服装概论总结分析.docx
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服装概论总结分析
一、基本概念
平缝针：
打好起针结，在不的右侧从反面扎一针，然后从右向左均匀地缝。
衣服：
主服、首服、手服、足服。
特点：
带有遮覆性。
如：
上衣下裳、帽子、围巾、手套、鞋、袜等。
佩饰：
特点：
以装饰为主要目的。
如：
头花、簪、钗、耳环、鼻环、项链、手镯、戒指、胸花、腰链等。
化妆：
包括原始性质的纹身、纹面、割痕、涂彩以及现代人的纹眉、隆鼻及化妆。
特点：
施以肌肤。
随件：
特点：
附加在人的整体服饰形象上，可有可无。
如：
包、伞、佩剑、文明棍等。
衣服与首饰：
衣服是服装或服饰的一个重要组成部分，首饰是人们品是头上、颈部、胸前、手腕、手指部位佩饰的总称。
服装形象与着装形象：
服装形象是指人在着装后的整体形象。
只有这种整体组合，才能显示出其社会性，显示出文化的深层含义。
着装形象面对的是着装形象受众，而复始形象断根对更客观，更独立，无论从哪个角度看，它都能完整地显示出一个社会形象。
时装:
讲究时间特征的服装.时装是指在一定时期,一定区域出现,为某一阶层所接受并崇尚的衣服.一般来说,时装就有“一过性”,其流行有一定规律.
高级时装：
高级时装是时装的顶级产品，是针对高层顾客的需求设计制作的服装。
设计师查尔斯·弗雷德里克.沃思在19C中期创立。
高级时装构成要素：
原创性的设计理念；完美的手工缝纫技术。
服装界对高级时装的界定也有非常明确的标准——五个条件：
一是在巴黎有设计师工作室，二是经营者至少雇佣20名全职手工工人，三是服装必须要量身制作，四是其品牌必须每半年举行两次发布会（每年1月和7月），五是每季至少要推出65套服装。
高级时装具有以下几个组成部分：
高级材料，高级的设计，高级的做工高昂的价格和高层次的穿着场合。
消费者想要拥有一套高级时装的经历：
看展、预约、选款式、量身、立裁、初次试身、制作、再度试身、最后试身、修改、最后制作等繁复的程序。
世界五大时装之都:
五个城市的发展也是国际著名服装品牌发展史。
法国——巴黎意大利——米兰英国——伦敦美国——纽约日本——东京
流行：
流行是指在赢得时间和空间内，一定数量的人受某种意识的驱使，通过模仿前沿的或占主导地位的某种观念、行为、生活方式而达到墨中状态的社会现象。
流行内容：
包括意识形态，人类实际生活的各个领域。
流行与人类两种常见的心理有关：
求变心理，求同心理
流行周期：
流行周期是指某种或某种服装从出现到逐渐被人们接受，待达到流行巅峰，随后走向衰退，最后推出流行舞台的整个过程。
流行周期具有循环往复的特点。
每个流行周期都包括：
导入期、上升期、顶峰期、下降期、消亡期。
流行趋势：
流行趋势是指一段时期以内服装流行的总体方向和趋向性的变化。
风格：
风格是指某件服装去倍于其他服装的特点，这种能使观者从服装的外观上辨识出的特点称为风格。
品位：
品位是指人们在各自不同的生活环境、文化背景、教育水平、审美倾向以及其他诸多因素的影响下所形成的对时尚的定位。
良好的品位不仅能够准确的发现美丽的事物，还能够甄别什么样的服饰是最适合自己的。
服装设计师:
服装设计师是以平面或立体的方式来体现自己服装创意或构想的人.他们具有创造性的思维，是使创意欲实际穿着需要完美结合的人.
高级时装设计师：
是指法国屈指可数的高级时装店里的主设计师，是每个品牌的灵魂人物。
国际上对高级时装设计师的标准的认定有如下条件。
在巴黎有自己的工作室；至少拥有20名助手；服装量身定做；每年举办春夏、秋冬两次发布会；每季至少推出65套新款；每年至少为客户做45次不公开的新款展示。
成衣设计师：
成衣设计师服务范围更加广泛,他们的设计与高级时装相比，在面料、裁剪与缝制手段上要求相对较为宽松。
导向设计师：
指能够决定他那个时代的时尚潮流，或在一定程度上引导潮流所向的人。
如：
夏奈尔、迪奥、范思哲
款式设计师：
款式设计师是在某类服装流行达到顶峰阶段，将其进行一些改变，从而得到适合普通大众穿着的、价位较为便宜的服装的设计师。
主要工作是对他人的设计进行修改。
服装面料设计师：
服装面料设计师是服装企业中专门覆辙对产品的面料进行开发的设计师，主要对面料的材质、色彩、花纹等因素进行综合设计。
包括要掌握各种纤维、面料的特性，纺织生产过程中的技术因素，艺术思维和创造能力，敏锐地时尚触角等。
服装配色设计师:
将色彩进行分列和组合并应用到即将推出的产品中,或将其应用到已推出的产品的改进上使产品系列在色彩上更加整体和协调。
橱窗展示设计师：
设计师要根据企业文化特点、本季服装设计主题和产品特点对橱窗、展示台、货架等进行统一的设计、规划和陈列，使服装产品已最佳的视觉效果呈现在顾客面前。
服装结构：
将人体的各个曲面分解，从而得到多个平面的结构；这些平面的展开图以工艺手段组合的到立体服装结构。
服装工艺：
服装工艺是在得到服装结构的板型后，将其复制在面料上，沿纸板边沿将板型画在面料上，并按要求留出一定的缝份，然后进行裁剪，得到裁片。
将这些裁片进行缉缝后进行熨烫和整理，这就是服装工艺的基本内容。
平面裁剪：
是指借助辅助工具画出所要达到的造型的平面展开图，得到衣片的纸样，在把这个纸样放在衣料上画下来进行裁剪的方式。
立体裁剪：
将布料直接放在人体或人台上，塑造三维立体服装造型，用辅助工具在其上进行裁剪，定位，记号从而得到样板，并在纸上修正，得到最终想要的板型的裁剪方式。
服装的外轮廓设计:
即服装的外形线,也称剪影.它是许多服饰归类的依据,如迪奥的”Aline”.”Hline”等，均以”line”或”silhouette”来命名,可见外轮廓在服装中的重要性.在服装设计中.对外轮廓变化起决定作用的主要是:
肩,腰,下摆和围度.
服装结构线的设计:
服装结构线指体现在服装的各个拼接部位,构成服装整体形态的线.主要包括省道线,分割线,褶裥等.服装款式设计就是运用这些线来构成繁简,疏密有度的形态.并利用服装的形式美法则.创造出美的服装.
成衣：
是指通过工业化大生产而批量生产的成品服装。
机器大生产的出现和流水线的建立，这种生产观念得以诞生。
成本降低，节省人力，使成衣的价格较为便宜。
高级成衣：
高级女装设计师为了扩大品牌市场占有率，在过去量身定做基础上，推出批量生产的服装，就是高级成衣高级成衣有着规范的号型，保持在一个小批量生产的范围内。
品牌的定义：
美国市场营销协会对品牌的定义：
品牌是一个名词、标记、标志、设计或它们的组合运用，其目的是借以辨认某个销售者或某群销售者的产品或服务，并使之与竞争对手的产品和服务区分开来。
美市场协会对品牌的定义为：
品牌是指与其它企业的商品、服务明显相区别的名称、语言、设计或象征。
品牌的法律用语为商标。
品牌是关于卖主的一个商品、商品族以至全部商品的独特性的表示。
品牌也可以看作是表示商品的质量、档次、种类以及厂商、制造地的一种名称、图形或商标。
它是为识别某一企业的商品或服务、体现与同行业的竞争者的商品或服务相区别尔采用的名称、图形或商标。
服装品牌：
服装品牌的定义：
服装品牌指的是用于识别某些服装企业、企业产品以及企业服务，体现此企业与其它同行业竞争者的服装商品或服务而采取的服装名称、表示图形或服装商标。
服装品牌由品牌名称、字体形式和标志徽记三部分组成。
品牌名称——品牌中可以用语言称谓表达的部分。
字体形式——品牌所采用的字体字号。
标志徽记——品牌中可以识别但不念出声的那一部分，主要指标记、符号、图案设计等。
时装品牌分类：
设计师品牌：
以设计师的名字命名的品牌：
迪奥、夏奈尔。
名人品牌：
名人自己创建服装产品并用自己的名字为品牌名字的品牌类别。
如：
李宁。
商店品牌：
以商店名称进行注册的品牌就是商店品牌。
如：
上海鸿翔。
工厂品牌：
以工厂名称注册的品牌是工厂品牌。
公司品牌：
现在市场最常见的形式。
有公司是款式设计公司，再进行外加工，有公司是设计、生产、销售为一体的品牌公司。
服装产品系列：
服装公司在推出每季的产品时根据设计主题、产品风格、款式特征、颜色、面料等诸多因素认为划分的某类产品。
服装表演：
企业或设计师个人能为了宣传自己的产品或设计作品往往会采用服装表演的方式来展示。
如：
五大时装之都每年两次的流行发布。
时装表演起源于19世纪，设计师查尔斯·沃思首创。
服装表演分为：
高层次的时装发布会，一般层次的服装表演
时装发布会——collection本意为收集、采集、搜集，在服装界指汇集一位或多位时装设计师的新作并公之于众的意思。
服装表演：
档次低于时装发布会，被广泛用以指称各种服装表演，即以衣服和饰品为主的展示活动。
服装风貌：
具有一定的特征并能被人所识别的着装搭配与组成元素构成了服装风貌，它是一种整体着装风格，如多层风貌，超大风貌，迷你风貌等。
1多层风貌：
多层风貌是指由数件服装组成的，具有重叠层次感的服装风格或穿着方式。
这种服装可以自由组合，这种组合可以是同种风格的相加，也可以是多种风格的融合。
2超大风貌：
超大风貌又被称为“大风貌”或“V型风貌”。
特点：
上装宽大，下装较为窄小。
组成部分之一——垫肩——形成宽的肩部。
蝙蝠袖所形成的插肩袖。
上衣的下摆垂至膝部，肩线甚至达到肘部。
代表：
Ｔ恤、大夹克、大衬衫。
重要组成部分——女着男装——男士背心、西装、运动服等。
3迷你风貌：
迷你风貌是以超短裙和热裤等为基本款式。
灵感来源于街头风，能够使腿显得修长。
4“吉布森女孩”风貌：
这种风貌开始于吉布森为兰霍恩姐妹画的一幅肖像。
画中的女性有着饱满的胸部，纤细的腰肢，丰满的臀部，整体呈现Ｓ型，突出女性的第二性征。
“吉布森女孩”不仅仅是一个时尚的偶像，还代表了一种价值观和一种生活方式。
她们渴望与男人平起平坐，渴望实现自己的人生价值甚至是政治理想。
渴望拥有根据自己意志改版社会的力量。
5嬉皮士风貌：
嬉皮士风貌是指反对并且拒绝社会传统标准与习俗的人，特指提倡极端自由主义的社会政治态度和生活方式的人。
服装是嬉皮士向外界宣战的一个武器，他们穿有洞的、破烂的、怪异的服装，带动中性服装和通俗服装的流行。
标志：
牛仔裤——印花、补丁、低腰、裤腿膝盖以下放松如扇面，长及脚面，有一种颓废的美。
6雅皮士风貌：
雅皮士多有白领和知识精英组成，都有着较为优越的社会背景和较高的薪金。
他们的着装基本上由顶级服装品牌构成，优雅的生活是他们终极的追求。
7朋克风貌：
朋克是着装风格独特怪异的群体的代名词，与之前六七十年代的嬉皮士、摇滚乐有着千丝万缕的联系。
穿这类服装的人以学生、失业者和叛逆的年轻人为主。
朋克一族几乎是反时尚的代名词。
朋克风貌的服装基本上都是由廉价的面料制成，其服装经常是开线、抽丝和破烂的。
缀满亮片、大头针、拉链等。
黑色皮夹克、黑色紧身裤与有金属饰扣和拉链的牛仔裤是比较具有代表性的朋克服装。
“朋克之母”——英国服装设计师维维安·韦斯特伍德。
8摩登派风貌：
这是一群对时尚流行极度热爱的年轻人组成的团体。
他们非常注重仪表，认真地打理头发，穿着欧洲流行的和意大利款式的服装。
偏好新奇事物、爵士乐和摩托车，装束强调纤瘦的身形。
风格：
不强调男女区别，线条较为简洁、流畅，身型较为瘦小。
代表性服装：
有短夹克和窄身夹克、白色或米色风衣、尖头皮鞋和长筒靴。
9摇滚派风貌：
摇滚派将摩托车和摇滚乐糅合起来，皮夹克、皮流苏和金属链子是他们着装标志。
典型服装——缀满纽扣的黑色皮夹克，搭配裤脚收紧的蓝色牛仔裤和深色的尖头皮鞋。
10民族风貌：
民族风貌是带有民族特色的一种服装风格，是一种对民族元素和文化进行现代的设计与穿着风格。
里程碑——保罗·波烈设计一系列带有浓厚东方情调的设计开始，西方设计师对民族特色的设计方向就产生了偏爱。
民族风貌在巴黎高级时装传统中由来已久，许多设计师都是以民族服装为灵感来源推出他们的经典设计。
从20世纪初的保罗•波列开始，吸取东方民族化元素设计进行似乎成为西方许多著名设计师乐此不疲的游戏：
20世纪初，俄国芭蕾舞剧在巴黎公演，其服装色彩浓艳、面料轻透，充满了奇妙的东方风情。
保罗•波列深受启迪，推出了一系列具有东方风格的服装，其中“蹒跚裙”成为那个时代的时尚标志。
此后，波列又推出了具有异域色彩的“孔子大衣”、“土耳其式裤子”等等，为一直以来的纯西方设计风格带来了一股清新的风。
20世纪60至70年代，世界上流行少数民族风貌，很多设计师都借用各种民族服装进行设计，如设计大师伊夫•圣•洛朗推出的俄罗斯系列以及北美流行的印第安风格时装。
洛朗还推出一款中国风格的时装堪称民族风格时装的典范：
笠形帽、立领宽袖上衣、长裤与皮靴。
款式中没有特别具体的中国传统元素。
20世纪60年代，“年轻风暴”席卷全球，嬉皮士在反传统与反体制的同时也渴望对自然的回归，于是在时装圈兴起追求民族、民间风味的流行趋势。
这股“民族风”最终也波及到了高级时装和高级成衣的时装舞台，设计师们纷纷从民族文化中汲取灵感。
20世纪80年代以来，日本设计师立足本民族的服装文化设计得较为成功，他们中的很多人一改西化的设计风格，大胆审视自己民族的传统，从本土文化中吸取养分。
如三宅一生、高田贤三、三本耀司、川久保玲等设计师对东方经典进行了西方式的演绎，使他们在国际时装舞台上赢得了很高的声誉。
11男孩风貌：
具体表现为筒子一般的服装造型、低腰线、裙摆提高，与此搭配的是女子晒黑的皮肤和剪短的头发，这是一种减弱第二性征的着装风格。
12街头风格：
街头风格是下位文化的代表。
街头风格时尚的中心是通俗文化——通俗艺术、通俗音乐以及通俗政治。
街头风格也是一种反秩序的风格，街头风格往往将同时期的主流服装和二手服装放在一起，经过修改与装饰之后，使之产生一种新的风格。
13新样式：
新样式是设计师克里斯·迪奥在法国巴黎推出的一个女装系列。
这个系列女装具有优雅的女性特质——圆润自然的肩部、丰满挺拔的胸部、纤细的腰部和像百合花一样打开的裙摆。
整个造型优雅、纤弱，具有浓浓的女人味。
服装流行与名人效应：
近代由于电影等文艺形式的普及，名人和明星常委时装的源头。
通过荧屏，他们的穿着打扮渐渐成为人们竞相模仿的范本，于是明星与时尚开始形成相互影响、互相推动的关系。
1黛丽·赫本于纪梵希合作。
2《蒂凡尼德早餐》与“小黑礼服”带动新一轮简洁风尚的流行。
3《欲望号街车》与白Ｔ恤：
Ｔ恤原系法国军服的内衣，也有说它源于码头工人工作服。
随着这部电影的放映，以前只作内衣的Ｔ恤成为年轻一代喜爱的服装。
4《飞车党》与黑皮夹克：
该片中摩托黑帮老大的形象被摇滚派奉为经典。
穿着黑皮夹克开着双轮摩托招摇过市的形象，成为年轻一代热衷模仿的对象。
5詹姆斯·迪恩于牛仔裤：
詹姆斯·迪恩在影片中穿着牛仔裤。
以牛仔裤来强调他们的放荡不羁的形象，之后反战运动有为它烙上了“反抗”的烙印。
与其说牛仔式单纯的流行服装，毋宁说是印有“年轻”、“反叛”、“颓废”、“破坏”甚至“暴力”等重重印记的一个标识。
6玛丽莲·梦露于夏奈尔５号。
7格蕾丝·凯利与凯莉包。
8麦当娜与让－保罗·戈尔捷的“尖胸装”。
9奥黛丽·赫本与菲拉格慕鞋。
10萨拉·杰西卡·帕克与莫罗·伯拉尼克鞋子。
服装意义的社会性：
衣服与佩饰不是自然物，而是社会经济活动的产物。
衣服、佩饰的造型、纹样及其色彩的构成、定型，大都是经过在人的头脑中一系列活动加以组织并生成的，而这种思维活动本身也自然受到社会诸多因素影响。
从另一个方面看，服装的制作者和穿戴者都是社会的人，因而衣服、佩饰与人本体所构成的着装形象，必然成了最普遍而又最典型意义的社会事象。
这也是社会生活的必然，而且，由于作为服装载体的人将这一类物品附着在自己的躯体上以后，是去从事或参与各种社会活动，才使服装能够全面地展示其物质与精神的双重功能，这也就体现出更重要的社会价值。
中国历来有“衣冠文物”的说法，它与“典章制度”常常联系在一起，如帝王百官在不同场合的服装要求都被详细而完整地规范，记入史册。
服装意义的社会性是服装文化中一个重要方面。
①服装与社会生产力：
社会生产力是构成社会的一个基础，它体现出不容动摇的社会地位。
②服装与伦理道德：
道德，是人们自觉用来控制社会生活的行为准则，反映或标明一种社会风习或崇尚。
服装可以在一个区域内直接反映出道德标准的规范化，而整体着装形象甚至可以说是伦理道德的产物。
文化中得道德伦理观念体现在着装上最醒目，同时又最有潜在性和稳固性。
③服装与社会制度：
社会生产力是服装产生的物质基础，决定着服装工艺的水平，社会伦理道德是服装形成过程中潜在的社会行为准则，它决定着服装整体的风格。
而国家制度则是以硬性条例规定服装在人们穿着中的规范。
服装因社会制度所引起的变异只是服装社会性的外因之一。
④服装与宗教信仰：
宗教是人类社会发展到一定阶段的历史想象。
宗教信仰、宗教感情以及同这种信仰的感情相适应的宗教仪式和宗教组织，都是社会发展的历史产物。
⑤服装与国际交往：
表现出鲜明的民族与社区特征。
服装与国际交往的表现形式：
积极交往：
丝绸作为上等的服装面料吸引了众多爱好新奇美服的异国人，总的社会需求使他们其中的一部分人去积极进取。
消极交往：
强大一方多弱小一方所采取的带有强制性的交往过程，应该说是消极交往。
这种现象中，强加于接受者身上的，，只是服从于强权，迫于无奈，所以应该把它归为服装的消极交往，以区别与积极交往和自然交往。
自然交往：
自然交往是无意识的，既没有主动去谋求他民族地区新的服装，也没有被迫接受异国服装，，服装上的自然交往，往往是在平和气氛下进行的，而且是在不知不觉中交流，促成国际间服装自然交往的因素相当多是缘于人们的趋新心理。
服装文化交流的特点：
直接吸收或间接吸收：
服装上的直接吸收是在短时间内被对方吸收，并很快又形成一种在新环境或新内容上的新的服装形象。
扩展到区域性的服装交往，邻近国家相互学习彼国服装以用来装饰自己，充实该国的服装品种或具体款式，是自有国境线以来从未间断过的传播模式之一。
古代：
间接吸收——通过第三国的直接吸收转而又给另一个国提供信息。
现代：
直接吸收——通过多种渠道，如新闻媒介，将一个国家的服装如实地呈现给其他国家的受众。
以极为详尽、写实的德报道和画面为接受者提供真实的服装以及整体着装形象，从而弥补不足。
这种方式为服装社会性的丰富内涵拓宽了领域。
选择性吸收：
积极交往和自然交往中对服装的吸收都显现出相当大而且明显的选择性。
选择适合本国自然条件和审美意识的。
在国际交往中，带有选择性地吸收服式，既可以表明人的自然本能，也可由反应出人的社会特性：
一切为了有条理、有规范、有秩序地建立自己的服装文化。
合成性吸收：
效仿异国服装或是带有选择性地吸收异国服装都只是正常交往中的手段，而最后合成为具有自己特色的服装文化才是目的。
合成性——人们在创造服装文化时所表现出的巧思与睿智，也可以表现出文化渊源关系，更可以说人类高度文明的体现。
服装意义的民俗性：
民俗是人类文化的组成部分。
服装民俗是服装文化的组成部分。
服装与民俗具有不可分割的共生性。
一个民族或居民聚落点，有什么样的习俗、风尚，就会产生什么样式的服装，出现什么样的着装形象。
民俗既映现出物质文化特征，也映现出精神文化特征。
服装是这种反映的最直接最生动的现实。
服装不但是一个国家或一个民族的风格、习尚、风情的产物和载体，从服装中可以观察到民族过去与现在文化心态的外化面貌；而且服装的发展变化，当形成固置状态以后，也必然丰富了一个国家或一个民族的风俗与风情。
服装意义的民俗性包含了以下几个方面内容：
服装与民俗的历史性、服装与民俗的自发性、服装与民俗的地域性、服装与民俗的传承性、服装与民俗的变异性。
如何理解“服装”与“服饰“的概念？
两者有什么关系？
我们常见街上或媒体有“服装服饰”的说法，其实这是重复用语。
服装与服饰的概念基本上是相同的，不存在服装是衣服，而服饰包括饰品这种解释。
无论服装还是服饰，都包括四个方面的内容，即：
1衣服（主服、首服、手服、足服），如上衣下裳、帽子围巾、手套、鞋、袜等，特点是带有遮覆性。
2佩饰，如头花、簪、钗、耳环、鼻环、项链、手镯、戒指、胸花、腰链等，特点是以装饰为主要目的。
3化妆，包括原始性质的纹身、纹面、割痕、烫痕、涂彩和现代人的文眉、文唇、隆鼻、双脸及化妆，特点是施以肌肤。
4随件，如包、伞、佩刀、宝剑、文明棍等。
二、服装起源与属性
服装的物质性:
服装物质性首先表现在它的物质属性.而生理功能是它的主要方面.它的物质属性进而表现为服装的实用性.而实用性又以科学性的内涵和外延存在.实用的性质是服装这一物质在现实中赖以存在的基础.一种服装形态.如果实用性太差.那就有被淘汰的危险.大至人类发展史.小至服装发展史.无用退化是一个普遍的规律.实用又有狭义和广义的区别.狭义的实用,变现为服装的各种物理性能.机械性能和化学性能.即保暖性,透气性,散热性,强牢度,易于活动性等等.而广义实用,可以理解成适应性,即对历史,自然环境社会环境等的适应.服装的物质性来源于人类对服装最原始的需求—防护与辅助,防护即如何防止或减轻外界和自然对自身的伤害和侵袭.使自己在特定的环境下能安全和生产.辅助是指人类在实现了生存的前提下,如何使自己所从事的活动提高效率和提高舒适度.
服装产生的原因——服装起源说:
服装的起源说可以分为三大类:
保护说,装饰说,和羞耻说.其中,保护说是从生理的角度进行研究的.而装饰说和羞耻说则是从心里的角度出发.
保护说—气候适应说:
在沙漠地区,日射温度常常高达50°远远高过人体的体温,但是大气温度却有时接近零.在这种环境下.人体一方面要承受高温,另一方面又面临汗液蒸发过快的威胁,因此,许多住在沙漠地区的民族.其服装形式是从头到脚遮盖起来的.这样既可以避免日光的暴晒,又可以延缓汗液蒸发.
审美说:
该学说认为,人类穿衣的最初动机,是人类对美的喜爱和追求.穿衣,是为了让自己更有魅力.让自己得到赞赏.因此人类想尽办法用自己认为美得东西对自己进行装饰.对美的追求是整个人类的普遍现象.即使在有些常年高温的热带地区.人们不需要穿衣.当地人也会利用各种方法装饰自己.
羞耻说:
羞耻说认为.人类穿衣.是一种出于羞耻心而遮盖身体的行为.不过,羞耻说作为服装的起源是难以成立的.因为,羞耻心在原始人穿衣服之前是不存在的.人类只有在习惯了穿衣以后再脱下来才会有羞耻感.正确的逻辑关系应该是:
羞耻感因人类的穿衣行为而产生.而不是羞耻感使人类穿衣.
人类的着装动机有那些？
如何分类？
人类最初的着装动机大致可以划分为以下四个大类：
对生命的保护1外部环境适应说2人本体保护说；
对性别的弱化与强化1对性别的弱化2对性别的强化；
对人体的修饰1审美说2象征说3护符说；
本能说及其他1本能说2劳动说3武装说4巫术说5礼仪说6标志说7贞操观念说8雌雄淘汰说
为什么说服装是物质文明的集成？
举例说明。
服装是物质文明的集成，这是因为服装是利用一定物质材料，经过构思、设计、制作完成的具有实用性兼装饰性的物质产品。
人类在生产过程中以自然物为劳动对象而取得的诸如衣服与佩饰等物质生活资料，无一不是从自然界索取，又经过人类制作完成的。
因此，服装的产生、发展直接与社会生产力有关。
服装作为一个实体，其本身是物质的：
它需要有面料辅料作材质，需要用针线来缝纫，最后还要穿在人的身体上。
但这只是一个狭隘的物质的概念，与服装的发展关系密切的还有它所处的时代的物质发展水平。
如果没有养蚕缫丝，就不可能有中国的丝绸服装；没有羊毛的剪理纺织，就不会有欧洲的羊毛袜；加之亚麻、木棉等受自然界原有物质启发而进一步人工培养的物质材料源和社会生产力的不断推进，使衣服与佩饰一步步走向高级和华美。
如何看待服装所兼具的物质与精神双重属性？
服装作为物质文明与精神文明的产物，兼具物质与精神的双重属性。
服装作为实物而存在，是社会生产力发展的表现；同时它也是文化、思潮以及人们精神生活的体现。
人类创造物质财富的生活方式影响着整个社会的发展，而人类的精神生活也从侧面反映了社会生产力的水平；反之，精神生活对物质生活也具有推动和促进的作用。
服装与配饰既属于物质产品，有属于精神产品，它的本质就在于它是物质文明和精神文明的结合产物。
三、古今中外服装文化现象
中国古代服装现象：
①“齐王好衣紫，齐人皆好
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