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水墨元素在平面设计中的应用毕业设计论文
题目水墨元素在平面设计中的应用
专业信息管理与信息系统
浅谈中国元素在平面设计中的运用
摘要
中国元素博大精深,历史悠久,如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术等等艺术种类繁多,这其中以我国古代传统文化为创作素材的平面设计作品,大都“形中带意,意必吉祥”,体现出中国人对美好生活的向往。
随着时代变迁与发展,现代平面设计则更加趋向于中国文化元素的应用,把其图形语言融入现代设计之中,会使设计更具本民族文化内涵。
关键词:
传统文化水墨元素平面设计
前言……………………………………………………………………………………1
一、中国元素…………………………………………………………………………2
（一）中国元素的定义…………………………………………………………2
（二）中国元素的分类…………………………………………………………2
二、平面设计…………………………………………………………………………3
（一）平面设计的含义…………………………………………………………3
（二）平面设计的分类…………………………………………………………3
三、中国元素在平面设计中应用的基本法则………………………………………4
四、中国水墨元素在平面设计中的应用……………………………………………4
（一）中国水墨山水在平面设计中的应用……………………………………4
（二）中国书法在平面设计中的应用…………………………………………5
（三）计算机软件模拟水墨符号的简单技法…………………………………5
五、中国水墨符号在平面设计中优秀案例欣赏……………………………………4
（一）房产广告中的水墨符号…………………………………………………5
（二）茶文化宣传中的水墨符号………………………………………………5
（三）珠宝玉器宣传中中的水墨符号…………………………………………5
（四）其他行业广告中的水墨符号……………………………………………5
结束语…………………………………………………………………………………8
参考文献………………………………………………………………………………8
参考网站………………………………………………………………………………8
资料库…………………………………………………………………………………8
前言
在经济信息高速发展的今天，平面设计广告已经成为人们生活中必不可少的一部分了，企业要想在市场竞争激烈的今天，在市场上占得一席之地，是离不开广告的。
而平面广告则能更直接、方便的使企业的信息让消费者了解、认知，就离不开平面设计了。
因此，企业为了在市场中居于不败之地，整合各种媒体的优劣势及自身的问题，会选择利用报纸、杂志、海报等一系列平面广告来加强企业的竞争力。
在平面设计中，大量的应用中国元素的部分，这样既不背离传统，又符合现代社会人们的要求，既继承了中国文化优秀的部分，又结合了现代先进的东西，使传统与现代设计得以结合。
中华民族五千年优秀传统文化，博大精深，源远流长。
因此，中国水墨也汲文人墨客之精华，为中华传统文化添加了浓墨重彩的一笔。
21世纪，文化产业起到举足轻重的地位，面对全球文化大发展大繁荣的今天，继承和发展民族优秀文化已然迫在眉睫。
在平面设计制作中，平面设计师将代表中国水墨文化的一些水墨符号，巧妙的融合在自己的设计作品中。
在设计师手中，端庄典雅、稳重大方的水墨符号被赋予了不一样的生命，使整个作品相得益彰，富有独特的意境美和震撼力！
也正因为如此，水墨符号也为平面设计界翻开了绚丽的华章……
水墨运用不仅是形式的问题；更是智力、精神、风格、韵律之凝聚、发展、演化的积淀过程！
水、墨的交融晕染出中国人特有的深沉与凝重让人在不断变化的质感与层次中体会一种超越于物质喧嚣之上的雅致和宁静。
水墨符号看似无形态无框架却能容纳一切形体！
水墨元素千年文化符号的重新解读，从中可以得到许多有益的启发和借鉴，对其古为今用，推陈出新，将现代审美意识和构成法则完美地融入到当代设计中，形成一个具有本土文化特色的时尚创新设计。
水墨元素象征中国文化，设计中水墨代表的就是华夏文化。
在平面设计中，辅助符号与背景的烘托传达，在整个设计作品的图形符号结构中将起着至关重要的作用。
水墨在平面设计中有时可以起到隐喻的作用，单独的墨圈看起来似乎没有实际意义，一旦运用到设计中，它便有了新的生命。
它可以看做是具体的实物，也可以代表一种抽象思维。
例如下面两幅图就有圆满、祥和之意。
我们坚信，中华传统文化经过几千年的沉淀，会开出绚烂神奇之花。
一、中国元素
（一）、中国元素的定义
中国元素包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。
从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。
无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。
中国的企业及品牌更是中国元素的重要组成部分。
“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。
不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。
以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。
诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。
因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分，民族的即是世界的。
孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界的桥梁，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。
水墨作为中国传统且又独特的形式语言之一，它自唐代初始，经五代成形，宋元达到鼎盛，经久不衰，至明清及近代仍有发展。
千百年来无数优秀水墨艺术作品至今始终折射出一定时代的气息和艺术的光芒，它在历代大师的继承与发展之下，已形成了多种形式的风格及表现技法，其以中国画特有的材料之一——墨为主，水为辅，用毛笔描绘在宣纸上的一种绘画形式，通过在墨中加入清水的多少形成浓、淡、干、湿、焦等墨形，画出不同浓淡层次，别有一番韵味。
中国水墨自古就具有较强的单纯性、象征性和自然性，其以浓淡极富变化的艺术效果，在留存下来的历代名家书画作品中都有所体现，同时它也在古今中外的众多艺术领域中仍然发挥着极其重要的作用。
随着时代的变迁和设计理念的不断更新，现代平面设计和传统水墨元素走到了一起，在大量平面设计作品中融入了中华民族千年文化审美情趣，使得传统水墨元素焕发出新的生命力。
因此，水墨也走到了一个崭新的发展时期，它已经成为世界艺术之林中不可或缺并独具个性的艺术样式。
（二）、中国元素的分类
现代著名建筑及伟大成就类、著名历史人文景观类、重大发明创造、创举类民俗节日、手工艺、服饰、特色食品等类、传统戏曲、乐器、体育项目类、重要学术思想、著作类、著名历史人物类、著名自然景观类、动、植物类（含图腾、吉祥物等）、著名城市、企业、学校类。
具有中国元素的事物：
京剧，脸谱，茶叶，刺绣，中国象棋，中国书法等等。
在设计师手中，这些元素被赋予了不一样的使命，给予了元素二次生命。
二、平面设计
（一）、平面设计的含义
平面设计（graphicdesign）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：
工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphicsdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
（二）、平面设计的分类
主要分为美术设计及版面编排两大类。
美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式（format）或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
三、中国元素在平面设计中应用的基本法则
总结出来的经验基本上可以归纳为五点：
①汉字的设计。
上海师范大学人文与传播学院副院长、博导金定海表示，中国汉字的发展、变化以及每个汉字所具有的其他语言文字无法比拟的功能性，汉字为中国广告业屹立世界广告界所起到的重要作用。
从欧洲越来越多的出现印有中国汉字的服装，到北京奥运的标志图案，都能看到中国元素的本源来源于中国文字。
他认为，中国的广告人，在进行具有中国元素的创意时，一定要把中国文字作为一个基本元素来研究。
②古典图形的运用。
③传统材料的应用。
④中国特色的色彩运用。
⑤归纳运用中国元素的设计规律和系统。
因此，合理的使用中国元素，能正确地反映中华文化的特色；恰当的运用中国元素的数量，能将中国的传统文化和现代设计观念完美的结合在一起。
总结所有的经验可以看出使用中国元素的作用尤其明显，那就是十分能体现产品的中国特色将中国元素在平面设计中发扬光大，从而保护快缺失的中国元素。
水墨是中国传统的形式语言之一，历史悠久，它在历代大师的继承与发展过程中，已形成了多种形式风格及表现技法，它以墨为主、水为辅，通过水的稀释在宣纸上产生出不同的浓淡艺术效果。
它强调自然、讲究写意，表现意境。
在色彩、构图、笔墨肌理等造型语言方面，注重气韵、节奏、强调虚实相生的关系，所以传统水墨有着视觉造型艺术心理的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。
四、中国水墨元素在平面设计中的应用
随着20世纪上半叶中国水墨动画的发展，水墨元素渐渐被运用到现代设计中。
在随后的时间里如何更好更多的把传统水墨元素融合到现代平面设计中去，成为设计者们探索和思考的话题。
香港著名设计大师靳埭强在80年代，通过自身的艺术修养和长期的探索实践，成功地将中国水墨元素与平面设计完美结合，在其众多的作品中水墨频繁出现其中，对水墨的使用使靳埭强形成了自己独有的艺术设计风格，使其成为驰名中外的设计师。
随后，水墨元素大量用于平面设计的众多领域，在国内设计界激起了一股水墨热潮。
水墨元素与现代平面设计的结合，形成了独特的设计语言和含蓄、典雅、浑厚风格，它不仅突显了自身的民族特色，同时也赋予了产品更多的文化内涵和价值。
传统元素与现代设计元素融合，使产品有着鲜明的地域性，使国人感到亲切，体现一种人文关怀，也让世人感到独特，形成鲜明民族个性。
在设计日益发展、个性更加突出的今天，我们更需要在传统元素中寻找、学习、借鉴，融合来提高中国平面设计的水平，更好的和国际设计接轨，使中国传统水墨元素成为影响国际平面界的独特艺术形式。
中国元素在平面设计中运用的范围很广泛，而且丰富多样，在这里，我将详细的讲述水墨在平面设计中的广泛应用。
（一）、中国水墨山水在平面设计中的应用
中国水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视。
曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰•伊顿，就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。
韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：
“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。
内地设计师王序认为水墨画对他最大的启发，在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。
他说：
“我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人们仍然能理解鱼在水中游。
我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。
”
从以上设计大师谈及他们的设计与中国水墨画的渊源关系时，尽管表述的角度、着重点不完全一样，但有一点是相同的，即一种挥之不去的水墨“情结”，影响着他们的设计理念和实践。
毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，这是水墨艺术发展的必由之路。
在对之认识和把握的过程中，不可迷恋于表像，应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进，追究生活的本义，不断将认识向意蕴的深层推进，探索对丰富精神领域的展现，使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。
现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。
此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交*或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。
快慢、枯浓、燥润，犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌，有风则表面起波，水底波澜相助。
淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。
在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。
该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。
于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。
（1）水墨元素在现代海报设计中应用
海报设计属于视觉传达艺术，是大众化的宣传工具，具有强烈号召力与艺术感染力。
随着设计理念、表现形式的不断发展，水墨元素更多的被应用到海报设计中，水墨中虚实变化唯美优雅的艺术风格和传统文化内涵，受到众多设计师的青睐。
随着大量传统水墨元素在现代海报设计中的应用，使其成为平面设计发展的趋势。
《汉字》系列（图1）：
这一系列作品是靳埭强先生的代表之作，作者很好的运用了水墨艺术中强调自然，不拘形式，讲究写意的特点，把水墨的流动特性与墨色的层次浓淡发挥的淋漓尽致，饱含浓情，将水墨的灵性发挥到了极致，使人看到作品如身临其境、天人合一的境界。
图1
（2）水墨元素在现代房地产楼书设计中的应用
房地产楼书是房地产广告的一种重要形式，属于产品宣传工具一种。
在当今房地产市场发展迅猛时期，楼书越来越多受到开发商青眯和重视，为了更好宣传、销售和凸显楼盘文化和人文气息，设计师们在原有设计形式中，更多的融入了传统水墨元素精髓，这就为传统水墨元素的传承与发展提供广阔空间，为现代楼书设计作品营造了无穷的艺术魅力。
“水木清华”系列楼盘作品（图2）就具有代表性，是设计师将传统水墨运用到楼书设计中的典范。
浓墨与淡墨的组合使画面简洁而又丰富，大面积的白或湿或干或浓或淡的黑色制造出超凡脱俗的灵动意境，将笔墨的灵性发挥的淋漓尽致，即传达了该楼盘的人文气质，又象征着人们对美好生活的品味。
图2
（3）水墨元素在现代标志设计中的应用
标志属于大众传播符号，具有象征性的图形设计，是企业综合信息传递的媒介。
在设计风格趋于多元化的时代，越来越多的设计师为了突出标志的时代性、民族性和企业文化内涵，更多的侧重于吸收本土传统文化，将流行的水墨元素应用到现代标志设计中，极大地拓展了现代标志设计的表现形式，而且极大地丰富了标志深厚的文化底蕴和广阔的发展空间，使现代标志在传播企业精神或理念的同时又彰显一定民族性和时代性。
中国移动3G手机标志（图3）以水墨手法勾勒出G字，右上方以中国印章刻画出3字。
在整体造型上美观协调，颜色搭配和谐，富有传统民族性和强烈的现代设计视觉效果。
图3
（二）、中国书法在平面设计的应用
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。
书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。
从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。
书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。
中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。
书法历来讲究笔墨趣味，笔墨趣味可以说是书画最重要的特征。
清周星莲《临池管见》云：
“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华。
活与华，非墨宽不可。
”宋米芾《竹前槐后诗卷》谈到，起首渴笔飞白，墨由重渐轻，由实渐虚，墨虚而笔实，神气外溢，墨韵变化，生意盎然。
海报设计作品中体现色彩渗化、形意交融的不乏其作。
如著名设计师袁由敏设计的《中国国际海报双年展》招贴（曾获法国文化部第15届肖蒙国际海报展铜奖），以独特的东方语境——通过水墨渗化所产生的虚实浓淡和直白的设计形式概念，把神秘的东方美表现出来，对本土文化的思考和对现代设计的理解作了完美的阐释；视觉张力强，耐人寻味，是近年来以水墨为表现手段的力作。
书法以点线为元素，起于用笔，基于结字。
在结字中又以笔势美为最。
势是表现在书法作品笔画运动的、不断变化着的力感、量感。
它体现在点线的起笔、承笔、转笔、收笔等每个细节，从中表现天地万象之意象。
若单从书法作品笔意的内容和形式概念论及就会得到这样的内涵：
（1）形式——点线的变化。
（2）内容——点线本身所体现的意象、哲理、趣味。
这两点也正是平面设计图形表现所吸收的地方且看中国登月中标标志，标志简言之就是代表特定含义的图形符号。
登月标志以中国书法的笔触，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探测的终极梦想，圆弧的起笔处自然形成龙头，象征中国航天如巨龙腾空而起，落笔的飞白由一群和平鸽构成，表达了中国和平利用空间的美好愿望。
整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念。
从标志及释义中很明显地体现出了书法结字（笔势美）的应用，也体现了笔意形式和内容的辩证统一关系。
以说是书画最重要的特征。
清周星莲《临池管见》云：
“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华。
活与华，非墨宽不可。
”宋米芾《竹前槐后诗卷》谈到，起首渴笔飞白，墨由重渐轻，由实渐虚，墨虚而笔实，神气外溢，墨韵变化，生意盎然。
海报设计作品中体现色彩渗化、形意交融的不乏其作。
如著名设计师袁由敏设计的《中国国际海报双年展》招贴（曾获法国文化部第15届肖蒙国际海报展铜奖），以独特的东方语境——通过水墨渗化所产生的虚实浓淡和直白的设计形式概念，把神秘的东方美表现出来，对本土文化的思考和对现代设计的理解作了完美的阐释；视觉张力强，耐人寻味，是近年来以水墨为表现手段的力作。
书法作为以点线为形质的意象艺术，其归宿是在章法。
章法的主要表现形式：
（1）阴阳调和，气血贯通。
清姚配中云：
“书之大局，以气为主；使转所以引气，气得则形随之，无不如志，古人之缄秘开矣。
”强调出“气”贯穿的要义。
（2）计白守黑，虚实相生。
清誉号“鬼才”许友，他的一幅行书轴，书写随心所欲却不失造字之理，章法上大体有行，但不拘于正行，错落有致，密不透风，疏能跑马。
体现出一种奇特而和谐的视觉感受。
在当今设计中不少作品版式也受书法章法的影响，而不拘一格体现出强烈的风格化，其中被称作“杂音”的视觉表现手法用得很多。
“杂音”是听觉用语，在设计上表现为文字的重叠所产生视觉上的模糊不清的杂乱现象。
虽然视觉的杂音会影响易读性，但能造成独特的版面效果。
这种铤而走险的设计成为现代版式的一大特征。
如著名设计师张达利的设计作品《字非字图非图》，此作用手工的方法制作，意念上对文字重新排列，改变文字的阅读功能，或者说让文字失去阅读功能，成为图像，让感性的认识大于具体的文字解读，应用这种“杂音”的手法很好地表现了主题，增加了气韵感与情趣感。
这正是体现了书法章法中气血贯通、虚实相生的道理。
通过以上案例分析就已明白“管中窥豹，时见一斑”之道理。
书法笔意在设计中的应用体现出一种设计表现形式，符合设计表现的多元化发展趋势；符合当今中国设计的本土化归位要求；符合越是民族的越是世界的传达理念。
我们应汲取更多的传统营养，让平面设计走得更远。
2008年，第29届奥运会在中国北京揭开了她的神秘面纱（图4）。
而会徽“中国印·舞动的北京”将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。
她以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。
会徽传达和代表了三层信息和含义：
一是以中国传统文化符号--印章（肖形印），作为标志主体图案的表现形式，选用中国传统喜庆颜色红色，作为主体图案基准颜色，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。
二是北京张开双臂欢迎世界各地的朋友，传递出中国进一步改革开放，13亿中国人民和世界和平、友谊、进步事业做出积极贡献的理念和精神。
三是弘扬坚持“以人为本”、以运动员为中心的奥运理念，“更快、更高、更强”的奥林匹克精神。
会徽“中国印·舞动的北京”字体部分采用了汉代竹简文字的风格，将这一字体的笔划和韵味有机地融入到“Beijing2008”字体之中，自然、简捷、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。
字体符合市场开发目的，与标志主体图案风格相协调，避免了未来在整体标志注册与标准字体注册中因使用现成字体而可能出现的仿冒侵权法律纠纷。
图4
2010年上海世博会会徽图案形似汉字“世”，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望（图5）。
会徽中三人合臂相拥的图形，形似美满幸福，相携同乐的三口之家；也可抽象概括为“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神，体现了2010年上海世博会以人为本的积极追求。
会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求
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