，舞台剧的焦菊隐、黄佐临、徐晓钟等;电影艺术中的史东山、蔡楚生、凌子风、成荫、冯小刚等等。

电视剧的王扶林、郭宝昌等。

导演艺术已成为影视剧艺术不可缺少的组成部分，可以说，导演的水平决定了作品的水平。

因此导演提高自身的水平成了导演艺术的关键所在。

并不是传言和玩笑中所说“东单倒了块牌子，压倒五个人，其中四人是导演”～导演艺术是创造演出的艺术，导演创作的过程大致可以分为三大阶段:

一、剧本分析阶段，包括剧本的选择和决定，收集有关资料，对作者的研究，对剧本的分析，对角色分配的设想.....（将专题介绍）

二、导演构思阶段:

根据导演对剧本的分析认识和体会、对剧本中所反映的生活的认识、自己对剧本的感受、调动导演的思考和想像，对未来演出的艺术处理原则和场景的种种设计，设想，如工程建设中的“兰图”，进行艺术构思的过程，当“导演构思”成熟后，最终是全体参加创作的人员要共同遵守的创作原则和标准。

这是未来演出成功与否的关健一环。

也就是导演在自己的头脑中，想像未来的演出的一切。

是对导演的审美、艺术情趣，艺术爱好、艺术修养、哲学

最终的创作要用“导演构思”来统一，来检验。

（容后专题介绍）基....的考验。

三、体现构思阶段:

包括以下几个方面:

1、组织全体人员分析剧本与演员研究角色创造;

2、与舞台美术（灯服道效化....）各环节人员制定设计方案并检查制作进度与质量;

3、与摄影研究拍摄方案（影视）;

4、排演场排练:

初排、细排和连排;（影视是现场排练）

5、舞台合成（影视是剪辑和配音合成）和化装连排;

6、彩排和公演。

大致一部戏的创作，导演要经历上述过程。

（影视由于表现手段不同，更为复杂些），但分析、构思和体现这三大阶段是一样的。

其中有非常艰难的劳动和付出，需要不断地总结经验，实践出真知。

导演要负责向全体创作人员解释和阐述剧本，导演要将作家的文字剧本转化为通过视觉和听觉传达给观众的演出形像。

所以导演必须认真研究、理解作家的创作意图以及剧本所表现的各个方面才可能进入“二度创作”。

导演只有通过对剧本的深入系统地分析，准确地掌握剧本所要表达的思想，人物形像，体裁，风格......等内容，导演构思和艺术处理才能有正确的方向和目标。

因此，剧本分析是导演创作不可缺少的步骤和阶段。

是未来工作的基础。

它影响着导演构思的产生，排练，处理，合成，演出整个的创作活动和过程。

所以剧本分析是导演工作的重中之重。

许多毕业生，都感觉学习剧本分析的方法对他们的后来的创作的作用和意义。

非常怀念这个阶段的学习。

要进行剧本分析需要导演自身的生活积累、文学艺术素养、哲学基础、美学水平、文字表达和概括能力.....分析的深浅和准确是靠上述素质条件决定的。

当然导演对编剧知识和戏剧理论掌握的深浅会决定导演分析的深浅，导演对剧本进行分析工作直接关系到导演对戏剧理论，编剧知识、文艺理论和对生活的认识。

所以，导演系的此课程只开设在高年级。

因为分析中必然涉及这方面的基本概念和知识。

在分析的初期，导演要做到客观和思考，分析要从剧本出发。

这点与“导演构思”阶段有所不同，目的是为了取得对剧本的正确认识和理解。

对剧本的分析不是一次性的，需反复不断的熟读和精读剧本。

在分析定稿之后，仍然需要继续，不断深化、修正、补充直到演出结束。

分析的目的是为了排演，不能为分析而分析。

排练中要以分析为出发点，排练的过程，仍然是一种分析的过程，特别是和演员一起理解和表现人物。

导演不仅本人做好分析，更重要的是把自己的分析演变为全体创作人员共同的认识。

在准确和客观地对剧本分析的基础上，导演就可以进入“导演构思”的创作阶段。

把你的分析落实在未来的创作和处理之中。

T导演剧本进行分析的内容大致可分为四个部分:

以下的顺序也就是分析的步骤。

一、第一部分:

准备资料及分析时代背景:

1、收集有关资料，有关剧本所反映的生活的文字的和形像的资料;2、研究作者:

生平、创作经历、创作思想和倾向、艺术特色和风格特点，阅读他的其他作品;

3、分析时代背景:

剧本所反映的生活的“时代背景”，包括当时的政治、经济、文化、意识形态、风土人情、习俗生活状态......任何时代的人的生活都要受当时的时代制约，人的生活离不开社会的存在，任何思想意识都会有时代的烙印。

对时代背景的理解和认识，直接影响对剧本的理解和认识，并对以后的导演和艺术处理有直接的作用。

充分掌握时代背景的内容是分析和构思的基础和出发点。

没有掌握时代背景的特点，就无从未来的创作。

这是导演对剧本进行分析前的重要的准备工作。

这中，有两点要注意，一是作者创作此剧时的时代背景，二是剧本所反映的生活的时代背景。

二、第二部分:

对剧本的情节结构和主题的分析:

1、分段落:

将剧本的每一幕，每一场划分为若干段落（单位），段落就是我们未来创作的基本单位。

也是剧本结构的基本单位。

未来的创作就是一个个段落去完成的。

段落的划分的原则是以事件或矛盾冲突的发展阶段而定，或情节的起伏，或人物的上下场（莎氏剧本）这是导演对剧本的解剖工作。

每一段落就是剧本的一个局部，以便于我们掌握，无数局部构成了全局。

段落太小会锁碎，太大不便于掌握。

段落有几种形式，大段落中有小段落、平行（平列式）。

段落的划分是导演对剧本节奏发展的设想。

2、分析和确定每一段的“舞台事实”和“舞台事件”，事实是剧本中存在的已经发生的事实，事件必是事实，事实不一定都是事件。

构成事件一般要具备下列条件:

它的发生能引起在场人物之间的行动和冲突。

即引起矛盾，推动或改变原有的行动;它的发生能改变人物之间的关系或改变人物的命运。

事件、冲突和行动三位一体，相互共存。

事件引发行动，行动引起冲突，冲突的过程展现了事件的过程。

事件是构成戏剧情节的链条和环节，如果去掉，情节就断链了。

所以事件重于事实，事件是我们导表演艺术要着重处理和掌握的环节。

因为舞台行动和冲突源于事件。

有人说导演分析剧本从事件入手，是有一定道理的。

3、在段落分析的基础上，概括每一幕，每一场的事件、冲突和规定情境，并俭事件命名。

最好以动词，这様便于演员寻找行动，理解冲突。

一但事件发生，人物对此就会有不同的认识和思想，不同的认识和思想就会引发不同的行动，不同的行动就构成了冲容易，即行动与反行动，相互行动就形成了冲突。

一个事件会引发一组以上的冲突。

冲突双方是矛盾的双方，一对矛盾就是一组冲突。

矛盾就是:

差异:

，双方行动起来才构成冲突。

4、在幕或场的分析基础上，概括全剧的事件，并确定贯串全剧的主要事件即中心事件，由此分析概括出全剧的主要矛盾冲突，根据中心事件分析，并分析中心事件的开始、发展、高潮和结局，即起承转合。

5、分析和确定全剧的贯串行动和反贯串行动。

全剧主要矛盾冲突的双方中，主方的行动称贯串行动，反方为反贯串行动。

这是以后导演组织舞台行动的重要前题，也是让观众看懂戏的一个关键环节。

也是斯氏导表演体系中的重要理论。

6、分析和确定全剧的主题和副主题。

剧本的主题就是作者通过矛盾冲突（贯串行动与反贯串行动）所提出的问题。

全剧提出的主要问题叫主题，其他叫副主题。

剧本的主题不会太多，副主题是很多的。

这也就是一般讲的主题的“多义性”，好的剧本都是主题鲜明突出，副主题是主题的延伸和扩展，构成了主题的多义性。

如《哈姆雷特》的主题是复仇，但副主题多达17、8个之多。

如爱情、友谊、背叛、贞操、暴政、戏剧观、生与死、阴谋......导演排戏就是从各种方面表现主题，凡有利于表达主题的戏就多渲染，凡干扰主题的戏就冲淡，所以有的老导演曾概括导演艺术就是“强调与冲淡”的艺术，就是这个道理。

排戏最忌“离题”和“跑题”。

导演分析剧本就是要抓住主题和副主题，以便宜表现剧本的思想。

7、分析和确定全剧的主题思想和演出的最高任务。

主题思想就是作者对所提出的问题的回答，是他创作剧本的立意和和企望传达的思想，也是他写此剧的目的和动机，动力。

作家对生活中的感受，通过剧本表达他的感受，剧本是生活在作家头脑中反映的产物，必然带有他的倾向和志趣，他的艺术情趣，他的艺术手段和特色。

导演排演此剧必然是同意和支持作家的立意的，但也需要引深和拓展......

分析和确定全剧的主题思想是分析剧本非常重的的内容。

以后导演的构思和艺术处理就是为了体现这个思想。

戏剧完成后，导演也是用这个主题思想来检验自己的构思和艺术处理的。

所以“主题思想”是一把标尺，有两个作用:

指导自己的构思，检查自己的构思。

主题思想是演出团的纲，纲举目张。

真善美和假恶丑导演必须有明确的态度和倾向。

这是导演自身世界观和思想所决定的。

导演必须有社会责任感。

导演必须有艺术标准和追求。

导演和剧组的创作，企望剧本的主题思想在观众中所起的作用和目的就是“演出的最高任务”。

“贯串行动和最高任务”的提出，恰是斯氏体系在导演艺术中的重大贡献。

所有参加创作的人员，都是以此最高任务为动力的。

第三部分:

人物分析

导演和表演的重要任务就是塑造鲜明、真实、活生生的人物形像。

所以人物分析，在剧本中占有相当的分量，故单独为一个部分。

首先研究作者在剧本中是如何描写剧中的人物的，主要人物和所有人物。

一般来讲，有下列几个方面是我们研究人物要进行的内容:

1、划分人物营垒:

根据贯串行动和反贯串行动，即全剧主要冲突，把人物划分营垒。

所谓的正方或