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动画类读书笔记
动画类读书笔记
《传统与时代的碰撞—基于中国动漫产业与民族文化结合的思考》中国的动漫产业必须走与民族文化相结合的发展道路。
动漫是介于文字和图画之间的一种交叉语言形式，是把高超的绘画技法和先进的数码和图像处理技术相结合的产物。
动漫产业就是动画产业与漫画产业的总称，也是集资金、技术、知识为一体的劳动密集型产业。
现在比较普遍的说法是“以创意为核心，以动态的动画片和静态的漫画书为表现形式。
包含动漫图书、报刊、电影、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售。
以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
”发展动漫产业既要充分发挥本国自身的优势,利用民族文化的资源,又要坚持与时俱进的时代精神,将传统文化特质与时代精神结合起来,用开放的眼光,创造出属于本国的经典动漫影片。
要发展具有中国特色的动漫产业，一方面要紧密结合中国实际，立足于中国的文化实践；另一方面要善于借鉴外国动漫产业的发展经验和教训，既要吸收外来文化和先进技术的优秀成果，更要充分挖掘本国传统文化资源的现代价值，创造性地走出一条具有中国风格、中国气质的动漫产业道路。
动漫是高度依赖文化资源的产业,几千年文化资源应该是中国的文化产业,尤其是动漫产业可持续发展的重要前提。
可见,开发中国文化资源,打造中国形象是中国动漫发展要解决的一个重要问题。
所以,中国的动漫人只有将动漫产业与我国的民族文化结合起来,才能真正的开拓国内外市场,所谓“越是民族的,越是世界的”。
《民族文化元素在中国西部动漫产业发展中的作用探讨》民族传统文化艺术作为一种传统的文化，蕴涵着丰富的物质生活和精神生活两个方面的内容，这两个方面的内容又有机地统一着。
其中年画、剪纸、皮影、水墨画、戏曲、民间传说等都源于中国几千年传统文化的积淀，来源于中国各族人民在生产、生活中艺术思想的积累，来源于中国各民族文化特征的审美意识。
艺术是相通的，民族传统文化艺术对我国现代动漫艺术的发展也有着积极的影响，并且它还将长时期的影响整个世界动漫业。
动漫作为一种文化传播的媒介和艺术符号，承担着文化的传播，而每一代中国人又肩负
着传承中华民族优秀传统文化的责任。
目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技、经济的全球化发展趋势，我们越应该重视和重新估计我国民族传统文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传
统文化，重新塑造新时代的民族形象。
中国西部的民族文化元素以其独特的审美特征对我国动漫艺术的发展有着特殊的审美价值。
可以大力开发民族题材的动画、漫画、游戏及其衍生产品，从而让中国西部动漫进入国际国内动漫产业大舞台。
动漫产业作为创意产业艺术的一部分，中国西部有着得天独厚的大环境，我们应以饱满的创作热情，以大力弘扬民族文化精神的视角，高度重视对民族传统文化艺术的继承与创新，对动漫表现形式与发展之环境进行全方位的关照，在民族文化元素与现代视觉艺术之间建立起有机的、和睦的联结点，不断的推动中国西部动漫产业向前发展，弘扬民族文化精神，创造西部动漫产业新价值。
西部动漫要想站在世界的舞台上，需要解决的问题还很多。
我们知道，动画制作最大的特征就是集体劳动，崇尚的是团队精神。
目前，西部的动漫产业链还不够完善，集约化程度低，就是所谓的“小、散、弱、差”，更没有形成自己的动漫产业品牌，与世界原创水平还有相当大的距离，没有将民族传统文化元素科学地融入其中，动漫教育和动漫产业链的基础建设也较为薄弱。
《浅议中国动画缺乏民族化元素之原因》问题形成的原因：
1、民族传统文化认同缺乏。
2、对传统文化传承的缺乏。
中国动画缺乏民族化元素不是单纯的由于创作者的水平不够或是技能不足的问题造成的，是时代、市场、社会主体意识共同形成的，所以中国动画的出路不是简单的挖掘传统文化剧本，也不是直接采用中国民族元素就能成功的，它需要一代代的动画人在全球化的语境下去思考，去创作出有思想有灵魂的作品。
《试论中国民族动画的严峻形势与解决对策》我国动画界目前的现实是:
动画产业正在迅速发展,但是具有我国文化特色的动画艺术并不占主流位置,在青少年的动画偶像中,大部分为美日的动画形象。
现在对于动画民族化的呼声,更多是源于本土动画的危机感,这种危机既是动画产业的危机,也是民族文化立足本土、发展传播的危机。
篇二：
《英国动画》读后感
《英国动画》读后感
学校：
班级：
姓名：
学号：
指导老师：
前言...........................................................................3
背景...........................................................................3
一、英国动画简史...................................................3
二、英国动画节与组织结构....................................4
三、英国动画代表人物...........................................5
四、英国动画高等教育及理论研究........................5
五、英国主要动画制作机构....................................6
六、英国动画专题研究...........................................6
总结...........................................................................7
前言
我心潮澎湃，饱含战战兢兢的心情翻起了这本书，因为我对该书的读后感将关系到本次的补考。
当我第一次翻开这本书的时候，直到阅读完全篇的时候，我已不再是忐忑不安了，取而代之的是震撼和敬佩，书中有详有略，条理清晰，留下了大师的联系方式便于读者此为详尽之处，不列举不具有代表性的人物、作品等为略。
俗话说，打铁要趁热，只不过这个时候的感想又多了些思考之后的客观和冷静。
背景
如今，真人版的《变形金刚》i和ii正在世界各地的影院如火如荼的热映，这部动画片在上个世纪影响了整整一代人的同时，也印证了美国动画产业的卓越成就。
二战之后的欧洲，不仅在经济上急于摆脱美国的控制，在艺术上亦是如此。
在强大的美国和日本动画产业面前，欧洲的动画产业也如同雨后的春笋般蓬勃发展起来，英国动画产业作为其一支中坚，或者说作为一支领导力量，跟美、日两国动画产业相比起来并不逊色，在欧洲各个国家的作品中脱颖而出，直逼半壁江山。
《英国动画》这本书的作者是中国传媒大学动画学院的薛燕平老师，中国传媒大学出版社出版，是薛老师《动画馆》系列丛书主编的第三本。
翻开墨绿色卡通封面的封面，伴随着书香油墨气，印入我眼帘的便是二十页彩图，图一至图九十五，展现了一百多幅动画资料，有些是平时在上课的时候见过，有些都已经耳熟能详了。
前言表达了作者想借助该系列丛书帮助中国动画走出低谷的目标和美好希望，以及切合实际道出了万事开头难，需要脚踏实地一步一个脚印。
同时与素不相识到知心好友“网络陌生人”友谊的进展，从侧面也印证了平时作者对于动画艺术的热爱，以及对于学术的严谨的态度。
一、英国动画简史
一门艺术的形成，可能乍看之下，全是由无关紧要的人物的思想和行为，其他艺术的发展，新科技的发明等所共同凝聚而成的。
一门艺术好比如人的一生，也有兴衰荣辱，有兴盛之时，也有衰落之期，有暗淡的过去，也有辉煌的未来。
与时代当局的政治，世事的趋向，也十分紧密相关。
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
动画的故事（也是所有电影的）开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。
后以“活动画景”、透视画、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，其丰富的趣味永远吸引着眼睛的注意力。
英国动画发展较之美国，日本等国要相对缓慢。
20世纪初期是英国动画的雏形期，20世纪30年代是发展期，而20世纪50-70年代才逐渐壮大，20世纪八九十年代才慢慢成熟起来。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。
众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。
民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础。
产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。
随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。
与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家华特·p·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。
这是英国最早的动画片。
而这一时期的主要代表人物，英国定格动画之父,亚瑟·墨尔本·库珀。
世界动画先驱，曾于1904年创建了阿尔发培训公司可惜在1927年毁于一场大火，他的作品《朵莉的玩具》是被史学家认为真正意义上第一部英国动画片。
在第二次世界大战期间，政府大力的支持政治动画宣传片和科教动画片，使得英国动画有了赖于生存发展的基础，可见当局政府对艺术的影响不可谓不大。
英国动画之父约翰·哈拉斯和妻子乔伊·巴彻拉成立了“哈拉斯与巴彻拉动画公司”，与政府保持着紧密的合作关系，为英国海军制作了影院版动画长片《造船》、为英国情报部门制作的八集系列动画片《查理》、为“欧洲复兴计划”制作的《鞋匠与帽匠》，为卫生部制作的《房子漫天飞》等。
第二次世界大战之后，从1951年到1954年三年之间，夫妇二人投入了70名动画家的人力终于完成了英国史上第一部影院版长篇动画《动物农庄》，作者坚持采用小说灰暗、极具讽刺意味的结尾，但是迫于投资方压力，通过对动物世界的寓言式描绘,影射人类的现实生活,引起观众们对极权主义和社会体制的深刻反思。
20世纪70年代末、80年代初，安迪达利撰写了《与日俱增与日渐卓越的动画》，标志着英国动画理论研究的逐渐形成，逐渐出现了动画制作机构与独立动画师。
2008年9月19日至22日，一年一度的欧洲卡通论坛论坛在西班牙举行。
英国动画短片从来自欧洲各个国家的27部作品中脱颖而出，占据了5部最佳动画短片的3个席位，这一奖项自1991年成立，截至2006年共产生了16部最佳动画短片，其中，仅英国就有8部作品赢得过该奖项，充分的显示了英国动画在当今世界的影响和其雄厚的实力。
二、英国动画节与组织结构
英国动画不乏有许多节日和奖项。
有着60多年的历史，号称“英国奥斯卡”的英国影视艺术学院奖；以鼓励、展示、交流英国动画作品为主的民间评选活动的英国动画大奖；每年都会举办各种展览、研究会、专题放映和比赛的布拉德福动画节；多国和地区参与、在伦敦放映完毕后还在英国其他城市巡回展览的伦敦
国际动画节；以国际动画与电脑游戏为主题的animex国际动画与电脑游戏节。
英国政府没有针对动画的特殊扶持政策与专门官方组织，动画师的个人创作自尽一盘来自各种民间组织、基金会与电视台的资助。
各种组织机构、基金会资助个人动画师创作的目的或是鼓励艺术，或是为了扶持弱势群体，或是为知名大学提供科研经费，当然其中也不乏投资动画片以寻求资金回报与社会效应的。
比较有代表性的组织机构有英国电影学会、英国艺术委员会、英国电影委员会等。
三、英国动画代表人物
英国动画历史上有几位不得不说的代表大师。
上文提到的约翰·哈拉斯和妻子乔伊·巴彻拉被誉为英国动画之父。
约翰·哈拉斯生于匈牙利首都布达佩斯，从师于巴黎动画大师乔治·帕尔学习动画制作。
1936年来到英国遇到本地画家、剧作家——乔伊·巴彻拉，二人一见钟情并结为终身伴侣。
他们的主要代表作品便是富含政治寓意的《动物农庄》。
被冠名为英国动画教父的鲍伯·苟德弗瑞所取得的丰功伟绩丝毫不比约翰·哈拉斯逊色，70岁时的他依然健康快乐地进行创作。
但他是个离经叛道、特立独行的另类，他的作品充斥着性、政治等成人主题，而对英国及欧洲历史、民族、文化劣根性的无情讽刺终究使他成为众矢之的。
被称为英国动画的“魔教教主”的菲尔·莫洛伊似乎与鲍伯·苟德弗瑞有些相似之处，“魔教教主”习惯用极端的手段与形式震撼了观众，从而使其排除思想上的毒素，达到心灵净化的目的。
定格动画的莎士比亚——巴瑞·普维斯是个“自谋出路”的“个体户”，它只制作了六部动画片，却获得的60多个国际重要奖项，他游走于世界各大影视公司，大有侠客之风。
其他代表人物还有乔夫·邓巴、大卫·安德森、西蒙·帕梅尔等等。
四、英国动画高等教育及理论研究
说起英国动画高等教育及理论研究，不得不说到英国皇家艺术学院。
它坐落在伦敦，建校于1837年，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。
皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。
皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。
在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。
皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。
通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。
与皇家艺术学院相比，英国国家影视学院显得更为平民一点、务实一点，学费不但比皇家艺术学院便宜许多，并且时时刻刻为就业与市场考虑，视学生为上帝。
国家影视学院强调学生讲故事的能力，强调团队配合的重要性，提醒学生即篇三：
动画大师学习笔记
动画大师使用介绍
第一栏，添加的动画效果，可以在一个时间段表现一个单一的效果。
而自定义效果，可以将多个动作组合为一个整体，在同一时间表现，如烟花效果。
第二栏，对第一栏中的单一效果可以进行修改这个效果的旋转，颜色，路径,缩放等具体的动作，对第一栏中的自定义效果，可以按照需求进行编辑，将多个动作，融合在一个动画效果中
第二栏中的属性,可以在第二栏中动作进行关键帧的编辑，通过函数关系将不同时间点的动作加以确定从而组合为一个完整的动作。
第三栏中，对动画效果的时间行为进行设置。
其参数的改变直接影响的第一栏中的动画效果的表现，如果，动画效果有多个动作，则这多个动作均作统一改变，实现整体效果的改变第四栏，针对某一个动作的表现效果进行编辑，当动画单元在设置一项时，可以对可见行阴影等效果进行编辑，其中不可见的优先级高于可见。
ftb模式：
在设置旋转，颜色，动作，缩放，等表现效果，可以对其分别进行编辑，其中from表现的是动画的起始动作（缺省时用基础值替代（默认为0）），to表现得是终止时刻的动作。
by表现的是中间过渡状态所遵循的动作变化，to/by不能同时缺省，to的优先级高于by动作路径：
当前中心位置设置为坐标原点，数值表示幻灯片的长宽的比例大小不大于1。
下为y正，右为x正，坐标按照对象对称中心的位置设置编辑ftb路径:
from:
缺省时起始动作表示当前位置的坐标，添加数值后起始动作表示为在当前位置基础上的新增量为起始坐标，by表示移动的增量，to表示移动后的终点位置编辑path路径:
直线表示方法:
m（x1y1）（移动前坐标，一般为（00））l（x2y2）（移动后的位置）曲线表示方法:
c（x3y3x4y4x5y5）（三次贝塞尔曲线）e（表示结束）z（表示结束并以直线原路返回原点）（大写表示绝对坐标（相对于
对象的起始位置），小写表示相对坐标（相对于移动的前一点位置））
旋转动作:
数值用以表示旋转的角度，旋转一周的范围为:
0-360.
from:
缺省时起始动作表示为对象未旋转的状态，添加数值后起始动作表示为在当前状态基础上旋转一定角度的新状态为起始状态，by表示为旋转的增量，to表示为旋转后的终点状态缩放动作:
数值用以表示相对于原图的百分比，其中100表示缩放大小与原图相同from:
缺省时起始动作表示为对象大小为0，添加数值后起始动作表示为在相对于原对象缩放一定百分比的新状态为起始状态，by表示为缩放的增量，to表示为缩放后的终点状态颜色动作
颜色表示:
rgb0-255表示
from:
缺省时起始动作表示为对象的当前颜色，添加数值后起始动作表示为添加新颜色后的状态为起始状态，by表示为颜色的过渡，to表示为颜色变化后的最终颜色
在属性的一栏中，可以在该项对时间点的动作进行编辑，其中：
坐标建立:
按照下为左上角的的幻灯片的顶点为原点，y正，右为x正，坐标按照对象对称中心的位置设置
time：
表示该时间点。
用占总动画单元时间的比例（0-1）表示value：
表现时间动画的自变量输入数值
$:
表现函数的自变量符号，每个自变量即使上一函数的终点值，也是下一函数的初始值
公式：
表示对象在当前时间点与下一时间点之间的函数关系两时间点的自变量对应的函数值，为该函数的起始值与终止值函数值表现相应的坐标或者相应控制变量。
第五栏，对动作的时间行为进行编辑。
篇四：
动画概论选修（读后感）
动画概论论文
在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。
他们的影院动画更多的还是沿袭了hollywood一贯的制片体制.更直接的是财力上的投入.大制作和高收入的理念还是深入到了资本主义的骨子里。
美国动画从1942年开始到现在，我们可以看出以下的一些规律。
题材方面的丰富化:
从一开始的90年代之前的动物题材为主（较为单一，仅面向低幼人群）；90年代开始逐渐形成了多样化题材，主题也较为深刻，逐步开始摆脱单一造型性格的人物特点，对传统动画题材选择有力的突破。
技术制作的进步:
在电脑技术的高速发展下，动画制作基本有了一个从传统逐帧到传统二维再到现在的三维的一个趋势。
无需质疑电脑技术的发展为动画艺术的发展创造了更大的空间，但我们仍需意识到一部影片的成败关键并不在于其运用了多么高超的电脑特技，而是它的主题思想，内容是否能为人们所接受，能否给完整的传达一种思想。
美国动画长片在迪士尼的带领下，俨然形成一种难以推翻、甚至加以改变的规律。
然后在众多的动画片中，我最喜欢的就是《铁巨人》。
《铁巨人》就是我最喜欢的动画片之一，如果让我用一句话来概括描述一下这部片子，我只能说六个字‘太感人、太经典’了！
这部卡通动画，获得了最高成就安妮奖，没有迪斯尼标签，表现却更为出色的动画电影，甚至把其比喻为「外星人et」的动画版。
它不仅颠覆了迪斯尼卡通的传统公式，没有歌唱，完全以故事取胜。
本片导演是布莱德柏德，其实没看这部动画之前，我还真的没听说过这个人。
不过看完后，觉得不得不佩服这个导演！
《铁巨人》的故事一如所有美国主流动画简单明了，描写一个男孩救了差点被电死的‘铁巨人，而和这个专吃金属的庞然大物结为好朋友，但是调查局的特务却唯恐天下不乱地散播谣言，当铁巨人救了两名從从高塔掉下的孩子，而得到镇民的认同时，他却谎称铁巨人攻击小鎮，而让军方发射原子弹，最后铁巨人牺牲了自己，与炸弹在高空引爆，而保全了小镇。
这个动画片不像《最终幻想》里的人物那样那么出众，也没有华丽的背景。
但是就能吸引大众人的注意，能唤醒人们在当时社会对英雄的渴望。
《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》等···为什么这种类型的电影都会名列在美国电影排行榜的前面？
也许，我不用做太多的解释，你们
也会很容易领会到。
时代需要英雄，这是一个永恒的主题。
当人们处在战争、饥荒、忧虑恐惧的时候，都希望能够出现一位英雄人物，来拯救人类以及人们赖以生存的地球。
为什么我只想说说欧美的动画，而不去谈谈日本的呢?
不是不喜欢,是因为我觉得日本的动画在这个时代可以算得上完美了！
完美到了，在中国有些电视播出的国产动画片，大部分模仿日本动画中人物的形象。
有的时候真的感觉很丢人啊，难道中国动画就没有几个著名的卡通形象！
这个世界缺少的不是只会画画的人，而是会创新的人！
人们都会好奇的去喜欢一些与众不同的东西，大众的东西往往不会给人太大的印象。
‘机器猫’这个形象虽然让给人感觉很简单，但故事的想象力和内容吸引了大大小小的人们~~~直到现在，我还是会觉得这部长篇动画非常经典！
《铁巨人》是我前几天看的，所以才突然想写它的。
动画中那句经典的对白“你是谁，你自己决定”也深深地打动了无数人的心。
该片不仅反映了人道主义的可贵，也反映了人们厌恶战争，企求和平的强烈愿望。
《铁巨人》的成功，不禁让我们反思人类的一些行为。
我们在军事上制造的原子弹之类的高科技武器原本是为了抵抗外敌的入侵，而结果却往往毁灭了人类自身，这也是无数人文学者宣扬的主题，科技在推动人类进步的同时，也在毁坏人类社会。
不是吗？
！
影片之所以好看，并获得了巨大的商业及评论和奖项的成功，当然与其勤奋细致的工作，充满想象力和创造力的思维及上述两点与商业的恰到好处之融合是分不开的。
而我想着重从艺术家们勤奋细致的工作这点来发表我的观点。
影片工作的勤奋细致可从以下几个主要方面体现：
“几近完美的情节安排”，“画面的优秀设计”，“细腻全面的人物塑造”，“恰到好处的电影配乐”，以及“千丝万缕的社会寓意”。
几近完美的情节安排
在《铁巨人》的导演解说版中，本片导演布莱德·伯德始终在重复“自然”一词——“怎么能让人物出现得更自然”，“怎么能让人物的性格发展得更自然”?
?
影片的“自然”表现在编剧的合理上。
如，霍加把巨人领回家，巨人一人在仓库里，霍加自然会给他找些事解闷，于是拿来了自己喜欢得漫画，从而引出了“superman”的概念——霍加告诉铁巨人“要做‘superman’不做大反派机器人”，这个联系下文的重要信息，和铁巨人树立自我性格的关键一环，就这样被自然地引出来了。
《铁巨人》的情节安排之巧妙，就是能在合理流畅的
情节发展中，一个个重要的信息如巴西队的传接配合一样连贯自然地被牵引出，同时，又组成了接下来故事发展的依据。
这种看似平常流畅得故事发展，背后是艺术家们对数百个故事方向之选择的辛勤劳作。
每一位观众看完此片后，一定会感觉“时间过的得好快”——一气呵成的观影快感是电影情节之自然合理的有利证明。
画面的优秀设计
“铁巨人刚与霍加结识”的一段，天空是暖色的；而从“侦探肯特找来军队来抓捕铁巨人”，到“人类军队攻击铁巨人”这段，天空就成了灰色；最后铁巨人英勇献身冲向原子弹的时候，天空的颜色就变成为了暖红色。
这种颜色变化自然地推动了剧情的发展，并且渲染了各个阶段影片要传达给观众的旨意。
本片一大特点就是对光影微妙地处理，艺术家们不仅运用的颜色美丽，而且诸多的少光源产生的光影也饱含意蕴——例如在影片初，霍加刚救了铁巨人，但被铁巨人的大个子给吓到了，于是“逃跑”，之后遇到了母亲来找自己?
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这一段的光源只有来自月光的和汽车灯的，两种光交织在一起，描绘了一个美丽、奇幻的意境，加重了影片的童话色彩。
片中出现了很多仰、俯视角的镜头，说明了小霍加与铁巨人之间的比例差距，这不仅充满了趣味性，而且这种角度还予以给观众一种奇妙的“对视”——两双同样好奇稚气的目光相交。
动画概论选修经贸管理学院
工商081周湖南0807120110篇五：
读书笔记
三月份读书笔记
我于一九九〇年毕业，从事班主任工作已经整整２１年了，这其中虽然有苦，有咸，但我依然爱着我的事业，爱着我那些天真无邪的孩子们。
基于我班的特殊情况，重点根据期初制定的工作计划，加以总结。
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