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罗莎蒙德音乐赏析word版本10页
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罗莎蒙德音乐赏析
篇一：
交响乐音乐赏析论文
永恒的遗迹
《未完成》交响曲
舒伯特的艺术成就在世界音乐史上夜不可忽视，节奏欢快明丽是它的特点，这往往与作者的心境尤很大关系，一颗忧郁的心怎能写出如此的华章？
下面我们来了解一下舒伯特。
弗兰兹〃舒伯特是伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。
八岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。
1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，十四岁作第一交响曲，十七岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。
十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。
舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富。
其中最著名的有：
《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。
本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。
但第一、第二两个乐章无
论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。
所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。
此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。
它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。
透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
本曲未完成而终，如此一来，此曲更是家喻户晓。
乐章一开始，是大提琴和低音提琴的亮相，奏出一段极为低沉的引子，包含了忧郁、压抑的情绪，又好像是作者在沉思，思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实……接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符，营造出了一种紧张的气氛，并以此作为第一主题的背景。
在这种气氛的烘托下，木管乐器奏出了b小调的第一主题。
这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩，给人一种沉重的、抑郁的感觉，像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪……圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音，有一种挥之不去的回响感。
经过长音的回响与简短的发展，铜管乐器插入了一个过渡部分之后，接着在切分节奏的伴奏音型衬托下，G大调的第二主题的旋律由大提琴拉出。
切分节奏让人之前那忧郁的情绪有所减轻，增加了一些轻快、明亮的色彩。
第二
主题的旋律有一种明显的舒伯特式歌唱性，如此的悦耳，表现出优美欢快的情感，像是作者此刻的心中又泛起一丝乐观的情感、美好的画面……
接着，由小提琴重复了一遍第二主题之后，整个乐队进入一小节的休止，随后乐队突然来了一次小爆发，第二主题进而得到发展。
在木管奏出的切分音引导下，弦乐高低声部一唱一和，总体上又让人感觉到一种不稳定的紧张感，欢快的情绪不断被忧郁所压制。
随后，第二主题继续接替上升的展开，好像快乐情绪在努力挣扎，并且最终渐渐地归于低沉……这就犹如作者的思绪开始在乐观与悲观之间不断盘旋，但寻求欢乐的欲望却始终无法抑制黑暗的现实对身心带来的重压……
这时，深沉的引子又出现了……接着就以上面所述的结构，变奏发展地反复了一次，象征着作者的内心还在不断地起伏、斗争中……
接下来，随着低沉的引子第三次出现，以及乐队全体强力地奏出很长的一段从引子延伸出来的发展部分，将第一乐章的悲剧、压抑的气氛推向高潮。
弦乐再次奏出了急促的十六分音符，铜管不断奏出强有力的长音，金属的音色如此震撼，弦乐与铜管乐的旋律形成强烈的对比与冲突，再加上急促连续的鼓声营造的一种沉重的背景，更渲染出高潮的气氛，让人的内心充满紧张感，无法稳定……
随后，弦乐的振弓渐弱和滑音使强烈的悲剧气氛有所缓和，并引导出了悠扬的长笛声，高潮就此弱化下来，第一、第二主题再次出现，本乐章进入了再现阶段，并且第二主题又得到了改变与发展，表现出了一种内心挣扎般的情感色彩……
乐章的尾声依然是引子的重现，依然是那么的厚重、低沉，让人感觉悲剧终究无法逃避。
或许他被命名为未完成，代表着它的高度和层次始终无法被超越，永远站在音乐世界的顶峰。
。
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篇二：
音乐作业
题目：
学号：
姓名：
年级：
学院：
系别：
专业：
指导教师：
完成日期：
海南大学选修课论文《欧洲经典音乐赏析—舒伯特的坎坷人生》胡哲源食品学院食品科学与工程食品科学与工程赵京封201X年11月20日
欧洲经典音乐作品赏析
——舒伯特的坎坷人生摘要：
舒伯特的坎坷人身成就了他，三十余年的短暂人生中浪漫这个词始终贯穿穿着他的作品。
听到他的交响乐名没有给我太多震撼，反而让我联想到他另外一首名曲，一首萦绕在我脑海中挥之不去的曲子——《小夜曲》
关键词：
舒伯特艺术歌曲小夜曲
正文：
一、作者简介
弗朗茨〃泽拉菲库斯〃彼得〃舒伯特（德文：
FranzSeraphicusPeterSchubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
他为不少诗人如约翰〃沃尔夫冈〃歌德、弗里德里希〃席勒、海因里希〃海涅、威尔赫姆〃穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪
者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：
《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。
他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。
舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。
他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。
舒伯特死后被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
二、作品赏析
在课堂上听到了舒伯特的交响乐，对我震撼很大，但并不是因为交响乐本身，而是因为看到舒伯特的名字让我想起了他另外一首在我心中留下深深烙印的短小乐曲——小夜曲
小舒的小夜曲一直陪我到如今，每当夜深人静的时候，心里在琢磨着小舒是如何创造出这么美妙的天籁之音，让人有种恨不能相逢的痛感！
！
冥冥中叹息命运！
为何我会出生在现在这个世
纪！
活在这么世俗喧哗的人类中，多少年前的一个他，可以谱出现在我的心思！
如此心相通！
只可惜君生我未生，我生君已逝！
小舒的曲风和别人都不一样！
总带着份淡淡的伤感，风雅，任何人讲他的故事，总难免凄凄惨惨戚戚的调子——写了那么多好听的音乐，可一生从未象莫扎特和贝多芬般享有盛誉，而是在孤独中死于31岁的年龄。
最让人心痛的是，他的大量作品，包括交响乐，自己一次也没听人奏过。
他说：
“我的音乐是我的才能和悲惨境地的产物。
世人最喜爱的正是我以最大的痛苦写成的音乐。
”被贫病缠绕多时，弥留之际，满脸都是失败感：
“难道我不能在世上占有一席之地么？
”生前备受冷落，死后极尽哀荣，也许是那个时代里天才的宿命，在舒伯特身上则发挥到了极致，也让我心痛到极至。
可是，我仍然不肯相信，舒伯特度过了痛苦的一生，我只知道他跟这个世界萍水相逢，然后擦肩而过，各奔东西。
不要忘了他羞怯而谦卑，在众人面前从来没有信心，更不肯吐露真情，只是忍不住向音乐透一点秘密。
从他的艺术歌曲中可以听到，那颗儿童般的心灵里藏着多少幅光怪陆离而迷人的梦境，仿佛是一个没见过海的孩子在不断想象着骇浪。
这些幽微的幻想在舒伯特心中如此真实，自成一个绵密的宇宙。
他在第五交响曲中风雅迷人、温婉可亲，而第八交响曲和声乐套曲《冬之旅》如寒塘鹤影般凄清，充满了“潭空水冷，月明星淡”的色调，令人肠断，但宏伟的绝唱《第九交响乐》却又在其后显出勃勃英姿。
最令我感动的是降E大调钢琴三重奏，尤其是第二乐章伊始大提琴奏出的旋律，美的让人无法正视，只能借助暗淡的橘色阳光遥望那水天之清影，
此刻，山峰和海洋突然呈现了格外迷人的神采。
这感受固然源自对这部作品的偏爱，但我相信任何人都能在舒伯特的音乐里汲取到近于玄机的诗情
他的灵感吞吐着内心世界的万千气象，还来不及冶炼得足够均衡圆熟,就汩汩流出来。
几乎没人要买他的曲子。
但乐思仍无法遏制地涌动。
也许仅仅由于他时常意识到自己生命短暂。
那朦胧的预感使他悲哀，但还是在音乐中寻求到了力量。
风驰电掣般的狂喜和烦恼孕育成天马行空的乐思，与之相伴的是多少回情感剧烈的脉动。
类似这般神与物会、不可思议的体验，我们在平凡的生活里也曾潜心向往，偶尔也有机会在审美的愉悦中与之不期而遇。
而舒伯特的短促一生就是由这样一连串生命力突然昂奋的经历凝结成的。
时隔多年，那一个个闪亮的焦点在后人眼里如轻轻颤抖、不停幻化的磷火。
窗外的世界又冷漠又麻木，这个看上去可怜巴巴的失意人曾在冰凉的屋里枯坐无言，灵魂却在胸膛中洋洋得意地哈哈大笑。
品味他的灵感，想象着他那孤寂的辉煌，我们面对的是赤诚的骄傲在飞翔。
在贝多芬身上我们还只发见古典作家的浪漫气息。
——纯粹的浪漫气息是从舒伯特开始的，比如渴求梦境，逃避现实世界，遁入另一个能安慰我们拯救我们的天地：
这种种需要是一切伟大的浪漫派所共有的，可不是贝多芬的。
贝多芬根牢固实的臵身于现实中，决不走出现实。
他在现实中受尽他的一切苦楚，建造他的一切欢乐。
但贝多芬永远不会写《流浪者》那样的曲子，贝多芬缺少某种诗意，某种烦恼，某种惆怅。
一切情感方面的伟大，贝多芬应有尽有。
但另有一种想象方面的伟大，或者说一种幻想
篇三：
舒伯特《b小调第八交响曲》作品分析
舒伯特《b小调第八交响曲》作品分析
b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。
本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。
但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。
但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。
所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。
此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。
它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。
透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。
如此一来，此曲更是家喻户晓。
第一乐章:
中庸的快板——b小调——3/4拍，
这是比较简单的奏鸣曲形式，最开始没有引子，第一主题初由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为“好像是来自地底世界的声音”。
这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。
这是大提琴和低音提琴的亮相，奏出一段极为低沉的下行旋律，包含了忧郁、压抑的情绪，又好像是作者在沉思，思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实?
?
接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符，营造出了一种紧张的气氛，并以此作为第一主题的背景。
在这种气氛的烘托下，木管乐器奏出了b小调的第一主题。
这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩，给人一种沉重的、抑郁的感觉，像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪?
?
·圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音，有一种挥之不去的回响感。
经过长音的回响与简短的发展，铜管乐器插入了一个过渡部分之后，接着在切分节奏的伴奏音型衬托下，G大调的第二主题的旋律由大提琴拉出。
切分节奏让人之前那忧郁的情绪有所减轻，增加了一些轻快、明亮的色彩。
第二主题的旋律有一种明显的舒伯特式歌唱性，如此的悦耳，表现出优美欢快的情感，像是作者此刻的心中又泛起一丝乐观的情感、美好的画面?
?
接着，由小提琴重复了一遍第二主题之后，整个乐队进入一小节
的休止，随后乐队突然来了一次小爆发，奏出了两个阴晦的小三和弦，之后不稳定的增六和弦出现，紧张的气氛把第一小提琴逼上极高音区，第二主题进而得到发展。
在木管奏出的切分音引导下，弦乐高低声部一唱一和，总体上又让人感觉到一种不稳定的紧张感，欢快的情绪不断被忧郁所压制。
随后，第二主题继续接替上升的展开，好像快乐情绪在努力挣扎，并且最终渐渐地归于低沉?
?
这就犹如作者的思绪开始在乐观与悲观之间不断盘旋，但寻求欢乐的欲望却始终无法抑制黑暗的现实对身心带来的重压?
?
·这时，突然迸发出一个b小调主和弦，属七和弦连接过后，就以上面所述的结构，发展地反复了一次，象征着作者的内心还在不断地起伏、斗争中?
?
·接下来，第一主题的初始低音第三次出现，以及乐队全体强力地奏出很长的一段从引子延伸出来的发展部分，频繁的转调将第一乐章的悲剧、压抑的气氛推向高潮。
弦乐再次奏出了急促的十六分音符，铜管不断奏出强有力的长音，金属的音色如此震撼，弦乐与铜管乐的旋律形成强烈的对比与冲突，再加上急促连续的鼓声营造的一种沉重的背景，更渲染出高潮的气氛，让人的内心充满紧张感，无法稳定?
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随后，弦乐的振弓渐弱和滑音使强烈的悲剧气氛有所缓和，并引导出了悠扬的长笛声，高潮就此弱化下来，第一、第二主题再次出现（第一主题仍用b小调；第二主题最初用D大调，之后用B
大调），并且第二主题配器上又得到了改变与发展，表现出了一种内心挣扎般的情感色彩?
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乐章的尾声依然是第一主题的重现，依然是那么的厚重、低沉，让人感觉悲剧终究无法逃避?
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第二乐章:
稍快的行板——E大调——3/8拍
为了满足E调铜管乐器的要求，该乐章特意采用E大调。
整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。
这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题，圆号、单簧管奏出和弦后，第一主题最初由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。
第一主题的中间部分是由木管乐器奏出的，加上了庄严的圆号和颇有分量的小号和定音鼓做伴奏，体现了作者对美好生活的向往。
第二主题用升c小调，听上去没有第一乐章的忧伤气氛，但弦乐的断奏依然是贯穿第二主题的不稳定因素。
根据乐器逻辑顺序，作者省略了发展部，直接返回第一主题。
再现部的调性布局与第一乐章类似（第一主题用原调；第二主题先用a小调，之后用e小调）。
乐章的尾声出现了新的和弦，弦乐用很弱的力度奏出长音，似乎要进行到降A大调的时候，却返回了E大调，使人感到新奇。
第三乐章
快板，b小调，3/4拍，谐谑曲。
舒伯特并未亲自完成这个乐章，只留下含有九小节的管弦乐谱和含有总共128小节的钢琴谱草稿；也就是说，全曲只有前9小节是经过舒伯特配器的；而Trio部分并不完整，舒伯特的钢琴谱草稿只有Trio的前半部分。
英国舒伯特协会副主席、时任英国赫尔大学音乐系主任、音乐学家兼作曲家布莱恩·纽博尔德（BrianNewbould）曾根据已有的管弦乐谱和钢琴谱草稿为这个乐章余下的119小节配器并补写的Trio的后半部分。
由内维尔·马里纳（NevilleMarriner）指挥圣马丁学院室内乐团（AcademyofSt.Martin-in-the-Fields）演奏录制的专辑《舒伯特十大交响曲》（Schubert：
The10Symphonies；录制时间：
1981-1984年）中有这首交响曲四乐章版本的录音，其中的第三乐章即用布莱恩·纽博尔德的管弦乐版本。
第四乐章
舒伯特本人并没有留下这个乐章的任何草稿。
不过据纽博尔德和杰拉尔德·亚伯拉罕（GeraldAbraham）等一些舒伯特专家认
篇四：
西方音乐
“古典主义音乐”的最后一位巨匠——舒伯特
1827年3月29日贝多芬的葬礼在维也纳举行完毕后，三位参加了浩大的送殡行列的年轻作曲家来到一家小酒馆，他们为缅怀贝多芬而举杯，酒过三巡，其中的一位把盏提议道：
“为我们之中最先去见贝多芬的人干杯。
”这位最先追随贝多芬而去的人就是弗朗茨?
舒伯特，他在贝多芬去世后不到一年零八个月就溘然而逝，其时，未及三十二岁。
我们也许可以这样说，若不是舒伯特那么早就谢世，我们对他的生平可能就不会了解得那么多。
那么让我们来认识一下这位在十九世纪初的音乐名城维也纳诞生的作曲家弗朗茨·舒伯特。
生平简介
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。
由于没有固定收入，生活比较（来自:
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罗莎蒙德音乐赏析）贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。
长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
作品介绍
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼五重奏》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：
《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。
他的作品还有钢琴五重奏《鳟鱼》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。
舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。
鳟鱼
此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。
其5个乐章为：
活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式。
开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。
先是第一主题的呈示与发展，然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。
发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。
再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。
行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。
第一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，第三旋律为D大调。
然后第一旋律以降A大调，第二旋律为A小调，第三旋律为F大调重现，为巴赫、莫扎特的传统。
谐谑曲，急极，A大调，复合三段体。
以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。
小行板，D大调，主题与6段变奏。
主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。
第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。
第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。
第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。
快板，A大调，不完全的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。
这首五重奏于1819年完成，当时舒伯特只有22岁，亦是他一生唯一的一首钢琴五重奏乐曲，是受一位非常富有的奥地利赞助商兼业馀大提琴家SylvesterPaumgartne所委约创作。
《鳟鱼》原本是由18世纪德国诗人舒巴特所作的一首诗。
舒巴特因政治因素而遭囚禁，在牢狱生活中对自由的渴望，而作了鳟鱼这首诗。
舒伯特也将这首诗谱成歌曲“鳟鱼”，后来再将“鳟鱼”加以变奏谱写成五重奏的其中一个乐章，再加上其他的乐章，成为了现时的版本。
作品赏析
毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。
舒伯特这首五重奏与一般五重奏不同之处是，乐器组合为钢琴、低音提琴、大提琴、中提琴及小提琴。
低音提琴一般都甚少作为室乐作品的乐器，但舒伯特却以它取代了惯常的第2小提琴手。
歌曲中舒伯特不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得地游动的形象，并且用分节歌的叙事方式展示了歌词的寓意：
善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。
最后明确告诫初入社会的年轻人，不要成为天真而无辜的鳟鱼。
整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。
第四乐章不用说了，歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。
即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。
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