花鸟技法集锦2.docx

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花鸟技法集锦2

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花鸟技法-国画虾的画法在中国国画中，尤其以虾为代表的书画，深受群众喜爱。

那么，国画虾的画法有哪几种呢？

通过以下几步，可以让您快速了解国画虾的画法。

虾，是人们日常生活中的佳肴，也是历代国画画家们经常会描绘的题材。

近代中国国画大师齐白石就是以画墨笔虾蟹形神兼得而闻名于世。

在中国国画的创作过程中须反复观察和细心琢磨，注重生活，提炼生活，才能超越生活，达到美化生活的艺术境界。

那么，我们来看国画虾的画法

中国国画-花鸟技法-国画虾的画法图一

中国国画技法—虾的结构。

虾为节肢动物，甲壳类，生活在水域。

其体可分为头胸和腹两部分，头胸部批一甲，头部和背面在前段，具有柄复眼一对，长短触角两对，每对分三条于头部左右，腹部狭长而前粗后细，公分六节，各环节长有游泳的桡脚，末端有尾，胸部前有一对钳脚，后有五对步脚。

中国国画技法—画虾的步骤。

先以淡墨分上下两笔画出头胸部甲壳，填上六节腹部，画至中间第三节时，要略有弯曲状。

深墨画复眼和脑髓，最后补上钳脚和触须。

（见图一）

中国国画-花鸟技法-国画虾的画法图二

中国国画技法—虾的动态画法。

虾在游泳时动态较多，但只需抓住一两个特点即可。

如反泳时，由于胸腹部结构复杂，未免有琐碎之感。

又如弹跳时腹中部弯曲和转体侧泳时的动态，画时也不宜过多，在群虾间点缀个别仅求变化。

（见图二）

中国国画技法—虾的不同姿态及组合画法。

中国国画-花鸟技法-国画虾的画法图三

中国国画技法—虾的布景画法：

中国国画-花鸟技法-国画虾的画法图四

国画虾可以不布景，用以虚代实、以少胜多的艺术手法来处理，感觉生动活泼的虾群在清澈的水中漫游。

即便布景，可采用水生植物或长于河畔的花木为宜，如萍花、菖蒲花、慈菇花、菱花和杨柳、紫藤、芙蓉、翠竹等。

（见图四）

在传统中国国画中，鸡是喜闻乐见的优质题材。

那么，鸡的绘画技法有哪些呢？

通过以下7步，我们就可以快速掌握鸡的绘画技法。

鸡是一种常见的家禽。

他日出而涕，日落而息，是人类生活和谐的伴侣。

中国国画-鸡的绘画技法（图1）中国国画-鸡的绘画技法（图2）为什么中国国画中，大家愿意画鸡呢？

古人认为：

鸡有“五德”。

头戴冠，文也；足博距，舞也；见食相呼，义也；遇敌敢斗，勇也；守夜思晨，信也。

“鸡”与“吉”谐音，因此又被视为吉祥之禽。

在中国国画中大吉大利、吉祥如意、金鸡报晓、雄鸡报捷、金鸡迎春、鸡鸣富贵、闻鸡起舞等等，是历代中国国画画家喜爱的题材。

历代善画鸡的中国国画画家甚多，如明代的沈周、吕纪，清代的高其佩、任伯年，现代的徐悲鸿、齐白石、王雪涛、陈大羽等都是中国国画的画鸡高手。

中国国画之鸡的绘画技法（图3）中国国画-鸡的绘画技法（图4）注释鸡的绘画技法步骤：

步骤一：

从肉冠起笔，定出头部动态，先调朱砂，再蘸曙红，笔尖蘸胭脂及少许墨。

步骤二：

用中锋从上喙起笔，再画出眼睛，并留出高光点。

步骤三：

画肉髯，用笔可夸张些，下颌部肉髯要画稍长点。

步骤四：

用中锋画鸡的外轮廓，顺羽毛走向用淡墨侧锋皴擦。

步骤五：

用中锋勾出身体动态，以淡墨调些钴蓝、朱磲侧锋画尾小羽。

步骤六：

胸部用墨含水分要多，大尾羽一般用墨较浓。

步骤七：

画脚以中锋为主，兼少量侧锋，注意脚的动作变化。

公鸡的脚宜稍大，以示雄壮。

在中国国画的绘画中，要画好鸡，平时须深入观察，潜心揣摩体会，找出其共同规律，区别其相异之处。

只有把握其形体特征和生活习性，才能生动地表现出它们的“形”和“神”。

在中国国画的绘画过程中可以通过写生，抓住鸡瞬息变换的各种形态，熟练地掌握技巧，下笔就胸有成竹。

也可先从临摹入手，经过借鉴逐渐掌握国画中鸡的绘画技法，丰富感性认识，再以写生和创作相合，取得事半功倍的效果。

葡萄，属木质藤本植物，品种繁多，营养丰富，历史悠久。

《汉书》记载：

自张骞出使西域，得其种还，中国始有了葡萄。

《本草纲目》说：

圆者名龙珠，长者为马乳，白者像水晶，黑者赛珍珠……葡萄之所以能入诗入画，除了上述的不凡来历，还因其形色美，象征性强：

如珠如玉，琳琅满目，硕果累累，既吉祥又喜气，宛若人生奋斗之天道酬勤。

那么在中国国画中，葡萄的绘画技法究竟有哪些呢？

让我们一起来看看。

中国国画-葡萄的绘画技法（图1）一、葡萄的结构1．果：

中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形，果脐长在下方正中。

勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，背面的葡萄只见枝不见脐。

葡萄串的外形应有错落，忌左右对称。

2．叶：

中国国画中的葡萄叶呈掌状，三至五出。

叶根部内凹，接较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶脉，主叶脉两侧生附叶脉。

叶有正、侧、仰、背的各种姿态。

行笔要有提按，忌平均用力。

3．藤：

葡萄藤蔓为多年生木本，有老干也有新枝。

木本枝干多年生，表皮粗且皱，生长弯曲，用长锋笔中锋勾画出枝干曲线，要穿插自如，飘逸多姿，起到收气作用。

中国国画-葡萄的绘画技法（图2）二、葡萄写生写生不是照相，需要删繁就简，在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美，可剪除部分；串与串之间太平均、分散，需加以调整，突出重点。

叶子太多，同样要删除，注意留足空白。

中国国画-葡萄的绘画技法（图3）三、葡萄的画法1．果①中国国画紫葡萄画法：

紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。

花青的多少决定颜色的深浅，下笔要有深、中、浅变化，画浅淡的葡萄时，笔尖蘸汁绿（用藤黄和花青调成），或蘸清水。

用中号羊毫笔，中锋行笔．由左至右画半圆，同样笔法从右至左略带侧锋，完成另一半。

三五个一组。

再由几组连成串，每组均有深浅变化，依照顺序围衬，注意色彩的递变，层次分明。

画最亮的葡萄，笔尖均需蘸水或汁绿。

葡萄串各组之间一般都挨得很紧，几乎没有空隙画梗；这就需要剪裁，有意留些空隙，以显得透气空灵。

在半干时用深紫色点葡萄的果脐。

中国国画-葡萄的绘画技法（图4）②中国国画绿葡萄画法：

用藤黄、花青、曙红、三绿调成。

画淡色葡萄时藤黄偏多，曙红少许；画深色葡萄时花青偏多，曙红少许。

用中号羊毫笔调淡绿，笔根蘸深绿，笔尖蘸曙红加少许藤黄，或蘸清水，灵活使用。

先画各组中突出的几个较亮的葡萄，再用深色葡萄去衬托。

各组之间的颜色，由浅至深，自然过渡。

用长锋笔调赤墨或中墨画果梗，使葡萄连成串。

中国国画-葡萄的绘画技法（图5）2．叶中国国画中葡萄叶为掌状形，用大号提斗笔，先蘸饱中等墨色，行笔前再蘸浓墨，从左至右分五笔完成。

掌握水分不宜过多，收笔时略带回锋，方显得厚重饱满有质感。

最后待半干时用长锋笔勾叶脉，注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。

画侧面叶片时，先从背面的淡叶画起，根据朝向角度不同再画正面部分。

在中国国画中画多叶重叠时，注意用笔表现多种姿态的朝向。

可用墨色调花青，笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片，叶与叶之间留些空白。

以增强空间感。

中国国画-葡萄的绘画技法（图6）3．藤在中国国画中牵藤拉线条，其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来，既建构了整幅画的骨骼，又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”，也是一幅画的灵魂。

平时多观察，勤写生，熟悉老藤新蔓形象。

画时起笔宜用中淡墨，再蘸点浓墨，缠绕的藤分其前后层次，顿挫与转折间的不规则互换，使老藤更有沧桑感。

中国国画中葡萄的绘画技法到这里就告一段落，在下篇，将讲述葡萄的整幅画法。

上篇我们在中国国画中葡萄的绘画技法中讲过了果、叶、藤的画法，那么在中国国画中整幅的葡萄画该怎么画呢？

下面就让我们一起来看葡萄画怎么创作。

葡萄是由叶、果、藤三要素组成的。

果为“点”，叶作“面”，藤是“线”，正好符合对应视觉艺术的原则。

叶虽非主角，但起排头兵的作用，尤其是巨幅葡萄，开笔就得铺“大块墨”的浓叶，首先占领画面的主要部位，定下整幅画的格局和气势。

第二，在“大块墨”的下方或者周边开始布置全幅画的闪光点——葡萄串，笔者称之为“心灯”，点几盏，心里要有数。

切记，葡萄既要画得立体，又不能雕琢，力戒刻板和俗气。

画最亮的部分，笔尖几乎笔笔沾清水，具体步骤本书其他章节分述。

第三，画藤蔓是贯穿整幅画的“生命线”，给人精神，给人力量。

正是这些苍劲有力、盘旋翻滚的老藤，和婀娜多姿、随风飘逸的新枝，衬托出了葡萄的光洁晶莹。

在画收尾时，通常在大片空白处飘扬几根形态潇洒的藤蔓，起到收气提升之功。

至于如何填补小动物，则可根据画面的需要而定。

中国国画-葡萄的绘画技法（图1）

中国国画-葡萄的绘画技法（图2）1．中国国画《秋实》绘画技法步骤一：

用斗笔蘸墨色调花青画出两片叠叶，勾叶脉后添画藤蔓。

步骤二：

用中号羊毫笔蘸曙红调花青，笔尖蘸点胭脂，画出有深浅变化的果子。

步骤三：

画好紫葡萄串后，在左下角添加两小串绿色提子，以丰富画面色彩。

步骤四：

添画篮子，从右至左，中间淡。

一般分两笔完成，第一笔从右至中，第二笔从左至中，中间篮墙虽淡，但要见笔触。

最后落款，钤印。

（如图1、图2）

中国国画-葡萄的绘画技法（图3）中国国画-葡萄的绘画技法（图4）2．中国国画《醉秋》绘画技法步骤一：

用斗笔画两片有浓淡层次的叠叶，半干时勾叶脉。

步骤二：

用长锋笔穿插几根飘逸自如的藤蔓。

步骤三：

用中号羊毫笔画葡萄，在葡萄下方添画两根较淡的藤蔓，增加画面动感。

步骤四：

在画面的右上方添画小蜜蜂，最后题款、钤印。

（如图3、图4）

中国国画-葡萄的绘画技法（图5）中国国画-葡萄的绘画技法（图6）3．中国国画《金秋》绘画技法步骤一：

在画面的右上方大笔画出两片浓淡叠叶，稍干后勾叶脉。

步骤二：

用藤黄调三绿，笔尖蘸少许曙红，画一串金黄色葡萄。

步骤三：

画有浓淡变化的藤蔓、藤枝，再添画两串较淡的葡萄及叶片。

步骤四：

在葡萄下方的藤枝上添画一只螳螂，以增加画面动感。

最后题款、钤印。

花鸟技法-国画蝉的画法在中国国画中，尤其以蝉为代表的书画，深受群众喜爱。

那么，国画蝉的画法有哪几种呢？

通过以下几步，可以让您快速了解国画蝉的画法。

在中国国画里，蝉是一种神圣的灵物，它代表着纯洁、清高、通灵。

由于蝉都是栖息在高大的树木枝头，只吃露水树汁而不食人间烟火，所以用其来比喻人之清高、高洁的品德。

因其高贵的品性和品格，成为历代文人墨客正向描述的对象，也因此成为历代中国国画中常出现的一种题材。

其物虽微，但往往在国画中起到点睛作用，抒发作者的品格品性。

那么，我们来看国画蝉的画法

中国国画-花鸟技法-国画蝉的画法图一

中国国画技法—蝉的结构：

有吻类，体长，颈短。

触角短，眼突出，吻为针状，胸背多斑纹。

前腿节膨大，翅坚硬透明。

中国国画技法—蝉的画法步骤：

以干墨画头、胸、背，留出亮部，用稍淡墨添翅、勾纹，赭黄色或墨色画腹部，添足。

（见上图）

中国国画技法—蝉的各种动态

中国国画-花鸟技法-国画蝉的画法图二国画—麻雀的绘画技法花鸟画是中国国画传统绘画中的一个重要组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

如何快速掌握麻雀的绘画技法呢？

我们可以通过以下两大步骤来学习。

麻雀是我们生活中常见的飞鸟。

它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。

人们对花鸟画的要求是“形神兼备”。

在中国国画中对麻雀的要求亦是如此。

下面我们就介绍一下中国国画中麻雀的绘画技法，先用赭墨从头部起笔，同时画出背部，接着画翼及尾，再画胸、腹，然后画嘴、眼睛，再添画爪。

中国国画——麻雀站立的绘画技法

（一）

步骤一：

用赭墨（赭石＋淡墨）点头部。

步骤二：

用两笔叠加画鸟身子，用一笔画出尾巴。

步骤三：

用浓墨画嘴、眼，淡墨画胸腹，趁湿用墨点背斑，浓墨再画爪和翅尾。

麻雀站立的绘画技法（图1）

中国国画——麻雀站立的绘画技法

（二）

步骤一：

用赭墨（赭石＋淡墨）点头部，用两笔叠加画鸟身子并画上尾巴。

步骤二：

用淡墨画嘴、眼，淡墨画胸腹，趁湿用墨点背斑，浓墨再画爪和翅。

（如：

图2）

麻雀站立的绘画技法（图2）

在中国国画中运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现麻雀的形神和画面的节奏韵律美。

在中国国画中麻雀结构简单，动态多变。

大家可以通过对麻雀的观察、写生和反复的临摹来更好的了解和掌握中国国画。

国画-马的绘画技法在传统中国国画中，马是喜闻乐见的优质题材。

那么，马的绘画技法有哪些呢？

通过以下内容，我们就可以快速掌握马的绘画技法。

马同人类一起从远古走到今天。

不管是在战场上冲锋陷阵或是拉车载运，都与人类的繁衍生息关系密切!

中国国画-马的绘画技法（图1）

中国国画-马的绘画技法（图2）

为什么中国国画中，大家愿意画马呢？

骏马的勇猛、刚毅、驯良、忠信的性格深得人类的推崇和喜爱。

人们在马的身上寄托着奋发图强和成功的意愿：

如“马到成功”，“龙马精神”等等。

在中国国画中仅就骏马龙腾虎跃的身姿无不显现出其妙不可言的形态美；那广阔的草原上四蹄生烟的雄姿更使画家们兴奋不已。

他们更多地从审美观点上去看骏马，去画骏马。

早期人类的岩洞壁画以及历史画马者，都已各尽其能，留下许多经典之作。

近代徐悲鸿先生则创造水墨写意画马。

“一扫万古凡马空”!

大意磅礴、形神兼备。

积数十年画马点滴体会与画马爱好者共同探讨，或者能从中悟到一点什么。

“画马当以马为师”多观察、勤研习，这才是恒古不变的道理。

画好鬃和尾增添了马的气势，飘逸的俊美。

画时可以把笔毛稍散开，稳稳运笔，并注意缕的结构。

忌平板生硬。

要有穿插，如写兰叶状，但要根据走势，不作过份开叉。

中国国画-马的绘画技法（图3）

注释中国国画-马的小写意绘画技法步骤：

步骤一：

勾完线描造型，即先从马颈部落墨，继以肩臂。

步骤二：

接着画躯干，臀部。

步骤三：

连接画后腿部，并细心点画四肢。

步骤四：

用渲染法使各部分衔接，统一起来。

中国国画-马的绘画技法（图4）

注释中国国画-马的大写意绘画技法步骤：

步骤一：

先用碳笔勾画出马的姿态，大胆从臀部落墨连接腹部。

步骤二：

点染躯干及肩臀部位，顺势点出腮。

步骤三：

勾画马头，用散开的笔扫出鬃和尾。

步骤四：

勾画出四肢，连勾带染整理完成。

在中国国画的绘画中，要画好马，平时须深入观察，潜心揣摩体会，找出其共同规律，区别其相异之处。

只有把握其形体特征和生活习性，才能生动地表现出它们的“形”和“神”。

在中国国画的绘画过程中可以通过写生，抓住马瞬息变换的各种形态，熟练地掌握技巧，下笔就胸有成竹。

也可先从临摹入手，经过借鉴逐渐掌握中国国画中马的绘画技法，丰富感性认识，再以写生和创作相合，取得事半功倍的效果。