苏教版 中学美术17册教案.docx
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苏教版中学美术17册教案
美术教案
初三
港口中学于海霞
2010-9-1
第一课力量与生命——外国雕塑赏析
一、教材分析
本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。
属于欣赏·评述单元。
教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。
通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达
二学情分析：
本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。
本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。
要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
三、教学目标：
认知目标：
通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：
通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。
并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：
雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：
雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。
通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
四、教学重点：
通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品， 感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：
通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
五、教学方法：
自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
六、教学准备：
教师准备：
雕塑实体，一块大理石，多媒体课件
学生准备：
上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。
七、教学过程
一）引导阶段：
（设疑导入）
出示一块大理石。
问：
从这块石头中你能领悟到什么？
米开朗基罗曾经说过：
其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。
（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。
米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。
）导入课题。
（二）合作探究阶段：
1．媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：
《维伦多夫的维纳斯》：
单纯、明快、极富雕塑的体量感。
可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。
有一种生命的张力。
《米洛斯的阿芙罗狄德》：
庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。
以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2．文艺复兴时期作品展示：
《摩西像》。
请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
重点语：
文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。
不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。
个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。
人文主义，颂扬人的智慧和精神。
米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。
他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。
文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。
3．18~19世纪作品：
《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。
请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：
《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。
《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。
4．20世纪初期作品赏析。
《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。
请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。
重点语：
《张弓的赫拉克勒斯》：
粗犷、奔放、现代感。
《河流》：
象征性。
5．现代派作品赏析。
《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。
四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。
重点语：
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。
《国王夫妇像》：
具象与抽象。
6．雕塑与城市环境。
《高速》；《衣夹》。
四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。
讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。
教师进行简单小结。
雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。
每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。
从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。
黑格尔曾说：
“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。
”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。
雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。
（三）感悟体验阶段
1．你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？
2．你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？
城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？
3．罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？
（四）归纳巩固阶段。
1．为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？
2．西方现代雕塑的发展趋势？
3．《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？
（五）课后拓展
结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗？
中西雕塑有何差异
第二课水墨交融写青山
一、教材分析
本课是继前一课学习的基础上安排的。
本课主要以写意花鸟为主。
教材版面分成两大部分。
第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。
大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。
笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。
教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。
教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。
二、学情分析
学生通过第二课的学习，有了一定的赏析中国画的能力，对用笔用墨的技法也有了一定的了解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。
三、教学目标
认知目标：
通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
技能目标：
能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
情感目标：
进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。
四、教学重点:
通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
五、教学难点：
用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
六、课前准备：
教具花鸟画作品，作画工具等
学具宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。
七、教学过程
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：
主干粗、枝干细，枝干越分越细。
树干、树枝的画法：
画树的顺序是：
先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。
再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：
“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。
（枣、柿等树，大体属于这一类。
）
4树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。
即：
点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：
为密集的圆形小点。
最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：
由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。
梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：
松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：
叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。
要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。
其组织排列规律也与点染法相似。
根据树叶的形状特征，可采用象征形的。
如：
三角形、圆形、菱形等。
也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。
如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。
（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。
）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
（2）画枝干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。
落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。
二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系
课堂小结：
1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？
2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。
3、布置作业并结束新课。
第三课笔情墨意抒胸臆
一、教材分析
本课是继前一课学习的基础上安排的。
本课主要以写意花鸟为主。
教材版面分成两大部分。
第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。
大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。
笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。
教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。
教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。
二、学情分析
学生通过第二课的学习，有了一定的赏析中国画的能力，对用笔用墨的技法也有了一定的了解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。
三、教学目标
认知目标：
通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
技能目标：
能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
情感目标：
进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。
四、教学重点:
通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
五、教学难点：
用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
六、教学过程
教学过程：
一、导入新课：
出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。
二、讲授新课：
从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。
（教师讲解与示范相结合）。
写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。
这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。
用笔：
中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）
侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）
用墨：
干、湿、浓、淡、焦。
三、出示范画步骤图，讲述作画步骤。
教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。
绘画步骤：
（教师示范过程，使学生了解画法）
1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。
2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。
3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。
4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。
5、落款。
四、学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。
五、课堂小结：
1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？
2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。
3、布置作业并结束新课。
第四课熟悉的韵律
一、教材分析
本课共分为四个板块，第一个版块为用画笔体验诗韵，可以认为是前面知识——水墨画学习的复习和升华；第二个板块是让色彩歌唱，则是在努力寻找色彩的韵律与音乐的一种通感，进行探索学习；第三个板块为看这些画，跟随作者的思绪，阅读作品的情感，听自己心里的声音，其实是要求我们在绘画中体现音乐的旋律，在音乐中感悟绘画的意韵，在情境中进行体验学习；第四个板块为画音乐，画我们爱唱的歌，让我们放飞心情，就是要求我们在前面探索和体验的基础上，运用绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。
二、教学目标
认知目标：
欣赏音乐、诗歌等艺术形式中的优秀作品，了解音乐、诗词的韵律感，认识到音乐、诗歌和绘画的共通之处。
技能目标：
使学生学会用绘画的形式来表达音乐的节奏与韵律以及诗歌的意境。
情感目标：
通过欣赏音乐、诗歌、绘画中的优秀作品，培养学生的韵律感以及对生活的热爱。
三、教学重点：
体验与探索诗歌、绘画中的韵律美感、感受艺术的表现力与感染力。
教学难点：
通过学习使学生能用绘画的形式表达音乐的节奏与韵律。
四、教学准备
教师：
（1）课前安排：
教室情境布置；电脑房、音乐室和图书室联系；多媒体演示设备的准备；发放美术课笺。
（2）教具准备：
准备学生感兴趣的诗词录音和各种风格的音乐作品及动画MTV若干、图片若干并制作成多媒体课件；美术课笺的制作和印刷；绘画工具。
学生：
预习教材；收集自己喜欢的诗词和音乐；带好绘画工具及材料。
五、教学过程
第一课时
（1）课题导入
结合初二时课本上关于两首歌词导入本课，要求学生表演吟诵自己最熟悉的诗词，引导学生在评价中体验韵律的内涵。
（2）自主探究
①通过课件欣赏国画作品，要求学生用诗词或音乐来表现这幅作品中的韵律。
②让学生探询生活中究尽有那些韵律美并寻找一种最能体现自己生活中熟悉韵律的表现形式。
方式：
分小组合作（自由组合4人以内）。
活动地点：
熟悉的韵律之音乐（电脑房、音乐室）
熟悉的韵律之诗歌（图书室、电脑房）
该环节需要加强四地（电脑房、音乐室、图书室、美术室）的指导与巡回。
③师生交流探询结果，填写美术课笺。
（3）初学大师
①通过课件欣赏马少峰的《静夜思》（配音）。
②通过课件欣赏扬春华的《晚晴》（配音）。
③通过课件欣赏奥基弗的作品《蓝与绿》、杜菲的《向德彪西致敬—1》
设问：
A你在奥基弗的《音乐—蓝与绿》中感受到音乐旋律吗？
是一种怎样的音乐意境呢？
B这样的音乐你是如何从画中体验到的呢？
（4）课堂整理
要求学生将本节课的探究内容及回答内容进行整理，强化学习效果。
第二课时
（1）加强引导
①课件显示“舒缓”一词后教师提问说说“舒缓”的含义，或者做一个“舒缓”动作，哼一段表现“舒缓”的音乐。
学生回答或进行表演。
②听一段舒缓的音乐（《故乡的云》费翔）。
③再欣赏一段和前面风格反差较大音乐（DJ音乐）后教师提问说说这段音乐又是表现怎样的一种韵律呢？
能用那些词语说出。
学生回答（激越、高昂、乱……）。
（2）再学大师
①再次欣赏马少峰的《静夜思》（配音）。
②再次欣赏扬春华的《晚晴》（配音）。
③再次欣赏奥基弗的作品《蓝与绿》、杜菲的《向德彪西致敬—1》
设问：
A《向德彪西致敬—》杜菲表达出了他对德彪西的音乐一种怎样的感觉？
B作者运用了怎样的线条与色彩来表达这种感觉的？
C两位画家在用绘画表现音乐时，各采用了怎样的表现方式？
（3）构思实践
①师生共同欣赏几米的连环画。
要求：
欣赏时要跟随作者的思绪，阅读作者的情感，听自己心里的声音。
②欣赏动画MTV《东风破》和《丁香花》。
③学生作业。
要求：
我们的作品可以彼此之间没有联系，也可围绕同一主题，由小组每位学生独立完成单幅画，再组成一个系列。
另外各小组同学在作品中要注意构图和组画的样式。
（4）展示评价
①作品展示、交流时学生之间进行自评和互评。
②各组选出一幅或一组作品在全班交流。
要求：
每组同学在介绍自己的作业时还需要通过讲述、音乐或舞蹈等形式表达作品的韵律。
③交美术课笺。
④教师点评。
（5）拓展与延伸
①收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记。
②运用信息技术，收集自己喜欢的诗词或音乐（可以自己吟诵或翻唱），制作成动画MTV。
第五课苏州园林
教材分析
园林艺术浓缩了中国文化的精华，将自然与人工创造的山水花木建筑融为一体的中国园林，在世界三大园林体系中，历史最悠久，内涵最丰富，被誉为“世界园林之母”。
本单元从苏州四大名园入手，介绍了古典园林的人文精神，分析了园林的造园要素。
教学中以苏州园林作为典型案例分析，可以扩展到其他的园林建筑。
学情分析
学生在旅游中或从电视上多多少少接触过园林艺术，再通过本课的学习，让学生学会赏析园林对珍惜中华民族传统艺术与文化遗产、弘扬民族传统精神，有着极其重要的意义。
教学目标
认知目标：
通过对苏州四大名园的欣赏，使学生初步认识中国园林的造园手法。
技能目标：
在对园林艺术造型要素的分析与研究中，让学生体会环境与人的关系，认识园林所蕴含的人文精神，提高学生的鉴赏能力。
情感目标：
通过对园林——中华民族艺术瑰宝的赏析，激发学生热爱民族文化艺术，引发学生的民族自豪感。
教学重点
园林的造型要素
教学难点
中国园林所蕴含的人文精神呵造林艺术中的“诗情画意”的最高境界。
教师准备：
有关“苏州园林”的多媒体课件，相关资料
学生准备：
课前收集的图片和资料
教学过程：
一、引导阶段
播放电视《红楼梦》片断提问：
这部影视作品改编自哪一部中国古典名著？
他们在参观什么地方？
由此导入新课
二、发展阶段
第一部分：
苏州园林
想一想：
供皇帝享受的皇家园林建于何处？
官僚贵族所建的私家园林又多集中于何处？
学生活动：
苏州现存的十余处名园中有四个园林被称为“四大名园”，请同学们根据课前收集整理的资料，每组派一名同学向我们介绍一个园林。
（1） 城市山林沧浪亭
（2）假山王国狮子林（3）拙政园（4）留园
第二部分：
园林元素
提问：
你知道私家园林有多大吗？
为什么古人要在咫尺之地凿池堆山，创造出“曲径通幽”，“峰回路转、步移易景”,庭院深深深几许”的效果吗?
师生共同讨论概括中国古典园林的造园要素。
教师进行讲解。
第三部分：
其他园林
想一想：
除了苏州园林，还有哪些园林?
它们有区别吗？
找一找：
上网或到图书馆查找资料，看一看我国哪些文化和自然遗产被列入了世界遗产名录。
三、拓展阶段
找一找你所居住的地区有没有古典园林？
假期出去旅游时可以到哪些园林参观？
参观旅游园林美景时别忘记欣赏一下园林的造园元素。
第六课与建筑相伴的壁画
教材分析：
本课属于第十七册中“造型·表现”单元，壁画对于每一位学生来说，既熟悉又陌生的话题，在成长过程中我们可能在墙壁上、院子里、马路上勾画过许多“作品”。
教材通过一系列古今中外的优秀壁画精品以及学生自主完成的主题壁画作为桥梁。
使学生得以轻松快乐地走进“壁画”。
同时教材并非仅仅介绍了壁画，而是围绕壁画向我们展现了壁画文化。
敦煌石窟壁画的精妙，西斯廷教堂壁画的宏伟。
本课
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