平面艺术的风采新艺术运动.docx

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平面艺术的风采新艺术运动

平面艺术的风采——“新艺术”运动

平面艺术的风采——“新艺术”运动

蒋勤文

昆明理工大学艺术设计专业，云南昆明650093

摘要：

平面设计是新艺术运动最早的基础之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。

新艺术运动开始在19世纪末20世纪初，“新艺术”风格的流行时的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。

关键词：

新艺术；欧美；平面设计

一、新艺术运动的概念

新艺术是指19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生、发展的一次影响非常大的艺术设计运动。

时间大约从1895年开始到1910年左右，逐渐让位“装饰艺术运动”和“现代主义运动”。

这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时

特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉，其中比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。

（二）新艺术运动的艺术特点

新艺术运动主张寻求自然美的本质，而反对各种装饰风格和折中主义倾向，其完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

新艺术最终被明确地表达为线的象征主义——“线是优美、激动、流畅平滑、热烈。

新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。

艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征性或审美情调，以运动感的线条作为形式美的基础。

这种美学形式在绘画和书籍插图设计中表现最为突出。

“新艺术运动”在1900年的法国巴黎博览会期间整个运动达到高潮，是一次影响非常深远的设计运动。

“新艺术运动”在风格上各国之间有很大差异，但是在设计上追求创新，探索和开拓新的艺术精神上是一致的。

（三）新艺术运动时期的各国代表作

新艺术运动其中一个发源地：

比利时的设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，其中最著名的设计师是凡.德.威尔德，他集画家、建筑师、设计师于一身，主要从事平面和产品的设计。

1906年他前往德国，宣传设计思想，1908年出任德国魏玛工艺学校校长。

魏玛工艺学校即是著名的设计学院包毫斯的前身。

凡.德.威尔德坚持以理性为自己设计的源泉，在设计中强调功能但不排斥装饰，而是合理地利用装饰为产品设计的目的服务。

比利时新艺术运动的另一位大师是维克多.霍塔，他是位建筑师与室内设计师，在装饰设计上喜用藤蔓般缠绕盘曲的线条，他的代表作是“霍塔旅馆”，精美的装饰和统一典雅的风格，成了新艺术设计中最经典的作品之一。

新艺术运动的另一个重要的发源地法国，其中巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔.宾创建的“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”等。

设计师萨.穆尔宾是一个商人、出版家，他十分热衷于日本艺术，1895年底他在巴黎开设了名为“新艺术之家”的艺术设计事务所，并资助一些设计师从事新艺术的家具和室内设计，1900年，他们展出了“新艺术之家”的设计作品，影响很大，并使“新艺术”名噪一时。

同年，作为新艺术之家的设计师尤金.盖拉德设计的一整套家具及室内陈设参加了巴黎世界博览会，其设计结构稳重，以弯曲多变的植物自由纹样作装饰主题，风格统一自然，成为法国新艺术风格的集中体现。

小城南锡作为新艺术设计的重镇，其家具、灯具设计有明显的地方特色，设计品质高居法国全国之首，主要设计师有埃米尔.盖勒等人。

新艺术运动在德国又称作“青年风格”运动，而在奥地利是所谓的维也纳“分离派”运动。

分离派的设计造型简洁明快，注重简单的几何外形，尽量用简单的直线表达自然形态，形式趋于现代化，主要人物是画家古斯塔夫.克里姆特和设计师约塞夫.霍夫曼等。

二、新艺术运动时期的平面设计领域

平面设计是新艺术运动最早的基础之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。

（一）新艺术运动对法国平面设计的影响

法国:

1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。

法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。

谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。

他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。

谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。

代表作有海报《森林中的鹿》。

格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。

19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。

他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。

代表作有JOB香烟。

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。

图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。

他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，土鲁斯•劳特累克、皮埃尔•波那尔、阿尔丰斯•穆沙、埃克多•基马，穆沙被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。

法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯•查尔特和劳特累克。

朱尔斯•查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。

劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。

其中土鲁斯•劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。

土鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。

他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。

最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。

而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：

曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。

据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。

这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。

如他在1893年为“《JANEAVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。

（二）比利时新艺术运动的平面设计

比利时新艺术运动的平面设计：

受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。

比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。

始于19世纪80年代。

1881年，由奥克塔•毛斯（OctaveMaus）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’ArtModerne），宣传新艺术思想。

在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（theGroupedesVingt），他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。

二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。

1894年，这个小组改名为“自由美学社”。

就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。

这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言。

（三）英国新艺术运动的平面设计

英国:

英国的新艺术运动仅限于平面设计。

《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。

英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。

比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。

代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。

里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。

能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。

（四）美国新艺术运动的平面设计

美国新艺术运动的平面设计：

在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利（WillH.Bradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表。

布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。

关于这种影响，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的《孪生姐妹》，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。

布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。

但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。

他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为R•D•布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙•斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多•比西克里》海报设计中。

以上就是新艺术运动时期的平面设计领域的作品，同时也是新艺术运动时期最基础、最具代表、最具风格的一些早期作品，也为后来形成其他领域的派别风格作下铺垫。

新艺术运动时期的平面设计也成为国外平面设计艺术史中重要的一课。

三、结语

国外平面设计的领域是广阔的，从古至今都有“她”自己的发展特点，但一定程度上也受到了东方平面设计艺术史的影响。

新艺术运动时期的艺术风格同样也带有东方艺术的审美特点，东方与西方的艺术是有着共同之体的，我们不应该把两者完全割裂开来而论之的。

艺术在发展，人类在进步。

参考文献：

[1]王受之著：

《世界平面设计史》，北京人民美术出版社，2005-09-01，第65页。

[2]王丽丹著：

《中外平面设计艺术史》，清华大学美术学院北京10084，2007-12-01。

[3]李砚祖著：

《艺术设计概论》，安徽美术出版社，2010-03-01，第37页。

[4]朱海辰著：

《世界现代平面设计史》的前世今生，上海人民美术出版社，2009-05-01。