明清时期瓷器纹样的应用与研究.docx

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明清时期瓷器纹样的应用与研究

明清时期瓷器纹样的应用与研究

摘要

经过不断的发展，人类发明了陶瓷，其在生活中有广泛的应用。

中国在很久以前，就将陶瓷应用于生活中，拥有几千年文化底蕴的它受到了很多人的追捧。

装饰陶瓷在很久以前的古代就已经逐渐形成了一门艺术，各种风格独特，技艺高的陶瓷制品慢慢在市场上出现。

瓷器在明代和清代得到了很好的发展，技艺水平是后来所无法超越的，精美的图案形式更是在我国陶瓷艺术史上独领风骚。

明清时，我国瓷器主要销路到达亚洲和非洲，在欧洲更是销量巨大。

社会进步开发了人们对美的追求，明代和清代的瓷器制品拥有很多我国传统文化的元素，同时也有自己的突出点。

明代和清代瓷器制品的图案形式给人带来了冲击力很大的美感，它们的取材来源广泛，其中包含了很多美好祝福的愿望，而且有很多种体现形式。

明代和清代瓷器制品的图案形式在现代仍然有很多工艺大师在进行研究。

它们以传统工艺为基础，进行继承和革新这些悠久的工艺，这些对于现代设计的进步是有借鉴意义的。

明代和清代瓷器制品的图案形式在几千年漫长的发展中拥有了深厚的艺术底蕴。

即便是在当代,尽管科学发展的速度惊人,新材料新技术不断被创造,但它对于我国古代陶瓷装饰艺术方面仍然有很多值得学习的地方。

如何创造出对后世具有影响力的作品,站在民族传统艺术的高度上进行创新，也是我们肩上背负的责任。

我国古代很多陶瓷的装饰艺术设计都蕴含了民族风格,这是值得肯定的，只有民族的，才能被全世界所公认。

同时时代的特色也不能丢，这些都是时代的烙印,只有这样才能适应社会发展的需要，也是必须具备的。

继承和创新必须在现实的土壤中才能不断前进,我国古代陶瓷的传统装饰艺术就是在现实的土壤中不断前进发展起来的。

在这个基础上，我们进行了深层次的创新设计,这是和时代的发展以及要求相融合的,这集中体现了我们这个时代的艺术特色。

当然，艺术美也更多地出现在了我们的生活中，让我们的生活多姿多彩。

本文着重研究了明代和清代瓷器制品的图案形式在当时时代的发展，以明代和清代瓷器制品图案形式的文化艺术、主要特征为题，研究明代和清代瓷器制品的图案形式在当代设计中的广泛应用。

关键字：

明代和清代；陶瓷；瓷器制品；传统文化；文化艺术；图案形式

第一章绪论

1.1课题研究的背景

1.1.1课题的提出

中国的陶瓷纹样，是一个丰富而独特的艺术领域。

陶瓷的纹样是指描绘烧制在陶瓷器表的各种装饰，包括花纹、图案、色彩等等。

它走过了从简单到复杂、从单色到多色的漫长过程。

陶瓷纹饰中的色彩和线条，作为绘画语言，是另一意义上的造型艺术，即用色彩和线条进行二次的“造型”，以满足人的另一种感官的需要。

在陶瓷诸种器表装饰因素中，纹饰是最直观、最直接表现艺术特点的部分。

明清瓷器纹样和中国其他传统手工艺一样，是东方艺术文化的传承。

其蕴涵着独特的艺术魅力，对设计界产生了深远的影响。

并以其深刻的情感内涵得到中外设计大师们的青睐。

近年来，随着经济的不断飞速发展，人们对个性化的追求也越来越高。

如何继承和发展传统文化，是我们每个设计师和艺术教育者要思考的问题。

明清瓷器在中国陶瓷发展史上占有重要的一页，它的造型、纹样、色彩为我们提供了丰富的素材。

如何通过对它的艺术内涵研究，使传统元素和现代的审美要求结合起来。

通过对明代和清代的瓷器制品图案形式进行整理、分析和研究，可以让人们了解到明代和清代瓷器制品的艺术内涵，与此同时，还可以增强该时期瓷器制品的艺术欣赏性，期望为日后相关领域研究提供一些实际的资料，这些研究将会让瓷器艺术图案形式方面的研究更深一步。

希望通过研究，帮助人们全面深入地了解明代和清代瓷器制品艺术的内涵，同时，它的造型风格和图案形式也是值得我们去探究的。

这些将为明代和清代瓷器制品的图案形式在现代的传播中提供路径，让传统文化在现代得到更好的传承和发展。

在我们现代设计中，这些都是弥足珍贵的。

传统文化和现代文化本来就是互相联系的，艺术的气息也是想通的。

继承了过去重要文明成果的同时又满足了现代对于审美方面的追求，可谓一举两得。

瓷器艺术的发展其实是伴随着别的艺术形式的发展而发展的，它和别的艺术形式一样，也吸收了多种艺术的精华，最后才使得艺术的底蕴不断增加的同时，艺术创造力和表现力也同步上升。

发展到如今，陶瓷艺术已经向着多元化的方向发展，更加具有了前瞻性和艺术性。

经过很多艺术家的不懈钻研,现代瓷器艺术语言已经形成了雏形，而且还将继续发展。

西方文化在不断的发展中，形成了很多特色，对于我们也有很多借鉴意义,但是我们不能盲从，传统瓷器和现代瓷器也是有着紧密联系的，这些都是正在传承着的艺术，将它们割裂开来是不科学的，也是不现实的，更是不可能的。

因为就每一个民族来说,艺术永远必须有民族的气息才能长存，作品必须定位于本国的实际传统和精神文化,才能借着民族风格的东风长存，才能有顽强的生命力。

处理好传统和现代两者的关系,对于艺术研究是利好的，从广泛的意义上来说，对于瓷器艺术也是有好处的。

我们目前的生活水平在不断提高,有些人正在盲目学习西方，与此同时,更多一些有良知的人们对传统装饰形式给予了很高的关注。

在他们的努力下,很多现代瓷器应用了很多明代和清代瓷器制品的图案形式,这些都有积极的意义。

但有一个不容忽视的问题，就是对明代和清代瓷器制品的图案形式运用上还很欠缺，有的是简单的模仿照搬，有的是随意截取片段;很难做到既有古典韵味又有现代人高雅的审美风格。

因此在这样背景下,将传统瓷器图案进行深入研究,并且重新创造性地运用到现代瓷器的艺术设计风格中,是很有必要的。

这可以杜绝现代设计中因为一味模仿而出现的内涵肤浅、形式单调提供解决方案。

1.1.2课题的界定

如何在继承和发扬传统优秀文化中走出一条可行之路，是我国乃至世界的设计师们以及艺术领域工作者们需要深思的问题。

明代和清代的瓷器制品在我国陶瓷发展史上的地位不容忽视，独特的造型、图案形式和美妙的色彩都是我们珍贵的素材。

我们应该深刻把握明代和清代的瓷器制品的艺术内涵，把传统的内在美和当代的审美观融合在一起。

用作装饰的图案形式是一种重要的艺术形式，同时又是一种不可忽视的文化现象,在各种瓷器制品开始出现的时候,就被很多的设计者所重视，并经过理论的研究和实践的操作后，被制作者实际运用在生产生活中。

我国的各个朝代都有令人瞩目的成绩。

当我们回过头来认真研究他们之间的变化和演变后，发现他们之间有异常密切的联系。

作为以实用为主要目的的各种瓷器制品,除了造型以外的别的形式都可以得到运用,在具有不断变化色彩的同时，还可以有很多新形式元素的加入，整个陶瓷制品的装饰美显露无遗。

在实际艺术陶瓷制品的装饰风格中,装饰还是对人内心世界的反映,能工巧匠们经常用装饰来表达自己的情感意愿和或价值取向。

本课题通过对明清瓷器纹饰艺术进行梳理、分析与研究，使人们认识到明清瓷器艺术的内涵和艺术欣赏性，希望能够借此为以后的相关研究和发展提供诸多素材和借鉴，并为今后拓宽与整理丰富的瓷器艺术的纹样方面的研究做出一些贡献，也希望可以帮助人们更好地去认识明清瓷器艺术在造型风格及纹饰的美感属性的特征。

为今后明清瓷器纹样在现代设计中如何借鉴学习提供方法，使传统文化经过现代设计思维的选择与消化，融于现代设计之中。

既有传统文化底蕴，又充满现代气息。

这样即继承了传统，又满足了现代人的审美要求。

1.2课题研究的价值

首先，对明代和清代时期图案形式的探究，对于认真领会和把握明代和清代时期图案形式在现代设计中的运用有重要作用，同时也有利于不断探索文化发展的规律。

其次，对传统艺术的深入挖掘，从历史的角度深刻认识，让现代设计能够体现我们古代文明的内涵，让民族气息作为我们立足的根本，这些既符合辩证法，又和当代审美特征相吻合。

再次，继承传统艺术中优秀点的同时，也发扬了古代艺术风格，最后和现代工艺融合，这样就有了现代设计的理念，这些也必将有利于现代设计的表现力和发展。

总而言之，在传承古代瓷器制品的设计文化时,要吸收它们中优秀的部分,我们不是什么都吸收，而是有选择性地吸收，只选择那些好的。

还要以当代人审美标准为主，兼顾国际化流行的审美标准,主打现代设计思想,对古代传统设计文化进行科学的吸收，使之成为自己的理论。

这样先进的设计文化就实现了文化的延续，从古到今毫无遗漏,这样也可以使得现代瓷器的文化气息、历史气息、艺术气息的高度融合,这样就可以让这些非常有内涵的图案形式结合到时代的发展中,让这些精妙的设计艺术更加和现实接近。

从远景来看，对于传承和发扬我们的民族优秀传统文化,提供中国文化竞争的软实力，促进瓷器事业的大发展，让我国的文化进一步影响世界，都有很现实的意义。

1.3目前国内外研究的现状

（1）我国古代瓷器纹样的研究现状

我国瓷器发展到明、清时期,江西景德镇已成为全国制瓷中心。

以往对明代瓷器的研究,除了依靠一些文献材料外,既无多少墓葬发掘,也无具体窑址调查出土的瓷器,长期以来较多地是从传世品,特别是以带年款的瓷器为标准器进行排比研究,这样的研究尽管重要,但也不可避免地存在着一定的局限性。

近年来由放景德镇陶瓷考古研究工作的大力开展,对明代御窑厂有计划分步骤地进行了发掘,并获得了明代初期,包括永乐、宣德时期的大量的官窑瓷器,计有永乐时期的甜白釉瓷器,永乐、宣德时期的“宝石红”与“宝石蓝”釉瓷器等。

继之又发掘出大量珍贵的明成化时期的斗彩与青花瓷器,包括著名的斗彩“天”字罐,各式斗彩杯,其中有些与故宫博物院藏品完全相同,如斗彩“夭”字罐、婴戏杯、葡萄杯、三秋杯、鸡缸杯等。

这些陶瓷考古的新发现,必将把明代景德镇瓷器的研究向前推进一大步。

这样就从单纯依靠文献记载,以年款排比的研究方法,进入了科学发掘的新阶段。

经过发掘,证实了北京故宫博物院与台北故宫博物院保存下来的带年款的明代官窑瓷器是可靠的,发掘出来的大部分器物均与宫中旧藏的器物相同。

发掘情况还证明,官窑瓷器烧制出来后,其优质产品选送宫中,

而将落选的“次品”有意打碎,集中埋藏在一定范围之内,地表不留任何痕迹。

这种对“次品”的处理方式,是商品生产与非商品生产的一个根本区别,也是划分“官窑”与“民窑”的一个重要标志。

随着考古事业的发展与瓷器研究的客观需要,如果展望未来,当前在我国瓷器研究领域中,已出现在前两阶段的基础上进行综合性研究的新局面。

陈万里等各种论文集的出版,为瓷器研究进入更新的阶段提供了有利条件。

今天,学者们在掌握大量资料的基础上,已提出了一系列综合性的研究课题,并着手研究,如南方的越窑青瓷与龙泉青瓷烧造时代的上下限以及两者的关系;南宋官窑的建立与浙江青瓷发展的关系以及对其影响;修内司官窑是否存在;所谓“哥窑”的遗址究竟在哪里;“龙泉哥窑”与“传世哥窑”有什么不同;“传世哥窑”是否就是修内司官窑;文献记载的北宋官窑,是在沐京（今开封）还是在新发现的汝窑遗址的宝丰;北宋官窑的建立,对河南地区瓷窑发展的影响如何,等等。

一系列综合性的研究课题,现已摆在了研究者的面前。

冯先铭先生的《近十年来陶瓷考古主要收获与展望》,朱伯谦先生的《谈南宋官窑》,沙孟海先生的《南宋修内司窑址问题的商榷》的发表以及《汝窑的发现》。

《汝窑的新发现》等书的出版,特别是1992年出版的《宋代官窑瓷器》都集中反映了在中国瓷器研究领域中,已经出现这种综合性研究的发展趋势,考辨了诸多问题。

首先是否定了北宋沛京官窑的存在,即北宋官窑就是官汝窑;所谓的“传世哥窑”与“龙泉哥窑”是不同的两个瓷窑,在性质上,一属官窑,一属民窑;南宋修内司官窑的存在是历史事实,修内司官窑器就是“传世哥窑”器,等等。

这些新观点的提出,在中国瓷坛将会产生较大的影响。

许多综合性专题（或某一瓷窑）的研究,也还在逐步深化,如陕西铜川耀州窑遗址的大规模发掘（“唐代黄堡窑址”部分已出版）与耀州窑博物馆的建成,南宋郁坛官窑遗址的科学发掘与南宋官窑博物馆的建成以及近些，年来江西景德镇陶瓷考古研究所对明代御窑的发掘,在获得大量明代官窑瓷器的同时,开展了较为深入的研究工作,并取得了显著的成绩,出版了《景德镇珠山出土永乐宣德官窑瓷器展览》与《景德镇珠山出土成化官窑瓷器》等书气从而把明代景德镇瓷器的研究向前推进了一大步,这些都体现了高层次综合性研究的成果。

上海博物馆所举行的“哥窑”国际学术讨论会,杭州南宋官窑博物馆有关南宋官窑的国际讨论会以及首都博物馆所举行的“青花瓷器起源”问题的国际讨论会等,都已向纵深发展。

然而,这毕竟是刚刚起步,这一新阶段的到来还需要经历一段过程。

让我们在前人研究成果的基础上共同深入研究,解决摆在我们面前的疑难问题,把中国陶瓷发展史的研究,推向一个更高的水平。

（2）我国目前瓷器纹样的研究情况

现在社会经济的发展，让人民的生活更加注重品味，对瓷器喜欢的程度也越来越浓。

目前，有很多学者都在从事瓷器的学术研究，还有很多瓷器收藏者和一些瓷器的爱好者，都在进行瓷器方面的研究。

现在市场上有很多关于瓷器研究的文章，也有电视节目专门再坐瓷器制品的鉴定，目前来看，社会上对于明代和清代时期瓷器的热情程度最高。

瓷器图案的形式在现代设计中的应用程度较低，我们可以看到的成果相对而言也就更少，几乎难以见到。

从目前的资料来看，有关明代和清代的瓷器制品图案形式研究的作品主要有：

朱顺龙和李建军主编的《陶瓷与中国文化》，是由世纪出版集团出版的，是2003年的第5月版。

此外还有《传统图案在现代设计中的应用》这是由辽宁美术出版社出版，是2001年的第12月版。

还有程金城主编的《中国陶瓷美学》，这是由甘肃人民美术出版社出版的，是2008年6月版本；《明清瓷器纹饰鉴定》是北京华龄出版社出版的；由熊廖主编的《中国陶瓷美术史》，这是紫禁城出版社出版的；由潘嘉来、宋建功编著的《中国传统瓷器》这是由人民美术出版社出版的；王健华主编的《明清官窑青花瓷识真》；魏理主编的《明清瓷器装饰纹样艺术研究》，当然还有一些别的，上面列出的几乎都是站在理论的高度研究明代和清代瓷器制品的图案形式，表现形式基本是画册加说明，很少有从设计高度进行研究的。

多年来随着人们对明代和清代的瓷器制品的关注，和明代和清代的瓷器制品艺术相关的论文也逐渐多了起来，现在这种形势还在发展。

牟晓林的《明清瓷器上的那些西洋人物图》，黄承林发表的期刊《明清瓷器装饰纹样上婴戏图的艺术特色》，金国平和吴志良主编的《流散于葡萄牙的中国明清瓷器装饰纹样》，刘淼和吴春明编著的《明初青花瓷业的伊斯兰文化因素》，简晓东编著的期刊《康熙青花海兽图绘画瓷赏析》等都是对明代和清代的瓷器制品图案形式艺术的研究，唯独缺少的是明代和清代瓷器制品图案形式在现代设计中的应用。

本文主要从明代和清代瓷器制品的图案形式在现代设计中怎样应用来补充他们的些许欠缺。

1.4课题研究的主要内容和方法

1.4.1课题研究的主要内容

本课题在对明清时期瓷器纹饰进行系统的收集与分类的基础上，围绕其纹饰的形式、内容及美学特征展开，得出其纹饰在瓷器上的运用规律，从而为现代瓷器装饰艺术设计提供了理论上的参考，而且也为现代瓷器装饰纹饰设计提供了丰富的设计源泉，使得现代瓷器装饰艺术在合理的借鉴这种传统纹饰的基础上以现代设计理论为指导，对优秀传统设计文化在继承的过程中进行创新性的结合，进一步提高我们国家的瓷器在国际市场上的竞争力。

此课题，具体从以下几个部分进行研究：

（1）研究明清瓷器纹样的历史演变。

明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期，从洪武到崇祯时期，明王朝经历了267年的兴衰，瓷器在这一时期被推向了一个新的高峰，无论是在意匠是在外观形式上都有了一个崭新的发展，就装饰而言，画花的装饰方法，成为这时期瓷器的主要装饰方法。

清代在各个不同时期仍然有许多不同的特色，釉色方面，品种不断增多，纹样清新，着色鲜明。

到了乾隆时期，无论是器物的造型、釉色、制作工艺、纹样、品种等，都达到了顶峰。

从道光时期开始，陶瓷业随着国势的不断衰退，其生产规模也大大下降，这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样及龙凤云鹤等。

（2）分析明清瓷器纹样的主要艺术和文化特征

明清瓷器纹样的主要艺术和文化特征主要表现在：

1、装饰纹样题材的多样性。

有的纹样是对历史文化的传承，如前朝陶瓷上的一些几何纹样、植物纹样、动物纹样，有的是具有宗教信仰和哲学观，如代表宗教的莲花和忍冬纹样，还在瓷器纹样上追求天人合一的儒家哲学思想以及具有吉祥寓意的民俗文化等。

2、装饰纹样的象征性内涵表达。

这包括纹样和色彩的象征性，3、纹样的装饰手法的多样性。

如有缠枝花、折枝花、团花、百花、皮球花纹、二方连续、四方连续等。

4、构图方式多变性。

如图案花重叠式构图、开光式构图和中国画式构图等。

5、纹样美学特征的丰富性。

（3）探究明清瓷器纹样在现代设计中的运用研究

首先对现代纺织品的状况进行分析总计，然后分析现代纺织品设计对传统文化元素的吸收与借鉴，最后通过现代的表现技法和审美要求对明清瓷器纹样进行创新及运用。

1.4.2课题研究的方法

在研究方法上，我们准备从如下三个方面开展：

首先，从全面深入调查、整理中国和国外的各种文化风俗、历史传统、民族习惯等资料，为进一步做好研究工作打下深厚坚实的保障；其次，在准确把控丰富可靠资料以及详实的已有成果的基础上，总结出明代和清代的瓷器制品图案形式的艺术气息和文化特征；再次，在探索、挖掘、分析和研究的基础上，最终对明代和清代的瓷器制品图案形式的现代运用进行分析。

本课题跨越多学科进行综合研究，把设计研究和工艺研究进行实践和理论研究的精密结合，进而找寻到科学可信的结论，使该课题的研究成果具有可行性和前瞻性，这也可以为以后开设新课程作铺垫。

本论文主要采用例证法、归纳法以及对比分析法的研究方法，并根据具体研究内容的不同，分别采用不同的方法。

在总结纹饰的内容、形式部分，主要采用了例证法和归纳法等方法；在分析纹饰审美价值及美学特征部分，主要采用了归纳法、分析法和比较法等方法；在对现代瓷器应用部分，主要采用了分析法的方法。

（1）例证法，也是本论文用得比较多的一种研究方法。

主要是通过挖掘客观事实、实证数据、调查结果、实物考据，以及采用可以证明事实真相的其他相关材料来完成的一种论证方法。

本文就是通过查阅一些文献资料和到博物馆实地考查收集一些详实的明清时期瓷器纹饰资料，作为论文中一些典型例子，用来生动的再现明清时期瓷器的一些精美的纹饰，并由此可以总结明清时期传统纹饰的造型规律和其美学特征。

（2）归纳法是本论文采用的最主要研究方法。

归纳法的一般推论程序是从观察、寻找规律、到达成结论这么一个科学过程。

在本文的研究中对归纳法的应用如下:

首先观察研究对象一明清时期传统瓷器纹饰;寻找规律一通过对明清时期传统瓷器纹饰的内容、形式等特征的分析总结，提练出明清时期传统瓷器纹饰的基本艺术特征模式;达成结论一现代瓷器纹饰设计应该合理的借鉴这种传统纹饰艺术中的精华，并与现代艺术相结合创造出具有时代性的作品.

（3）分析法也是本论文所采用的一种研究方法之一，分析法是人类认识事物的基本思维方法，也是学术论文写作最主要的论证方法之一。

本论文最后要总结出明清时期瓷器装饰纹样规律，吸取其精华与现代瓷器纹样设计进行创新性的结合，用到很多分析法是必然的。

（4）在分析明清时期瓷器纹饰的基础上，还运用了一定的比较法，把明代的瓷器纹饰和清朝的纹饰进一定的比较研究，找出其区别与共同点，这样有助于说明各个历史时期由于政治、经济、文化的不同对于瓷器装饰纹饰发展产生的影响。

第二章明清瓷器纹样的历史演变

2.1明清瓷器纹样发展的背景

宋元以前，瓷器制品的装饰主要是刻划、印花。

唐宋时，釉下彩绘逐渐发展到了较高水平并有了一定的艺术代表性。

在明代初期，釉下彩和釉上彩融合以及只用釉上彩的装饰手法有了大范围的应用。

这种装饰风格手法的影响甚至除了明代和清代还延续到了现在。

在这个时期，瓷器制品用作装饰图案慢慢转化成了明代和清代时期含有吉祥如意寓意的吉祥图案形式。

很多传统的对大自然的崇拜和对图腾的崇拜在逐渐发展过程中,无法以本来的形式传播。

因而作为一种图案形式，其在瓷器制品的发展中，不断延续下来。

很多从以前传播下来的神奇的思维和观念,在经历了不断的变化发展后，有些人无法明白其中的朴素思想，于是进行了盲目接受或者是崇信态度。

在明代和清代的瓷器制品装饰中形成了信仰的特殊表现方式,从此可以看到信仰习俗对人的影响有多深，居然可以经历漫长的时间后，依然有巨大的传承力量。

接下来从整体上分析一下明代和清代时期瓷器制品吉祥图案形式的不断演变。

2.2明清瓷器纹样的发展历程

明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期。

从洪武帝创建大明到崇祯帝上吊殉国，明王朝经历了267年的兴衰。

在此期间，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。

自唐宋以来，瓷器已成为国家财政的重要来源之一，到明代又推向了一个新的高峰，为前代所不及。

我国的的制瓷工艺，经过了宋元时期的发展以后，到了明代无论是在意匠还是在外观形式上都有了一个崭新的发展。

在明代以前，我国的瓷器的釉色主要是以青瓷为主，明代以后，则主要是白瓷。

在白瓷发展的同时，唐宋时期流行的刻花、印花和划花工艺装饰方法己经渐渐衰落。

就装饰而言，画花的装饰方法，成为瓷器的主要装饰方法，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。

清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有名的如朱瑛《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、寂园《陶雅》、许之衡《饮流斋说瓷》，程哲《窑器说》等等。

明朝未年，流寇四起，李自成率农民起义军杀入京城，崇祯皇帝自绕身亡。

吴三桂引满清之兵入关，至此满清的统治开始，这个统治时期长达二百余年。

清代，在各个不同的时期仍有许多不同的特色，仍然以景德镇为全国瓷器的烧造中心，在生产技艺上，仍然有不少的创造，在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。

直到清顺治十一年才恢复生产，还是恢复为官窑。

所以这一时期的产品有明显的过渡时期特征。

胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。

器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色。

釉色方面，品种不断增多。

青花瓷的色彩呈宝石蓝，蓝色透底，比明代的更纯净透亮，别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更加丰富多彩，纹样清新，着色鲜明;斗彩，从纹饰布局到色彩配合都有所发展，既能成功的仿明代的斗彩，又能改变明代的那种单纯的釉下青花和釉上彩的结合，显得更加艳丽清新。

明代初期的主要图案有:

松竹梅、莲花、缠枝花、孔雀、莺凤、出水龙、牡丹、团凤、云龙、团龙、西莲花、海水怪兽、鸟雀、婴戏图、八宝、海水苍龙、参商对奕、团花这些。

明代中期有代表性的图案主要有:

缠枝牡丹、梅莺、流云莺凤、婴戏图、穿花夔龙、云龙、老人博奕、葡萄海兽、狮子盘球、松鹿寿星、海水飞龙、树石栏杆、海水异兽、萍藻游鱼、戏文故事、松竹梅、百鸟凤凰等。

明代后期主要图案有:

璃虎龙、八骏马、荷花白鹭、云龙、折枝花果、竹叶芝草、白马驮经、狮子牡丹、飞凤牡丹、松下老人、孔雀牡丹、海水鲤鱼、风雨归客、鸣凤在竹、博古图等。

明代时期的图案形式有以下一些特点。

在这个时期，动物纹得到了广泛的应用,逐渐变成了在瓷器制品上占据主要地位的图案形式。

龙凤、麒麟、孔雀、狮子、鸳鸯、鱼、海马都是在这个时期得到发展的。

与此同时，在佛教中广为流传的八宝、梵文、缨路特作为代表祥瑞的图案形式在瓷器上出现。

往后的时代里，有很多神仙故事在民间流传，在上层社会也得到了传承，这样就使得各种陶瓷制品上面的图案更加多样化。

图1明代宣德青花海水怪兽纹图2清乾隆青花折枝花果六方瓶

清代是中国文化集大成的时代，这个时代的吉祥图案形式超过了以往任何的时代，达到了发展的高潮。

清代初期的主要代表图案有:

缠枝花、十八罗汉、草虫、冰片梅、佛手柑、石榴、荔枝、三星人、海马、折枝花果、荷花鸳鸯、云蝠等。

清后期代表图案形式有:

地方十景、花鸟虫鱼、竹、云龙、麒麟、团鹤、团龙、春夜宴桃李园、八仙过海、折枝花果、樱桃、苦瓜、五子夺魁、百子图、舞龙灯、白菜瓢