《好莱坞科幻片类型研究》黄石.docx

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《好莱坞科幻片类型研究》黄石

好莱坞科幻片类型研究

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学院：

美术学院

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学号：

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好莱坞科幻片类型研究

一、论文选题来源与意义

1．论文题目：

好莱坞科幻片类型研究

2．题目来源：

影视传播研究课堂作业

3.目的和意义

随着社会商业化进程的不断推进，中国旧有的电影叙事模式开始显现出诸多不适应的状况。

原有价值体系的解体，道德约束的失效，导致旧有的电影语汇显得做作空洞，苍白无力。

而与此同时，好莱坞的类型电影却大行其道。

其形态发展之充分，理论体系之庞杂实为中国所不及。

在好莱坞诸多类型电影中，科幻片又常年占据着票房前几位，因此，本文冀图通过分析好莱坞科幻片的类型特征，为改变中国科幻电影的缺席状况尽一点绵薄之力。

二、文献综述

电影类型分析产生于上个世纪60年代，近年逐渐成为电影研究的热点。

其中关于音乐片、西部片、爱情片的类型分析已较为完备，对于科幻片的研究也有所涉猎。

其中不乏一些优秀的分析文章，如曾耀农的《论科幻影片》、路春艳的《对类型电影的认识》、刘亚冰的《类型电影与类型批评》、令狐冲的《虚假的真实：

科幻电影》、春溪的《美国科幻电影的新课题》、张东林的《科幻电影：

在幻象和本体之间》等都从不同侧面介绍了类型电影以及科幻电影的若干特点，但是专门就好莱坞科幻电影类型的分析文章还尚未见到。

目前对于科幻片的定义有：

“以影片摄制时已被揭示或尚在揭示的科学原理或科学现象作为剧作基础，展现某一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片。

”“科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。

”本文所展开的讨论和分析即建立在上述的概念的范畴中。

三、发展过程描述

1.科幻电影的萌芽

科幻电影几乎在电影发明伊始就与银幕结下了不解之缘。

1895年卢米埃尔兄弟发明cinematographe后不久，科幻影片便初显萌芽。

同年的一部《机器屠夫》可算作科幻影片的开山鼻祖。

这部长约一分钟的影片向人们展示了未来工厂不可思议的景象：

活生生的猪从机器的一端进去，瞬间在另一端就出来了火腿、香肠、排骨等猪肉食品。

之后的一百多年中，这一题材的科幻影片层出不穷。

在关于未来机器的电影中，电影人或集尽嘲弄挖苦之能事反思大机器工业对人性的摧残，或尽显特效后期之手段展示机器对未来文明造成的灭顶之灾。

从此银幕上机器轰鸣之声不绝于耳。

1897年的《一位２０世纪的外科医生》则展示了未来医学的神奇手段：

一个失去双腿的乞丐进入诊所，请求医生为其移植新腿。

而医生不但移植给乞丐新的双腿，而且将乞丐的丑陋脑袋也换成了美少年的俊俏头颅。

这种近乎嘲弄的描述似乎是对医学及生物技术的讽刺——当人类有能力改变自身的一切时，人类本体是否已经发生了置换和错位？

当人们怀着美好愿望打开生物技术大门的时候，迎接我们的会不会是撒旦本人？

这一思想直影响了后续的若干科幻电影。

而真正将科幻电影大为推广的还当数电影大师乔治·梅里爱。

1897年梅里爱制作了一部关于X光仪器的短片，该片第一次使用了定格摄影和双重曝光的特效技术，讲述了X光管将教授炸得粉身碎骨的故事。

之后不久的1902年，他根据凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《月球上的第一批人》两部小说，拍摄了影片《月球之旅》。

该片首次动用了大量演员、特效和布景，上映后反响热烈，一举成为科幻影片的里程碑式作品，开创了到现在仍然生机勃发的“太空旅行”这一重要题材。

2.科幻电影的浪潮

上世纪20年代，世界科幻电影终于步入了一个蓬勃发展的时期。

电影艺术伴着科学技术的突飞猛进而不断革新，放映时间从世纪初的数分钟延长到数小时，场面趋于庞大壮阔，从无声走向有声，动作节奏、蒙太奇、特写镜头等技巧逐一出现。

30年代的“宇宙英雄”可谓是科幻片的第一次浪潮。

但是二战的爆发使得所有艺术活动几乎陷入停顿。

二战结束后，50年代一些科学家自称证明宇宙中确实存在外星人时，好莱坞及时掀起了以“飞碟”为描写对象的科幻片热潮，大量涌现出反映外星人题材的科幻电影。

这是科幻片的第二次浪潮。

此时的科幻片不乏《蝙蝠侠和罗宾》、《不明之物》、《火星入侵者》等佳作。

60年代，科幻片再次进入低谷，几乎成为“票房毒药”的代名词。

但是随着1968年《人猿猩球》和《2001太空漫游》的诞生，好莱坞科幻电影的第三次浪潮宣告来临。

《2001太空漫游》堪称科幻电影的一大里程碑：

既场面宏大，又细致入微，大到空间站，小至太空厕所，无不摄入镜头。

片中试图揭示人类的发展是由一种神秘力量所主宰，而这力量的象征是影片里反复出现的一块历尽沧桑的磐石。

70年代以后，一大批具有超人才华的优秀导演现身好莱坞，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等在此期间拍摄了科幻电影领域一系列重要的作品。

如1976年《星球大战》、1981年《银翼杀手》、1982年《E.T》等等。

20世纪90年代，电脑特效的出现极大的促进了科幻电影的发展。

美国好莱坞转向高科幻、大投入、先进管理的运作模式，与其它国家的科幻片产生了天壤之别。

大量优秀影片如《侏罗纪公园》、《独立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌现影坛，好莱坞科幻电影成为世界霸主。

不过可喜的是，2003年以来，以欧洲为代表的科幻电影出现了新的增长趋势，一些欧洲科幻电影制作水平蒸蒸日上，法国电影《女神陷阱》、俄罗斯电影《守夜人》等都是优秀之作。

相信不久的未来，包括中国在内的科幻片多元化时代即将来临。

四、基本特征

纵观目前为止比较成熟的好莱坞科幻电影，发现其具备以下基本特征：

1.场面高度奇观化

从梅里爱开始，科幻题材的影片就与令人眩目的奇观场景密不可分。

宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界……在梅里爱的数百部长短不一的影片中，各种奇观领域都留下了他探索的脚印。

但科幻题材对梅里爱而言，并非科学的延伸，而是借以呈现奇观的道具。

梅里爱的兴趣并不在于将电影作为“叙事艺术”来发展。

他更为看重的是电影作为奇观呈现工具的能力。

正如乔治·萨杜尔所评价的：

“梅里爱利用特技经常是为了使人感到惊奇，它本身成了一个目的，而不是一种表现手段。

”“梅里爱发明的是未来电影的音节，但他应用的却是莫名其妙的咒语而非表达意思的语句。

”

可见，科幻电影从娘胎里就带有了挥之不去的奇观胎记，从1968年的《太空漫游2001》到1993年的《侏罗纪公园》，从1976年的《星球大战》到1999年的《黑客帝国》，史诗般的太空旅行场景、几可乱真的史前恐龙复原、场面宏大的太空战争、幻如灵境的虚拟世界……无数令人叹为观止的画面一次次的冲击观众的视网膜，无数次观众以为奇观已经达到了极致而若干年后更大的奇观却总是呼啸而来。

可以说，好莱坞科幻片如果失去了高科技的特效包装，那么它便失去了最精彩的形式；而这个形式一旦被剥离出去，我们会发现它的内容已经所剩无几——实际上，好莱坞科幻片的内容即在于它的形式，形式便是它的内容。

完全的，彻彻底底的奇观轰炸。

也许，奇观便是电影的本质。

科幻电影兴起的几十年中，猎艳奇观的天性驱使着人们涌入影院，把大把大把的钞票塞入好莱坞的腰包；而好莱坞也看准了科幻电影的敛财天赋，将科幻电影的奇观特性一次次的强化乃至异化。

当观众某一天对世界上最不可思议的奇观报以鼾声的时候，估计好莱坞视觉系的科幻导演只能将海洛因粉末撒在电影院的空气中，别无他法来刺激观众的神经了。

2.选题集中化

既然科幻片是类型片，那么选题的集中化就在所难免。

“太阳底下没有真正新鲜的事物”，科幻的想象力也无法超出柏拉图为人们画下的认知洞穴。

好莱坞的科幻电影也无非是围绕着他的老三样旧饭新炒。

从艺术角度来看，科幻片的题材水平明显要逊于科幻小说。

目前主流题材的科幻电影，其水准基本上只相当于科幻小说的黄金时代（30到60年代）的水准。

总体而言，90％的科幻题材集中在外星生物、人造生命、太空历险、时空异常、机器人等几个方面。

例如反映外星生物的影片：

《E.T》、《火星入侵者》、《异形》、《独立日》、《第五元素》、《火星人玩转地球》、《黑衣人》等；反映人造生命的影片：

《化身博士》、《弗兰肯斯坦》、《侏罗纪公园》、《第六日》、《格斯拉》等；反映太空历险的影片：

《月球之旅》、《太空漫游2001》、《星际迷航》、《红色星球》、《人猿星球》等；反映时空异常的影片：

《时间机器》、《回到未来》、《时空频率》、《蝴蝶效应》等；反映机器人的影片：

《机械战警》、《终结者》、《机械英雄》、《人工智能》、《我，机器人》等……还有一些电影是几种题材的综合，如《星球大战》同时包括太空历险和外星人元素，《黑客帝国》是机器人和时空转换的综合等等。

究其原因，一方面这几种科幻题材更适合于搬上银幕；另一方面，从商业的角度看，这些选题已经成为大众消费和票房号召的符号，更容易引发出人们对影片的期待和热衷。

如果电影题材是某一个冷僻的科学领域，那么导演一定要加上足以吸引眼球的噱头，如太空旅行冒险不慎坠入黑洞的边缘云云。

再者，很多具有深远影响力的影片都来源于著名科幻小说，或完全改编自小说原文，或籍由小说的一些著名情节、片段以及理念来获得灵感。

仅菲利普K迪克一人被改编的电影就包括：

1981年《银翼杀手》、1990年《全面回忆》、1995年《Screamers》、2002年《强殖入侵》、《少数派报告》和2003年《记忆裂痕》。

著名美国科幻作家阿西莫夫的经典也大量被搬上银幕，如1966年《奇异潜航》、1999年《变人》、2000年《黄昏》、2004年《我，机器人》。

这也从另一个方面反映了科幻类电影的选题局限。

据确切消息，威尔斯最著名的小说之一《世界大战》，目前也正在由斯皮尔伯格拍成电影。

3.人物平面化

科幻电影的另一个特点是人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。

在大多数的科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分名额都被男性所占据，女性只是在其中作为点缀和陪衬。

例如《黑客帝国》中的尼奥，《少数派报告》中的乔恩，《我，机器人》中的侦探史普纳……他们天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为夷。

他们没有深层次的个人行为动机，只是天生而来的被迫害者和反抗者。

他们没有复杂的情感斗争，没有令人信服的个人性格……但是，这毫不影响科幻片的票房收入和观众认可度。

恰好相反，如果一部科幻片的大量笔墨用于人性的反思和人物的塑造，那么它很有可能被认为是低成本的三流科幻片。

例如1996年的《星河战舰》，情节极为简单，只是单线陈述人类与巨大昆虫的战斗过程，其人物基本都属于头脑简单的热血炮灰和场景配料，但是票房却赚了个盆满钵满，至今被列为科幻片的经典之一。

而2003年的《星河战舰2》花费大量非林刻画一个反主流的人物形象，人物饱满了，场面却平淡了，结果被视作当年最失败的狗尾续貂之作。

不仅如此，科幻片甚至允许主要人物的缺席和主线的模糊，科幻经典之作《太空漫游2001》就充斥着冗长的硬科幻场景描述和细节刻画，人物关系和性格描写几乎为零，其主旨用于揭示人类科学发展的核心奥秘，充满了神秘主义色彩和唯心哲学思辩。

当然，类似的科幻电影模式现在已经时过境迁，好莱坞也在不断丰富人物的菜谱，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝国》的各色人种秀、《星球大战》的外星人配角纷纷出台。

但是，人物依旧是场面的佐料，超级英雄们依旧不会出现过于复杂的性格……否则，那就是抢戏。

4.与其他电影类型结合（动作、喜剧、灾难）

实际上，好莱坞的科幻电影大部分只是一个魔幻外套，里面装着的是其他类型的电影。

导演们把各种恐怖片、动作片、灾难片和喜剧片的内核加以科幻的修饰，使之看起来如同科幻片，本质的叙事结构和元素配比仍然延续了其他电影类型的模式。

其中科幻片和恐怖片的结合最为历史悠久和理所当然。

因为人类对于未知总是怀有不可理喻的恐惧心理，因此科幻中的未来总是充满了重重危机。

从第一本科幻小说《弗莱肯斯坦》起，各种科学怪物就以狰狞的面目来赚取吆喝。

到了飞碟热兴起之后的若干年间，外星异种便取而代之，以更加神秘莫测和光怪陆离的面孔来恫吓观众。

票房大获全胜的《异形》系列便是科幻加恐怖的典范。

科幻包装的动作片也极为常见，几乎每一部科幻电影都有大量的打斗场面，以至于人们往往搞不清楚个别正宗的动作片——如《007》电影中的某些集到底是科幻片还是动作片。

实际上科幻片基本上无法剥离其动作元素，二者相区别的特征或许只在于谁为谁服务——到底是科幻元素装点动作电影还是动作噱头服务于科幻电影……说到底，二者其实是无法区分。

还有与灾难片紧密结合的科幻电影，例如《后天》和《天地大冲撞》。

冰河时期的突然降临，彗星撞击的不期而至……不曾发生的灾难往往更具有吸引力和视觉冲击力。

好莱坞的特效使得所有灾难都降临在纽约曼哈顿的附近。

还有科幻加喜剧，科幻加爱情，科幻加侦探……只要制片人愿意，加什么锅底都可以。

五、文化与艺术评析

1.现实关注的转移与虚化

正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，总需要一些超现实的梦境来寄托和相信，科幻无疑便取代了过去神话所具有的社会功能，科幻电影已然成为人们新的精神放逐地。

“一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：

　　睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，

　　把我从自己周围人们那里暂隔开。

”

科幻片，在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。

它所创造的所有幻象都是为了使观众暂时脱离现实的世界，获得片刻的超脱感和升华感。

这种现实关注的虚化在一定意义上是有益的。

至少它可以转移民众对现实的不满情绪，将理想置于遥不可及的未来，这在一定程度上也减少了社会的不稳定因素。

这种需要也是时代的必然，人类毕竟有着超脱现实的需要，但是这个时代可供幻想的领域已经所剩无几。

受过良好科学教育的人们，号称最不可救药的人们，这些最没有信仰的人们，在科幻片的世界中睡着了，而且做梦了。

2.新时代背景下的神话

与其他电影相比，科幻片这种历史最悠久、票房最具价值的电影类型又似乎最难被严肃的艺术家、研究家所正视，科幻电影也很少登上各大影片评奖的领奖台，即使在各国电影节中最重视电影商业价值的美国奥斯卡奖颁奖记录中，人们也很难看到科幻电影在最佳影片、最佳男女演员、最佳导演、最佳编剧等重要奖项中获取荣誉，这不得不说是一种宿命。

科幻电影从在诞生之日起便没有什么严肃的社会思想性、现实批判意义和纯艺术价值，也难怪它与各大奖项无缘。

但是，票房数据让我们相信仍有无数的人们为之狂热和迷恋。

尤其是年轻人，社会的未来，他们的价值取向和世界观更容易受到科幻片的影响和引导。

潘尼洛普·豪斯顿在本世纪50年代初就曾指出，“人们能够从（科幻片）对待科学本身的整个态度中发现某些有意义的启示。

那些半是炼丹术士、半是召魂巫师的邪恶科学家已经变成多少显得陈腐不堪的人物，他们整日整夜或忙于制造致人死命的射线，或忙于把人变成猩猩、把猩猩变成人。

如今，人性的力量已经微乎其微，而作为对科学某种抽象理解的替代物—火箭、原子弹、电子设备、受控大脑机等等却一发不可收拾。

人们可以推断，恐怖电影正是由于社会暴露出来的某种难言之隐—迷信，才能以这类令人惊惊的装备使我们中的大多数人心迷神乱。

”

“……无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段。

它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句。

它还是对奇丽的美感及高雅的幽默感的传统的承继者，而这种传统已被某种想象出的技术从我们身上剥夺殆尽。

正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比较其它艺术门类更完整地代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。

”

这些评论可能言之过高，但是，科幻片的确不仅仅是一种娱乐，它所具有的诗性和神性更适合于放松当下的人类主体。

上帝已经死了，科学还活着，那么，就让科学来代替上帝，让新的神话和传说来救赎人类的灵魂吧。

六、案例分析

《黑客帝国》被认为是继《月球之旅》、《太空漫游2001》之后的又一部科幻片里程碑。

且不论这个评价是否恰当，但仅从《黑客帝国》的影响力而言，它的确创造了科幻类型片的一个典范。

从某种意义上说，《黑客帝国》虽然具有科幻片的各种类型特征，但它却颠覆了部分科幻类型片的旧有模式，它首次以一种近乎玄思的哲学思辩贯穿全片，不断的纠缠于现实和灵境、客体和本体之间。

片中充满了哲学的意味：

子弹时间让人联想到古希腊哲学家芝诺的“飞矢不动”；决定论和偶因论不禁令人想起让莱布尼茨的名字；母体与锡安的分化更是一个庄周梦蝶般的遐思，一个柏拉图式的洞穴隐喻，一个笛卡尔关于真实与梦幻关系的第一深思。

与此同时，影片还大量运用了符号化的隐寓和暗示：

尼奥的原名叫“安德森”，意为“人之子”；“尼奥”（neo）是“新”的意思，是“one”的颠倒，意为“第一个人”；女主角的名字“特蕾尼蒂”意为“三位一体”；而“墨菲斯”则是希腊神话中的睡眠之神……甚至有人从中看到了东方神秘主义、中国哲学以及佛教的影响。

但是无论如何，《黑客帝国》仍然是一个类型片。

超豪华的场景设计，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然摆脱不了的例行打斗，近乎滥斛的生死恋情以及机器人造反的大众题材……特别是当人们看到尼奥在最后一分钟的解救时，一切的一切都那么熟悉——观众仍然在好莱坞的掌控之中。

可以说，《黑客帝国》的成功，相当大部分仍然得益于对好莱坞科幻片元素的排列重组，加上特技效果的登峰造极，剧本的哲学意味和网络时代的与时俱进，巨额票房手到擒来。

……似乎一切都顺理成章，一切都在预料之中。

似乎玩转了好莱坞类型电影的奥秘，我们没有做不了的大菜。

但是，意料之外的是什么？

笔者不敢妄言。

“上帝存在于细节中”。

我们了解了好莱坞科幻片的每一个元素，但是未必能照葫芦画瓢。

更深刻的理解，或许需要我们以更扎实的摸索和实践来体验。

参考文献：

乔治·萨杜尔《世界电影史》

玛丽·奥勃莱恩《电影表演》

约翰·巴克斯特《电影中的科学幻想》

曾耀农《论科幻影片》

路春艳《对类型电影的认识》

刘亚冰《类型电影与类型批评》

张东林《科幻电影：

在幻象和本体之间》

虞吉《电影的奇观本性》

党昊《类型电影探因》

李瑞光赵方《好莱坞电影中不同叙事结构的人物塑造》

杨剑明《论好莱坞类型电影的“经典叙事方式”》