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浅谈摄影研究专业毕论文范文
浅谈摄影研究专业毕论文范文
摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影具有文理交叉的学科特征。
它既需要一定的艺术修养，又不能像音乐、绘画那样单纯通过音符、节奏或者画笔来诉说或表现思想，而必须通过调整各种参数来获取合适的曝光条件进行拍摄，也就是需要技术。
同时，选择好的题材对摄影师来说至关重要，其所蕴含的深刻人文情感必须通过视觉艺术表达展现给公众。
因此，摄影艺术要求摄影师独具慧眼，也正是因为摄影的这一优势，使得它备受青睐。
当前，人们对于图片的兴趣超过了文字，对视频的兴趣高于图片，对3D视频的兴趣高于普通视频，表明人类总喜欢逼真的、直观的事物。
而摄影最大的魅力却在于捕捉信息，尤其是那些非同寻常或偶然发生的事物，它们除了具有一定的情趣性以外，更重要的是使人可以身临其境地体验到难以用文字表述的场景，从而获取知识，探索未解之谜。
随着摄影技术的兴起，任何学科的发展似乎都离不开图片和摄影资料。
摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。
如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色调的白平衡来调整。
摄影师可以根据个人的艺术追求选择拍摄纪实或者新闻类的题材，更可以通过广告摄影和商业摄影获得大笔的财富。
幸运的是，大多数摄影师都选择了前者，也正因为如此，他们才能成为摄影艺术大师。
目前，获得国际摄影大奖的作品基本都是新闻纪实类的，相比之下商业、广告摄影作品却很少，说明摄影艺术的国际环境正处于良好的发展态势。
正如日本摄影大师山本博司所说自己对自己做的事不感到快乐，事情就麻烦了。
如果因为作品卖得出去而拍摄，作为一个艺术家这就已经完蛋了。
没错，一个艺术家可以卖不出去作品，但不能停止艺术作品的创作。
一幅作品别人可以不热爱，但作者本身不能不热爱。
作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
在他们激情四射时，要不断地按快门，记录下每一个瞬间，总有一张片子是精彩的。
摄影更是等待的艺术。
美国摄影师杰费恩曾经为了拍自由女神像被闪电击中的瞬间等待了40年。
英国摄影师保罗戈德斯坦为了拍摄成年花豹嘴叼幼崽行走的罕见画面等待了20年。
卢克佩罗特等待两年拍摄出完美银河系照片。
在摄影中不仅仅只有成品的片子才是艺术品，往往等待的过程也是艺术。
对于工程类学科而言，最艰辛的是产品制作过程中技术性难题的突破，而对摄影来说，最艰难的莫过于前期的等待、准备以及后期的制作处理。
长时间的准备就只为按下快门的瞬间，之前解决好调焦距、光圈、白平衡、曝光度、选角度、构图等一系列技术问题，往往时机是摄影师最大的难关，找准按快门的时机是一个专业摄影师必须具备的素养。
时机错过了，作品的质量和价值就会完全不同。
纪实摄影是朴实的艺术，与其他艺术形式最大的区别就在于少了浮华的粉饰。
绘画和设计等艺术形式为了追求视觉冲击力，夸大事物的某一特征或局部。
而纪实摄影则是运用最直接的方法表现事物最根本的真实美，通过相机还原出事物的本来面貌，虽然也带有一定的主观性，但目标是客观的。
著名的女摄影师南戈尔丁曾说过：
我将是你的镜子。
摄影通过事物的状态、行为、表情诠释了其内心活动。
这种诠释往往是最震撼人心的，也是最深刻的，甚至能影响受众的生活方式和审美取向。
而华丽只是让受众得到暂时的心理满足，如昙花一现，转瞬即逝。
职业纪实摄影师应该具有持之以恒的敬业精神和深厚的文化素质。
首先，对于职业纪实摄影师来说，电视的新闻频道、报纸的摘要、网站的浏览、广泛的人际圈、爆料人的帮助，还有自己的双脚甚至无线电监控，都是第一时间收集素材的最佳方式。
前期的工作无论付出多大的努力，目的只有一个得到那一幅最满意的相片。
此外，深厚的文化底蕴和知识修养也是职业摄影师必备的素质，而且比摄影技术更重要。
摄影师应该博览群书，不只是摄影专业图书，还包括其他学科门类的书籍，以构建综合的文化素养。
只有这样才能时刻保持清醒的头脑，明确什么是有所为，什么是有所不为，众人皆醉，唯我独醒，用一种客观的态度去敏锐地分析眼前的每一个场景，并且能够提前预见到片子出来后所产生的效果，这种效果既包括片子本身的视觉效果，也包括对受众的意识形态产生的效果。
一切准备就绪才会举起相机，按下快门，记录完美的瞬间。
摄影研究毕业论文篇二：
《浅谈户外人像摄影》
摘要：
人像摄影较早前是在工作室内的，也就是现在人们常说的影棚拍摄，是由绘画演变而来的，可以认为是人物绘画与曝光完美结合的艺术。
随着科学技术的发展，使人像摄影成为记录人们生活的艺术手段，尤其是数字摄影的出现，人像摄影更成为人们生活的情趣，是不可缺少的艺术表现表现形式。
关键词：
室外;人像;摄影
随着人们生活条件和文化品位的不断提高，摄影爱好者已经从简单的纪念留影中走了出来，把相机对准社会、对准公众，进而走进艺术，享受艺术，在人像摄影中品味艺术。
人像摄影分为肖像摄影和人文摄影两种。
肖像摄影是以人物的脸部为主体，重点表现人物的神态;人文摄影是以人物的体形和附加活动或附加活动的物为主体，表现人物在特定环境中的神态和其所从事的活动状态。
关于人像摄影的拍摄环境，无论肖像的拍摄还是人文活动的拍摄，都存在室内和室外两种环境。
如何拍好人像，众说云云，但必须具备合适的镜头这一最基本的硬件，如何选择合适的镜头、应该具备哪些镜头这方面的文字材料已经很多，我不再做解释。
重点谈谈关于室外人像的拍摄技术和艺术表现，我的体会是：
（1）先做好拍摄前的准备，根据现场光源和环境条件事先调整好光圈、速度、感光度、白平衡等系数。
如果是棚拍，可选光圈优先或全手动调整光圈、速度;如果是街拍，可选快门优先，尽量选1/125s以上，有把握的话也可用光圈优先，根据个人条件而定，我一般喜欢全手动调控，根据不同光线和拍摄现场条件灵活掌握。
（2）拍人，实际上拍的是神，抓取人物的神态至关重要，无论是棚拍还是街拍都要注意这一点。
棚拍主要是摆拍，但要摆中有抓，抓取最能表现人物特点的最佳神态，当然棚拍是离不开三脚架的;街拍的要求则要更多一些，一要有手持相机的硬功，保证相机的绝对稳定，因为街拍大都是抢拍、偷拍，没有条件让你支三脚架。
二要有发现题材的敏捷眼力，能够发现题材，善于发现题材，是街拍的最基本的要素。
三要反应灵敏，一旦发现题材则要迅速做出举起相机拍摄的反应。
四要有耐心，发现了题材后不妨先行拍一两张，先把可能瞬间即逝的对象留下来，然后可以举着相机再等待人物的最佳神态，一旦机会到来即可连续按动快门，留出选取最佳的余地。
（3）选好拍摄角度和位置。
拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度两种。
拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要。
不同的拍摄角度会对被摄体的形象和姿态产生不同的影响。
初学者在进行人像摄影时，要注意把握被摄体的个人特征，从而来选择合适的角度拍摄。
（4）人像摄影的用光。
可以说，摄影是用光来作画的，摄影离不开光线。
在人像摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，光线的选择和使用，对人物主体各方面的表现都有很大的影响
（5）人像摄影的影调。
由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像照片会呈现出不同的影调与色调感。
一般分为高调、低调、平调（中间色调）三种。
高调人像。
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。
对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。
在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。
光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较柔和的散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
低调人像。
低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。
在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。
在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。
不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。
平调（中间调）人像。
其实就是我们通常说的一般人像的影调。
一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。
因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。
在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。
（6）人像摄影的构图。
这是一门很大的学问，简单地讲就是要遵循黄金分割法的构图，这是摄影的最基本技法和法则。
利用这一技法可以有效地控制画面中的主体位置和主体环境之间的关系，使画面更自然、和谐、生动，更具欣赏价值。
黄金分割法又称为三分法，就是将画面从纵横两个方向各分成三等分，使画面形成9个面积相等的正方体，亦称之为九宫格构图法，只要把拍摄主体放在三等分画面的任意两条直线的交叉点（趣味点或趣味中心）上，一般都能得到理想的构图效果，就会有艺术看点。
在拍摄中把主体安排在哪个位置上最合适，要根据场景的需要来决定。
有效的利用这一法则，既可突出主体，又可形成构图的和谐。
我们在拍摄人像时一定不要把画面布局的太满，要留有一定的空白。
中国书法和中国绘画很讲究飞白，画面布局过满，没有空白，没了气口，也是一幅死画，看上去没有生机。
摄影也是一样，无论是风光摄影、人物摄影还是静物摄影等等，画面不留空白的作品不能称得上是好作品，好比只能住两个人的房间非要住上七八个人能行吗。
那么留多少空白算好呢个人之间，以1/4或1/3就可以了。
一些现代摄影家或抽象摄影作品中，也有将大部分空白留给观众去思考，而只留给人物一小块空间，这样的作品也不是没有。
总之要根据作者要表现的主题灵活掌握构图，只要画面美观，看着舒服就行了，当然，人的审美观不同，对构图的要求也会不同。
我的体会是，要想让别人看着舒服，首先要自己看着舒服;要想别人认为美，首先自己认为美。
人像摄影是摄影艺术中的一个分支，是很有研究的，内容也很多，关于这方面的论述也很多。
其实上述不少观点，在摄影前辈和当今摄影界中早有总结，我不过借鉴过来结合自己的摄影实践粗粗拉拉的谈点个人体会，不一定正确，仅供交流。
参考文献：
[1]李兴国.摄影构图艺术[M].出版社：
北京师范出版社.
[2]唐东平.摄影作品分析[M].出版社：
浙江摄影出版社.
[3]张宗生.大学摄影基础[M].出版社：
浙江摄影.
摄影研究毕业论文篇三：
《浅谈旅游摄影》
摘要：
对于旅游摄影的朋友来说，外出旅游拍摄旅游照片是一件无比快乐的事情，大家都希望把游途中的精彩瞬间和优美景色捕捉下来，本文作者以多年学习总结的一些浅薄经验与同仁学习交流。
以便大家都能拍出好的作品，供日后慢慢回味。
关键词：
摄影器材;摄影技巧
一、旅游摄影的一些要求
（一）选择摄影器材
相机必不可少。
无论是上万元的专业相机还是低端的家用产品都可以，关键是你要了解这部相机，并尽可能的用好它，熟练的用好它。
按钮和菜单的掌握、液晶显示和实际输出的差距、如何调节光圈和快门、如何关闭闪光灯都应该清楚明确。
模式预设很重要，详细的参看说明书，按照自己喜好和实际情况来设置一个或几个个人的模式，这在拍摄时很有用，可以使拍摄动作方便快捷。
比如其中预设闪灯不开启、预设分辨率为1024768、预设白平衡为自动等。
你要知道你的电池在普通情况下能够待机多久、拍摄多久，这样不至于使你在拍摄途中因为没电而错失良机。
一般相机电池使用时间会与说明书上的标示有出入，所以你一定要有对自己电池的使用了解。
充电器、三脚架、数码伴侣同样主要。
（二）提前查阅目的地以及沿途的相关资料
在旅游之前对目的地进一步的了解是非常有必要的。
一般来说，像《旅游指南》，网络旅游攻略，旅游地图以及相关书籍等都是很有参考价值的，要充分了解当地的风土人情及地理情况和气候特征。
（三）旅游中经常遇到的摄影
1.旅游留念摄影
一般拍摄团体照虽然并不会刻意讲求构图或快门机会，唯对游记念性之作品，环境说明之处理却十分重要，不妨选择某一山峰或特定之景观做背景，让众人留下到此一游的永恒纪念。
拍摄团体照以表现亲切与自然为前提，因此，被摄之群众若如同军中出基本教练般的拘束，面无表情的立正站著，则很难表现出动人的作品。
拍摄此类作品被摄者或坐、或立、或蹲、或卧、或跪、或躺，不论采取任何姿势均不必刻意强求，惟必要时摄影者也可以口令安排大家同时比画整齐划一的肢体动作或高声呐喊，以掀起欢乐的高潮。
2.旅游风景摄影
风光拍摄，往往是影友比较关注的，一幅好的风光作品，不仅能为此次旅游带来美的视觉享受，也会增添你的摄影乐趣和成就感。
风光摄影的范畴很大，很难套用一个固定的模式讲，不过，我们也是要遵循风光摄影的构图与曝光的基本原则，并在此基础上力求创新。
风光中的构图形式很多，不能一概而论。
概括地讲，有横向和竖向构图。
具体分为正方形、三角形、L型、V字型、S型、对角线、横线条，竖线条、斜线条、框架等构图。
从形式上来讲，有对称、均衡、渐变等多种形式。
但无论构图的种类和形式有多少，最终的目的就是为了突出视觉中心点，表现一种形式美。
风光摄影的总体曝光原则是向左曝光法，就是宁缺勿曝，但也要把握个度，否则，烦人的噪点会让你无法忍受。
风光摄影中，小光圈和广角的运用特别多，这是为了对更大场景和更大景深范围内图像清晰度的表现需要。
但是我们也可逆向思维，选择有特色的前景利用大光圈来拍摄风光，营造一种与众不同的氛围。
还有一点要特别注意的就是，当你在旅游途中，遇到一些大场景的风光的时候，你的镜头又不够广，这时，你就可以采取竖拍接片的方法，把相机竖起来构图，用手动曝光模式，利用镜头的中焦部分来进行构图，这样既可保证天与地的最大程度的保留，又可使场景足够宽广。
3.风土人情的摄影
特色古民居，标地性建筑物，造型独特的建筑或雕塑都是取景的标地，当然光线很重要，顺光会好些，利用光影创造出建筑物的影调也是表现法。
这还是要看拍摄者个人的摄影眼的功力，多观摩多学习也一定能开发创造自己独特的摄影风格的。
（1）宗教建筑：
其实宗教建筑摄影在人文摄影中属于非常有吸引力的题材，因为宗教在历史和政治中的特殊地位，寺庙往往是同时代建筑中的精品，具备非常高的建筑质量，而且造型精美，气势恢宏，再加上其丰富的文化内涵，它所表现出来的，是跟皇家园林和传统民居截然不同的韵味。
但同时，寺庙又属于比较难拍的题材之一。
从整体而言，寺庙往往以建筑群的形式出现，想从整体来把握比较难。
如果是针对某一处景致的话，你往往会发现寺庙外面人山人海、杂乱不堪，寺庙里面则光线昏暗，难以下手，再加上寺庙建筑内部空间的问题，你会发现想将室内的景物全部收进取景框实在是比较难的事情，那么，我们该如何应对呢
运用对称结构构图：
为了能更好的表现庙宇的庄重和宏大，一种比较简单也比较保险的构图方法是使用对称的形式来构图。
背景纯净很重要：
其实这个不单指寺庙类拍摄，任何建筑拍摄都很注意其背景的纯净，特别是当你使用广角镜头进行拍摄时，一定要注意不要把电线杆、指示牌之类的杂物收进你的取景框中，这会破坏掉画面的整体氛围表现建筑的大气。
选取有视觉冲击力的点：
实际上，大部分的人都对建筑群的庞大规模束手无策，我们只能以点带面，从庙宇的整体部分中，选取出那个最有代表意义的元素，然后以一个比较有视觉冲击力的方式把它表现出来。
到庙宇、教堂等处拍摄，最首要的一条，是要先了解当地的风俗习惯及规定，如是否允许拍摄，有哪些禁忌等等。
一般来说，国内的很多庙宇都是只允许取外景，而不允许到寺庙室内拍照，一方面有宗教风俗的原因另一方面也是为了保护室内的雕塑等文物，因为强光会加速文物表面的颜料变色，所以不少寺庙都严禁室内拍照，或者说对拍照收取一定的费用。
对于人文类的建筑摄影而言，并没有固定的技巧，不管是摄影高手还是刚刚接触摄影的新人，咱们都可以大胆尝试，多拍多体验，但有一点是共通的，就是在拍摄前一定要做好对拍摄主体的了解工作。
（2）少数民族人物摄影：
好眼力是拍摄的前提，善于发现，是拍摄人物的前提条件。
要拍摄好人物照片，除了能够正确熟练操作相机、自如应用各种技术外，关键在于拍摄者的眼力。
拍摄者要有敏锐的眼光和丰富的生活经验，善于在生活中发现能够反映出事物本质的瞬间。
好眼力是经常锻炼的结果，应留心观察和分析人物对象，在众多的人物中发现有着造型特点、值得拍摄的对象。
同时，在拍摄中注意：
一幅好作品要有一个主题，能够表现出一种思想或情感，令人寻味或思索;要突出重点，把观赏者的视线吸引到能够表现主题的对象上来;要简洁明了，排除和简化掉一切与主题无关的视觉元素。
以烟道为例，在很多少数民族地区，吸草烟并非男性的专利，同样颇受女性宠爱，且烟草、烟具、吸吐姿态、操作技巧皆有讲究，大概如同读书人于文房四宝。
（3）民情民俗摄影：
这里要特别说明的是，搞摄影的人，看重民俗本无可厚非。
民俗本是摄影创作的一大题材，众多影展影赛，都把风俗民情划为重要的一大类。
关注民俗、挖掘民俗是我们摄影人重要的任务。
但是我们不能不清醒地认识民俗题材的局限，不能不冷静地面对眼下过分迷热于民俗而导致的题材迷失、题材断绝;一味轻视身边新、多、近的生活，迷恋异地老、少、边的民俗;舍近求远，贪大求洋，创作选题盲目的种种现状。
从某种意义上说，我们摄影圈内确实存在着题材危机，存在着山穷水尽疑无路的困惑。
这里提出民情意识、民情观念，正是企望我们摄影人能退一步，海阔天空，进入柳暗花明又一村的广阔境界。
应当明确，民情不仅包含了民众的生产、工作，又包含了民众的生活（风俗习惯），更包含了民众的精神状况（心情愿望）。
同时由于地域、经济、历史、文化所决定，民情绝对又是有地方性的。
4.溶洞摄影
对于旅游者来说，形形色色的钟乳石所构成的光怪陆离的石景最吸引人。
石乳、石笋、石柱、石幔、石花千姿百态，宛如艺术家精雕细琢而成。
因为组成这些石景的石灰质（碳酸钙）中的化学成分不同，以及地下所含的杂质不一样，使这些石景变得五彩缤纷，光辉耀眼，犹如神话中的水晶宫一般。
这些由大自然孕育出来的造型优美的石景，常被人们赋予各种物像：
或将其比拟为动物，似狮蹲虎踞，鹰飞凤翔;或将其比拟为植物，似柳枝婀娜，葡萄累架;或将其比拟为人，宛如将敦煌石窟的雕塑、壁画移置洞中。
如此众多、形象逼真的石景，为旅游者增添了无限的观赏兴趣。
5.人像摄影
外出旅游，人像的拍摄（旅游留影）必不可少，但这已不是普通意义上人像的拍摄，旅游者更多地希望是能把人像和所看到的美好的景致更好地结合在一起。
人像摄影构图中人物位置的安排很重要。
说到人物位置的安排，我们就不得不提到黄金分割法，虽然有点老套，但千万不可忽视，因为任何创新的构图形式都要遵循一定的美学原则。
黄金分割法是由两条平行的横线和两条垂直的竖线交叉组成9个单元，也叫九宫格法，4个交叉点我们通常就叫黄金分割点。
现在很多数码相机都带有九宫格模式，我们在拍摄人像的时候，尽量能把人物安排在这4个点上，这时候画面就显得相对生动均衡。
另外，人物在画面中所占的大小比例也要考虑，人物占画面部分太大，景致部分少了，画面中包含的信息量少了，人物显得顶天立地，画面太满，构图相对压抑;人物占画面部分小，主体不突出，画面表达的思想就不明确。
所以要控制一定的比例，个人建议是人物上下高度不要超过画面的三分之二，除非利用环境光来拍摄肖像特写或其他视觉效果的照片等。
人像摄影中，光的运用也很重要。
光的色调的冷暖、光线方向的顺、侧、逆等表现出来的人像感觉截然不同。
二、旅游摄影一些技巧
（一）拍摄地的选择
这个问题也就是选景的问题，一般来说所选的景色都是当地最典型最有代表性最有特色的景物，我们每到一处旅游，当地总有一个或几个标志性的风景点，这是有别于其他地方的。
比如到北京有长城、天安门、白塔和天坛等;到杭州有西湖保椒塔、三潭印月、六和塔和小瀛洲等;到上海有东方明珠塔、南京路、外滩和豫园湖心亭等;到南京有中山陵、秦淮河、玄武湖等即使是一些小城市，或小的旅游点，也有它独一无二的风景特色，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中。
作为到此一游类型的照片来说，如果选择的景点不是当地有特色的景物的话，那根本就体现不出来你已经到此游过了。
当然!
除了名胜古迹值得留影外，新到一地的车站、码头、机场;汽车、火车、轮船、飞机内外景等都值得拍摄。
对于具有当地特色的景致，哪怕并不十分上镜，也是值得留影纪念的。
1、多运用1/3构图法则
拍摄风景常常要运用1/3构图法则，简单来说，就是将地平线（水平线）放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处，这样就能够获得较为舒适的视觉感受。
因为人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。
除非是有美丽的倒影辉映在水面上，应该避免将地平线（水平线）放置在画面中心的1/2位置处，以免造成割裂画面的视觉效果，也显得呆板和无趣。
2、井字格构图法十分重要
如果在数码照片上有明确的被摄主体，那么我们应该将被摄主体放在画面井字格的四个交叉点之一的位置。
什么是井字格呢其实，如果我们分别在照片上划出两条横线和两条竖线，那么这两条横线和两条竖线就会组成一个井字格。
在数码相机的液晶屏取景器上，我们可以选择开启井字格叠加显示功能。
3、恰当的视线前方留出点空白
视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。
如果要拍摄人像照片的话，那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间，这样画面才不会觉得局促和紧张。
通常，符合这一原则的照片，也都大致符合1/3或井字格构图法。
在拍摄其他被摄主体时，例如花卉或者其他静物时，也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。
因此说视线并不单单只是指人脸所朝向的方向，也包括一切具有拟人情感的被摄主体所朝向的方向。
码单反相机的取景器内，我们可以将周围旁侧的四个自动对焦点当成近似的井字格交叉点。
通常，将被摄主体放置在井字格的交叉点上，主体最为突出。
4、摆拍与抓拍
摆拍，是旅游摄影用得最多的表现手法。
全家出游或者三朋四友集体留念，总爱整齐地排成一行或数行。
到此一
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