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工艺美术史资料
工艺美术史资料
1.漆器：
一种木制装饰品,涂以油漆并常镶嵌以象牙或金属，统指此类工艺品
最早出现：
新石器时代
黄金时代：
战国到汉代
代表性考古发现：
河姆渡遗址、曾侯乙墓（彩绘乐舞鸳鸯形盒）、马王堆汉墓
工艺技法：
传统的彩绘、针刻、金铜釦，汉代漆画新的创新和发展——金箔贴花
2.釉下彩：
釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。
实质：
釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，
工艺：
是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。
起源：
汉末三国时期
特点：
表面光亮柔和、平滑、晶莹透亮
分类：
青花、釉里红、釉下三彩等，（明代景德镇青花瓷发展到最高的阶段）
3.失蜡法：
失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。
起源：
可追溯到春秋战国时期
做法;是用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。
加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。
再往内浇灌熔液，便铸成器物。
以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
代表性考古发现：
湖北随县曾侯乙墓，出土的青铜尊、盘，是我国目前所知最早的失蜡铸件
4.秦汉瓦当
功能：
瓦当是指屋檐最前端的一片瓦，它是带有花纹垂挂圆形的挡片，主要功能是防水、排水、保护木构的屋架部分。
形象：
秦瓦当纹饰取材广泛，山峰之气，禽鸟鹿灌，鱼龟草虫皆有，图案写实，简明生动。
汉代瓦当在工艺上达到顶峰，纹饰题材有瓦当四神，翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹、文字及云与字、云与动物等。
装饰意义：
在实用上，既便于屋顶漏水，起着保护檐头的作用，也曾加了剪纸的美观。
5：
明式家具：
明式家具是独具特色的汉族传统家具，指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。
造型：
造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。
/结构：
结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。
材料：
精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。
/工艺：
雕刻红脚处理得当。
饰件:
金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。
6：
长信宫灯：
长信宫灯，西汉青铜器，1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。
造型特点：
宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。
器身共刻有铭文九处65字，分别记载了该灯的容量、重量及所属者。
因灯上刻有“长信”字样，故名“长信宫灯”
7.洛可可：
洛可可（Rococo）艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。
装饰富丽堂皇、极尽奢靡。
代表建筑：
法国巴黎苏比斯府第
8.装饰艺术运动：
装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响，设计形式呈现多样化，但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽；在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
9.威廉。
莫里斯：
威廉·莫里斯，是工艺美术运动的主要要推动者与领导者。
是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。
他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。
一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。
前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。
这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
10.孟非斯集团：
二十世纪七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇米亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。
代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。
他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响 。
孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为：
（1）常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
（2）室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
（3）在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果。
（4）超越构件、界面的图案、色彩涂饰。
（5）室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。
11.高迪：
安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。
高迪曾就学于加泰罗尼亚省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。
高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂，这是一座极有个性和感染力的建筑物。
主要作品有米拉公寓、吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
艺术理念：
高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方伊斯兰风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑，他拒绝在建筑物上使用直线，他认为直线是人为的，曲线才是自然的。
高迪最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面。
摈弃了彻头彻尾的直线设计，高迪用不同一般欧陆风格的建筑使巴塞罗那成为一座梦幻之城。
12.哥特式：
哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。
风格特点：
阴郁华丽、暗色色彩搭配、强调垂直向上的线条，建筑高耸削瘦。
最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂。
列举题：
1、列举中文字体的设计类型：
1）字体的形象化设计
（2）字体的意象化设计
（3）字体的装饰化设计
（4）字体的立体设计
（5）字体的投影设计
（6）电脑创意字体
（7）民间传统的创意字体
二、新艺术运动的基本特征：
注重从大自然中汲取创作灵感，观察自然中植物、动物的形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。
主要风格特征：
一是弯曲，运用植物、昆虫、女人体和象征性，这是新艺术运动最具代表性的风格。
二是以简洁抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。
主要特点：
1.强调手工艺,反对工业化;
2.完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格;
3.倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机形态;
4.装饰上受东方风格影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响;
5.探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性.
三、列举现代建筑设计代表人物及作品（5个）
1、格罗皮乌斯：
是“新建筑运动”的奠基人和领导人之一。
曾任“包豪斯”学校的校长，代表作品为“包豪斯”校舍。
2、柯布西耶：
是法国激进的改革派建筑师代表，也是本世纪最重要的建筑师之一，提出“住宅是居住的机器”。
代表作品有：
马赛公寓、朗香教堂、萨伏伊别墅等。
3、密斯.凡.德.罗：
是现代主义建筑最重要的代表人物之意。
在建筑艺术处理上提出“少就是多”的原则，组装技术艺术相统一，利用新材料、新技术作为主要表现手段，提倡精确、完美的建筑艺术效果。
代表作品有：
巴塞罗那博览会德国馆、。
4、莱特：
二十世纪美国最著名的建筑师，在世界上享有盛誉。
他一提倡“有机建筑论”而闻名于世，强调建筑英与自然相结合，他的早期作品“草原式住宅”从对当时欧洲新一代建筑师产生不小的影响。
代表作品有：
流水别墅、古根海姆美术馆、普莱斯顿大楼等。
5、贝律铭：
是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．代表作品：
肯尼迪图书馆、华盛顿国家艺术馆东馆。
6、彼得·贝伦斯，“德国工业同盟”的首席建筑师，主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识（AEG标志），工业产品（电风扇、电水壶、钟表），以及厂房（涡轮机制造工厂）等
四、漆器装饰设计主要手法：
1.金、银、锡、铝与漆的结合
2、蛋壳、螺细、玉石、宝石、玻璃、铜丝等材料的镶嵌
描金、填漆、螺细、点螺、金银平托、堆漆、雕漆、斑漆、平漆、堆红。
5、包豪斯对工业历史贡献
1包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据.2.包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作
包豪斯的历史贡献:
1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。
团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。
6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。
同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
7、培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
6、列举5件古希腊时期主要雕塑作品及主要材质
1、掷铁饼者，作者：
米隆，原作为青铜
2、断臂的维纳斯，大理石雕像
3、雅典娜神像，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，作者：
菲狄亚斯
4、三女神，帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石
5、胜利女神，石雕刻
简答题
1、明清两代家具种类及其工艺设计特点。
（材质、风格、清代家具受西方影响）
答：
明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格.
清式家具特点是工艺上装饰丰富，艺术风格上融会中西，品种及造型上追求创新，用材上视野广阔（造型浑厚、庄重，装饰上求多、求满、富贵、华丽，多种材质并用，多种工艺结合）
2、德意志制造联盟对现代设计的主要意义和历史贡献
德意志制造同盟是德国第一个设计组织，1907年成立于慕尼黑，是德国现代主义设计的基石。
它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。
它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。
它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。
1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:
现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。
这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。
但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
3、古希腊建筑艺术的基本特色
古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。
第一特点是平面构成为1：
1.618或1：
2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑第二特点是：
柱式的定型。
共有四种柱式：
1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。
这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。
第三特点是：
建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。
古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术第四特点是：
由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐
4元代瓷器工艺与品种设计
在制作设计工艺上，元代青花瓷器的足部上下多有竹节状凸起的弦纹，器身与器足的接合部位，多采用胎接方式。
在装饰上，元青花一般多装饰莲瓣纹，器物肩部绘有垂云纹，中间主题部分填以各种花卉，纹饰繁密，层次较多。
这种繁密饰纹的手法，不仅表现在青花瓷器上，也表现在元代织锦和石雕工艺上，成为当时的独特风格。
品种：
1.青花：
元青花纹样特点为纹饰繁密、层次较多。
2、釉里红：
3、卵白釉：
卵白釉的特征是：
胎体厚重、胎质坚硬细密、釉层较厚、呈失透状，釉色白中泛青、如鹅蛋白。
4、青白瓷：
元代青白瓷比较注重装饰，普遍采用印花、刻花、划花技法，其中
以刻印串珠纹最有特色，此外还有褐色彩斑装饰。
5、蓝釉：
在做好的瓷坏上满施含钴釉料，经高温焙烧呈现蓝色，娇艳光润，是元代景德镇镇窑的创新之作。
通常蓝釉与描金花或白花纹样相配装饰，鲜艳悦目。
5、古希腊陶瓷设计先后经历了哪种风格？
三个时期：
荷马时期：
这一时期称为“几何纹样式”陶器，是以几何形体的图案为主，以平行线、交叉线、三角形、S纹和回型纹为主要装饰特色。
强调左右对称，按照陶器造型，分层次进行装饰。
相互呼应，统一而富有变化，形成严整的图案结构，达到一种平衡安定的效果。
早期城邦时期：
这一时期称为“东方样式”陶器，由于公元7世纪古希腊已和东方各国的贸易交往频繁，这些国家的文化和工艺品对希腊陶器的制作工艺和装饰风格产生了极大影响。
最为明显的表现在对东方国家动植物纹样和怪物纹样的模仿。
古典时期：
这一时期先后经历了三种工艺风格——
黑纹式陶器：
所谓黑纹饰，就是在赤或者黄褐色的陶壁上，用黑色作剪影式描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。
是古希腊陶艺工艺进入鼎盛期的一个代表类型。
红纹式陶器：
希腊人不满足于黑纹饰的写实能力、细部刻画能力，以及运用线的能力表现的不充分。
所以将陶器上的人物、动物等形象做成陶土色，而整个瓶身则敷以黑色的漆。
使人物形体的一部分可以自由的用各种变化的黑色线条和快面加强表现效果。
彩绘式陶器：
由于战争使大批城邦丧失了不少劳动力，土地荒芜，工商业停滞倒闭。
陶工艺也随着国力的衰弱而消沉。
希腊人中形成的享乐主义风气，直接反映在陶工艺上，白底彩纹式陶器就是在陶器陶壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘制。
（简述古希腊陶器的发展分期及艺术特色。
答：
希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：
即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
东方风格。
是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用需要。
主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。
黑绘风格。
指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格。
与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。
故又称红彩风格。
流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。
这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。
据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的）
6、青铜器的定义、商周时期青铜器的种类？
答:
主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。
包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。
最初出现的是小型工具或饰物。
夏代始有青铜容器和兵器
商周时期的有那些种类？
答：
商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。
商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽
论述题：
1、包豪斯的设计教育理念和课程教育特点？
（正面或负面）
设计教育理念：
1、技术和艺术应该和谐统一。
2、视觉敏感性达到理性的水平。
3、对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解。
4、集体工作是设计的核心。
5、艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作。
6、学生的作业和企业项目密切结合
包豪斯的历史作用：
①包豪斯破除了纯艺术和使用艺术的界限，在艺术和工业结合的思想指导下达到了艺术和技术的新统一。
②，包豪斯教育适应时代大展需要，建立了与工业设计相适应的一套完整的教育体系，强调理论与实践紧密结合双轨并置的教育方针。
③，包豪斯树立了一种以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格
2、什么是后现代主义设计，结合实际谈谈对今天的影响、意义
后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格，后主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。
在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。
举例子：
后现代主义对当代中国景观的影响
景观设计在西方发展了上百年，在中国仅仅发展了几十年，后现代主义是西方现代主义发展到一定阶段的产物。
纵观国内外景观设计领域，不难发现景观设计的后现代主义倾向并不明显。
国内的设计师扔处于谨慎尝试的初级阶段。
但是在这一阶段已经呈现出许多不可忽视的问题。
许多设计师并没有客观的认识后现代主义的深刻内涵和本质表现与特征。
后现代主义蔓延社会的各个方面后，表现特征有所差异，但是总的特征是：
不确定性，非中心性和无根基性。
同时具有玩世不恭、刺激及隐喻性、片断化、零散化的特性；公开主张拼贴、组装、改写。
景观设计中的后现代主义表现很大程度上来源于建筑的后现代倾向特征。
1977年由英国著名建筑评论家查尔斯在他的著作里把他归为：
历史主义；直接复古主义；新地方风格；文脉主义；隐喻和玄想；后现代式空间
在中国发展设计，不能简单的用拿来主义的思想来对待，或者固守其他地方成功的经验和范例。
欧洲的后现代主义的设计形式是由于当时、当地的社会发展、文化传统等因素产生的结果，这也值得我们借鉴和学习，结合本民族的国情和发展情况，找出适合中国的设计道路。
3、学了这门课，对个人的意义、启发？
首先，学习中外艺术设计史，有利于更好地学习艺术设计专业，
另一大门类是中国传承几千年的传统工艺美术
设计艺术的特性之一是它的流行性，和一切流行文化一样，设计艺术也具有潮流性、阶段性、明显化和社会化。
一个时间段内，肯定会有一种设计潮流占主导地位，而且随着这一阶段的 这一潮流可能被另一种设计潮流所取代，而在这一阶段主流的设计浪潮的主导艺术设计师们，他们可以站在这一潮流的顶端，做这一时代的弄潮儿，他们也可以颠覆既有的艺术设计潮流，而开创新的艺术设计潮流，从而引起社会引起艺术设计专业的发展。
而落在时代潮流之后的艺术设计师或者时代变化时代潮流变化了依然抱残守缺的艺术设计师，必然会为时代所抛弃。
1、威廉•凡•德•罗于1928年提出了“少就是多”的名言。
（× ）
2、莫里斯的新婚住宅在设计史上被称为红房子。
（√ ）
3、唐三彩通常是黄绿蓝赭等基本釉色交错使用。
（ √）
4、北宋李诫编著的《营造法式》，是中国第一部系统的建筑学专著。
（√ ）
5、１８８５年，美国人本茨发明了内燃机车，汽车成为人类代步的工具。
（ ×）
6、宋代著名五大官窑是定窑、汝窑、官窑、耀州窑、钧窑（× ）
7、圣家族大教堂是比利时著名建筑师霍尔塔的作品。
（× ）
8、第一件波普作品是理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？
》（√ ）
9、后现代主义的艺术设计团体是意大利的孟菲斯设计集团，其创始人和领导者是设计大师索特萨斯。
（√ ）
10、人机工程学就是研究人—机—环境系统中人、机、环境三大要素之间的关系，并为解决系统中人的效能、健康问题提供理论与方法和科学依据。
（√ ）
11、新包豪斯是格罗佩斯创立的。
（ × ）
12、工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于：
它们都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。
（√ ）
13、英国工艺美术运动思想的奠基人是威廉.莫里斯。
（×）
14、“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。
（× ）
15、法国的“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动都反对机械化的批量生产。
（√ ）
16、威尔德提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则。
（√ ）
17、象征主义艺术是18世纪末的一个非常显著的艺术运动流派。
（× ）
18、现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。
（√ ）
19、芝加哥建筑学派大师路易斯·沙利文于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话。
（×）
20、巴巴纳克认为：
单纯的功能性就是好的设计。
（ × ）
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