中学课程纲要香港教育城.docx
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中学课程纲要香港教育城
選修單元六
戲劇文學評賞
示例一
一、學習目標
研習戲劇文學作品，觀賞演繹這些作品的戲曲和話劇，了解戲劇文學的特色，領略作者的思想感情，提高賞析、評論戲劇文學作品的能力。
二、學習重點
1.認識戲劇文學的特色
2.理解作者的思想感情
3.分析作品的意蘊、藝術手法和風格
4.欣賞作品的意象、意境
5.比較原著及演繹這些原著作品的戲劇表演
6.從不同角度賞析及評論戲劇文學作品的思想內容和藝術手法
7.培養研習與觀賞戲劇的興趣和習慣
8.培養良好的評賞態度
三、學習成果
1.能聯繫生活經驗，體悟作家的情懷，並有個人的感受
2.能運用文學基礎知識，理解和分析戲劇文學作品的特色
3.能運用文學基礎知識，從不同角度賞析、評論戲劇文學作品的思想內容和藝術特色，並有個人的見解
4.養成觀賞戲劇的興趣和習慣，樂於閱讀戲劇文學作品
四、課節
共33節（約22小時），每節40分鐘
五、學習材料
甲選用學習材料：
1.李棫基《真面目》
2.一休《73A》
3.陳敢權《星光下的蛻變》
4.田漢《獲虎之夜》（選段）
5.唐滌生《帝女花》（第六場《香夭》）
6.杜國威《人間有情》（選段）
7.高明《琵琶記》（第二十齣《五娘吃糠》）
乙建議配合閱讀書籍或音像材料：
1.李開先《寶劍記》
2.曹禺《日出》
3.老舍《茶館》
4.夏衍《上海屋檐下》
5.賴聲川《紅色的天空》
6.張達明《說書人柳敬亭》
7.電影：
左几（導演）《帝女花》
8.電影：
吳宇森（導演）《帝女花》
9.視像光碟：
謝君豪（導演）《人間有情》（舞台劇）
10.電影：
高志森（導演）《人間有情》
六、設計取向
1.本設計以「螺旋形式」安排單元的進展，由淺入深，由個別至綜合，期望學生由被動進而主動參與，積極投入學習。
2.本設計所選用的戲劇作品，在學習過程中起的是「觸媒」作用，主要期望學生能掌握戲劇元素的基本特點，從而懂得自行賞析不同戲劇文學作品的思想內容和藝術特色。
七、學習內容簡介
甲教學：
教學環節
課節
學習內容
1
戲劇文學初探
1-18
研習不同的文學劇本，認識「戲劇行動」、「正面角色」、「對抗角色」、「逆轉」、「高潮」、「主題」等戲劇元素。
2
戲劇文學賞析
19-31
就以下各項，深入討論相關的文學劇本：
•結構的特點；
•語言運用的特點，例如獨白與對白的運用，語言與角色身份、階級、職業、性格等的關係；
•戲劇意象的營造與效果。
3
總結
32-33
就研習戲劇文學作品的經驗，總結賞析劇本的不同角度，並觀看戲劇表演，藉此培養學生進一步研習與觀賞戲劇的興趣。
4
延伸活動
彈性處理
鼓勵學生觀看戲劇文學作品改編的電影與舞台劇，討論比較不同藝術媒介的特點。
乙評估：
進展性評估
教師可視乎需要，透過本單元不同環節中的活動，了解學生的學習，以調整教學，有關的活動如：
•改編短劇
•撰寫短評
•分組討論
總結性評估
任選其一：
•撰寫評論
•撰寫報告
以上之評估活動是因應本示例設計之特點建議，以下於「構思和備註」欄的相應位置，以標示，並進一步說明該活動之評估重點，提供評估準則，以供參考。
教學活動
構思和備註
戲劇文學初探
第1-18節
1.着學生在課前先閱讀李棫基《真面目》。
《真面目》，見張秉權（編）（2000）《香港戲劇1998》，香港：
國際演藝評論家協會（香港分會）。
研習本劇，建議用2課節完成。
希臘戲劇演員人數由一而二而三；中國唐朝的參軍戲被視為戲劇的雛型，演員僅有二人。
這種由作者/演員/角色親向觀眾敘述自己故事的形式，可視為戲劇或敘事文學的原始形式。
本單元的評估以進展性評估為主，除分組討論、口頭報告或撰寫短評等活動外，教師可按需要，透過不同活動，以了解學生的學習（請參考附錄一）。
2.安排學生報告《真面目》前四場內容的撮要，然後分析第五場，並引導學生討論：
•為什麼要講這個人物的故事？
為何她的遭遇值得香港人關心？
她的身份有什麼象徵意義？
教師可提醒學生注意「半唐番」與香港歷史的關係。
•為使故事說得有趣，本劇採用了哪些不同的方法？
各種方法之中，你認為哪一種最有效？
教師可以引導學生想像舞台演出時，會播出粵劇與西方樂曲錄音，演員會唱歌與打太極，也會在觀眾面前分拆一條道具龍。
舞台上的手段可以很多，問題是怎樣使觀眾產生興趣。
正如媽媽給孩子講故事，可以模仿不同角色的聲音，可以用手藉光影創造形象，或用布偶、小道具等。
教師可選擇這個作品的錄像片段播映，讓學生的印象更鮮明。
3.着學生自讀一休《73A》，然後分組討論：
《73A》，見一休（2001）《公路戲劇》（一休作品選），香港：
7A班戲劇組。
研習本劇，建議用2課節完成。
•這是在兩個人身上開展的故事。
這兩人的關係怎樣？
故事有什麼特點？
它最感動你的是哪些片段？
母子關係是人倫中最重要的一環，但年輕人卻時常忽視了父母。
這戲回歸基本人倫，自有其感染力量。
•演員人數由一到二，「表述故事」的方法可以有什麼變化？
由獨白到對白，分別應很明顯。
•這戲的「戲劇行動」，是什麼？
是「探病」，是「求溝通」，還是「追尋夢想」？
「戲劇行動」（或稱「戲劇動作」（DramaticAction））是戲劇的核心力量，指的是推動戲劇情節進行與變化的重要元素，它可以是外在動作（復仇、回家……），也可以是心理慾望（掛念、憤怨……）。
這個戲的外在動作不大。
•這樣的人物和情節，是普遍的還是特殊的？
就這點而言，這劇跟《真面目》有什麼不同？
這個戲令人感興趣的是母子關係的發展。
教師可引導學生從「溝通」、「了解」等方面尋求答案。
•為什麼作者在劇本的後段安排Tony和女兒的一段戲，這段戲的作用是什麼？
這反映了Tony的成長，以至劇本主旨如何展現出來。
•「父親」在母子對話的戲中沒有上場，「他」的重要性在哪裏？
角色不一定要親自上場才發生影響力。
這個戲是一個例子。
4.分組活動：
着學生分組將《73A》中母親的一段長台詞，改編成一齣短劇。
短劇的情節可以有不同的鋪排方式，既可順序地在書報社開始，也可以採取倒敘的方式，從在父親家看畫開始，效果會很不同。
可透過改編短劇，了解學生對：
•戲劇台詞的理解
•戲劇元素的掌握（如：
「戲劇行動」、「情節」）
5.着學生在課前先預習陳敢權《星光下的蛻變》。
課堂上可安排兩個學生朗讀劇本中段的一節台詞（由「大白菜：
『這宇宙真是太遠、太大了﹗』」至「蟲蟲：
『……對不起，我又肚子餓了﹗（低頭）』」），然後討論：
《星光下的蛻變》，見陳敢權《星光延續‧陳敢權獨幕劇集II》，香港：
臭皮匠出版有限公司。
研習本劇，建議用2課節完成。
在課堂內朗讀台詞會有重組閱讀印象、統一感情傾向的效果。
•這個短劇集中刻劃兩個角色，故事的主題是關於什麼的？
你怎樣理解它的主題？
教師可引導學生從以下幾方面探討本劇的主題：
•愛情？
•非愛情？
•透過愛情去探討超乎愛情的主題？
對於作品的主題，可從多角度作多次探討，不必將所有「可能」的主題在一次的討論中完全挖掘淨盡，讓學生有自行發現的空間。
•以「白菜」、「毛蟲」作為主角來表現主題，有什麼好處？
不少作品都愛以「非人類」為主角，這牽涉到藝術作品需要「距離」的問題，也是大白菜和毛蟲有英文名字VincentCabbage和CharlotteCaterpillar的緣故。
•這戲的「戲劇行動」是什麼？
6.着學生在課前先預習田漢《獲虎之夜》後段（由「祖母：
『你聽，你爹爹跟屠大爺他們抬虎來了。
……』」至全劇完）。
《獲虎之夜》，見田漢（1981）《田漢劇作選》，北京：
人民文學出版社。
研習本劇（選段），建議用2課節完成。
7.教師簡介全劇情節後，可安排學生扮演劇中角色，於課堂上演出劇中的部分情節，以幫助學生理解本劇的角色、內容及主題。
8.引導學生討論：
•這個戲表達的主題是什麼？
教師可先簡介上世紀二十年代文藝作品常關注的題材——女性獨立與婚姻自主。
《獲虎之夜》發表於1921年，《新青年》（1918年）曾有「易卜生專號」，推介這位以刻劃棄家出走的娜拉而聞名於世的作者，而胡適與郭沫若也分別以具自主意識的女性為主角，創作劇本《終身大事》（1919年）與《三個叛逆的女性》（1923-25年）。
•這個戲的「戲劇行動」是什麼？
•這個戲的對抗角色是誰？
他產生了怎樣的作用？
戲劇（與小說）的故事「主人公」，即「主要角色」（Protagonist）通常是正面的，而反面的「對抗角色」（Antagonist）也十分重要。
「社會」也可以是一個「角色」，但一般而言，角色指的是舞台上出現的「人物」。
•這個戲的「突轉」與「高潮」在哪兒？
「高潮」是怎樣營造出來的？
從情節的安排來說，一般可以簡單地分展露、進展、突轉（逆轉）、高潮、結局等部份。
「獲虎之夜」是怎樣點題的？
教師可引導學生討論這個問題。
9.着學生自讀唐滌生《帝女花》第六場《香夭》。
教師可於課堂上播放由任劍輝和白雪仙主演的《帝女花》電影片段，再以本劇為例，引導學生初步認識粵劇在體制（包括分場結構、音樂、科介等方面）的特點。
《帝女花》，見葉紹德（編撰）（1987）《唐滌生戲曲欣賞》，香港：
香港周刊出版社。
研習《香夭》，建議用3課節完成。
元雜劇一般分四折，明清傳奇可有數十齣，而粵劇則兼顧情節需要與演出時限，以五至十場者為多。
粵劇雖也分行當，但在劇本上不一定註明，反而會較詳細地形容佈景，這是粵劇舞台較京、崑等劇寫實之故。
可參考：
•黎鍵（編錄）（1993）《香港粵劇口述史》，香港：
三聯書店（香港）有限公司。
書中有蘇翁與葉紹德對唐滌生劇本的評價。
•粵劇課程發展實驗小組（編）（1994）《粵劇合士上》，香港：
教育統籌局藝術教育組。
10.着學生分組搜集本劇各場的資料及內容大要，在課堂上簡介全劇情節。
11.引導學生代入不同角色，如崇禎帝、長平公主、駙馬等，感受他們的處境及思想情感，然後討論下列問題：
•就全劇的內容與情節發展而言，「主人公」當然是帝女長平公主。
周世顯的作用在哪兒？
•這戲有哪些「對抗角色」？
各起怎樣的作用？
12.綜觀全劇，你認為這戲的高潮在哪裏？
你又怎樣理解這戲的主題？
着學生就上述問題進行討論，並撰寫劄記。
把男女愛情放在朝代興替的關鍵時刻，讓男女主人公各自彰顯自己的人生抉擇，這在古典戲曲中並不罕見（如《桃花扇》）。
因此，戲的主題就不一定只是關於愛情，更可能是跟易代相關的價值觀念。
這些觀念或許跟現代人的想法相距很遠，卻是中國傳統的一部分。
這一部分是否還沉澱在我們的思想深處，並發揮正面或負面的作用呢？
教師可引導學生探討這個問題。
13.延伸活動：
《帝女花》一劇的結局有兩個版本，在1957年的初演本，作者安排「男女主角乃天上的金童玉女，降凡歷劫而已」，至1968年的重演本則另作處理，藉清帝最後一句唱辭以歌頌「男女主角殉國之烈」。
教師可引導學生討論下列問題：
這兩個版本的結局對本劇之為「悲劇」，有什麼不同的影響？
有關本劇結局的兩個版本，可參考《第六場（香夭）簡介》，見葉紹德（編撰）（1987）《唐滌生戲曲欣賞》，香港：
香港周刊出版社。
中國的悲劇通常不會「一悲到底」，因此有論者據此議定中國沒有悲劇，大團圓或寃案平反的情節，因而經常出現，這一來是否會減損悲劇的力量？
現代人對悲劇的接受程度是否已與過去不同？
這些問題很值得討論，但不必有統一的答案。
14.着學生在課前先預習杜國威《人間有情》兩個選段：
•第一幕「陳盈借買洋傘親看天賜」一段
•第三幕「陳盈與美嬌上場」至「亞貴上場」的前一段
《人間有情》，見杜國威（1995）《人間有情》，香港：
次文化有限公司。
研習本劇（選段），建議用3課節完成。
15.教師簡介全劇情節後，着學生分組，各自選定劇中不同的角色，分析角色的性格，以及其心理和情感變化。
16.各組學生根據自己選取的角色，與其他組員討論以下項目：
•不同組員各自選取的角色之間的關係及情感為何？
他們在劇中各自有甚麼作用？
討論不必有固定答案，旨在引發興趣，刺激思考而已。
•綜合分析劇中表達了多少種「情」。
哪一份情最感人？
有親情（父母子女兄弟夫婦）、愛情，還有主僕、朋友之情等。
•這戲的「戲劇行動」是什麼？
•這個戲有沒有「對抗角色」？
這樣的處理有什麼好處？
若全劇完全沒有（包括明場暗場）反面角色，除了是表現手法外，也反映了作者的人生觀。
•這個戲的主題是什麼？
作者怎樣表達、突出主題？
•戲的高潮在哪裏？
可着學生先記下自己的初步看法，待下一階段再補充、修正。
17.播放《人間有情》舞台劇錄像（選段），着學生就選段的主題、人物形象等方面，比較劇本（選段）與舞台劇的演繹，並作口頭報告。
選段：
第一幕「陳盈借買洋傘親看天賜」一段
第三幕「陳盈與美嬌上場」至「亞貴上場」的前一段
18.着學生在課前先預習高明《琵琶記》第二十齣《五娘吃糠》。
《琵琶記》，見高明（著），錢南揚（校注）（1980）《元本琵琶記校注》，上海：
上海古籍出版社。
研習《五娘吃糠》，建議用2課節完成。
19.教師簡介全劇情節後，然後與學生共同討論：
•這劇的「戲劇行動」是什麼？
表達的是什麼主題？
•傳統戲曲的「高台教化」在本劇是怎樣體現的？
「高台教化」，是指借戲曲表演以宣揚道德意識。
•這個戲有沒有「對抗角色」？
這樣的處理有什麼好處？
•作為「悲劇」，本劇與《帝女花》有什麼異同？
不必有標準答案。
20.總結：
就「戲劇行動」、「正面角色」、「對抗角色」、「逆轉」、「高潮」、「主題」等戲劇元素，總結這七個作品。
主要是讓學生對七個作品都有較鮮明的整體印象。
這些印象是比較初步的，可能尚屬膚淺，有欠全面。
教師可留有餘地，讓學生在下一個環節自行發掘問題。
21.延伸活動：
着學生綜合分析，比較以上七個不同劇本中人物性格的異同。
例如比較《獲虎之夜》的蓮姑、《帝女花》的長平公主和《琵琶記》的趙五娘在性格上的異同。
22.延伸閱讀：
（1）李開先（1954）《寶劍記》，上海：
上海商務印書館。
（2）曹禺（1980）《日出》，北京：
中國戲劇出版社。
（3）老舍（1980）《茶館》，成都：
四川人民出版社。
23.着學生自選一個劇本，撰寫短評一則。
可透過撰寫短評，了解學生對戲劇元素的掌握（如：
「戲劇行動」、「正面角色」、「對抗角色」、「逆轉」、「高潮」、「主題」）。
戲劇文學賞析
第19-31節
1.關於戲劇的結構，教師可引導學生分組討論本單元所研習劇本，例如《真面目》、《73A》、《星光下的蛻變》、《人間有情》等劇在結構方面的特點，然後在課堂上報告，最後由教師補充、總結。
在第一環節，學生對所選讀劇本已有初步印象，在本環節，教師可鼓勵學生自行發現問題，並在不同作品中擷取資料，組織答案。
本環節宜採取研討模式進行，學生分組討論後，向全班同學報告，並在教師引導下作總結。
建議分組討論與報告總結可各佔一半時間，例如結構、語言與戲劇意象三個課題，可各討論2課節、報告與總結2課節，即每個課題各佔4課節。
小組報告應口頭與書面兼顧，例如結構、語言與戲劇意象三者，其中一次須以口頭及書面報告進行。
每個劇本的結構與場景各有不同。
有全劇集中於一個場景的；有場景雖固定而隨著時間流轉起變化的；有展現在相距很遠的地方「同時」發生的事件的；也有因應人物的轉變、情節的客觀推移，時與空都必須變化的。
例如：
•《真面目》說的是個人生命成長的歷程，故跨越不同年代，是多場景的。
•《73A》中的母子同坐車上，但編劇卻清楚提示觀眾，車子不停往前走，窗外的景物不斷變化，雖然觀眾看不到。
可參考孫惠柱（1994）《戲劇的結構》，台北：
書林出版有限公司。
2.假設李棫基《真面目》用嚴格寫實的手法演出，需要有多少個場景？
藉此，教師引導學生認識「假定性」與「觀眾想像」的重要性。
李棫基毫不隱瞞《真面目》講故事的形式，故觀眾（或讀者）由始至終都會自覺於這種作者跟自己對話的關係。
這種風格賦予其結構最大的靈活性。
舞台上可以有絕對的寫實嗎？
這是戲劇藝術的一個關鍵的美學問題。
其實，一切不外是「以假當真」而已。
藝術家就在真真假假之間顯示其藝術功力。
觀眾如何以想像參與「創作」，又是藝術發生過程的重要一環。
3.關於戲劇的語言，教師可引導學生從本單元所研習的劇本中舉出例子，討論作品在語言運用方面的特色。
獨白與對白的運用，語言與角色身份、階級、職業、性格等的關係，都是欣賞戲劇語言的重點。
在《人間有情》中，這樣的例子不少，可作為討論的基礎。
4.就戲劇中獨白的運用，着學生分組討論下列問題：
在戲劇中運用長獨白，有什麼作用和效果？
獨白在戲曲中有什麼作用？
例如在《73A》、《星光下的蛻變》、《獲虎之夜》等劇中，作者都安排了較長的獨白。
可透過分組討論，了解學生對戲劇中運用獨白的認識（如：
《73A》中藉母親的一段長獨白，交代了母親與父親認識的經過，反映了夫妻兩人的深厚感情，展現了劇中人物的內心世界；在《琵琶記》中，趙五娘在獨白中借糠和米比喻她和夫婿的關係，交代了兩人不同的處境，突出了劇中人物的性格）。
5.就戲劇「語言」的變格，教師可引導學生在本單元所研習的劇本中找出適當例子分析討論。
「語言」可以有多種變格。
例如無聲的語言，夾雜在台詞之間的「潛台詞」，以形體動作發言，甚或以舞台上的不同元素發言等。
例如：
•《73A》的「追夢者」是以動作組合說話；威爾生在《星》劇中藉鋼琴音發言。
（若把琴音變成台詞，那會是怎樣的一段話？
）
•《人間有情》第一幕末段美嬌在白英犧牲後「發狂地奔出門外」至本幕完，美嬌表面上沒有說過什麼，其實內心變化十分複雜。
再如第二幕亞貴向美嬌示愛，只說「我是不是老了很多呀？
」之類，完全不敢把「潛台詞」直接吐露。
（若仔細地把他們的心聲寫出來，會是怎樣的一段話？
）
6.關於「戲劇意象」，教師可引導學生從本單元所研習的劇本中找出適當例子，討論下列的「意象」：
戲劇意象的創造通常是戲劇演出中最動人的地方，在閱讀劇本時也常可窺見。
教師可先向學生介紹「戲劇意象」（請參考附錄二）。
•有些場面呈現的「意象」浸潤了濃重的情意。
學生可從《星光下的蛻變》中舉出浪漫的場面，而《人間有情》第二幕末段天賜等三人擎傘遠眺，也是很有情意的一段。
教師可引導學生馳騁其想像力。
•有些場面呈現的「意象」具有強烈的象徵意義，這些象徵發揮了以少總多的強大表達力量。
例如《真面目》中的道具龍就具備特殊的象徵意義。
劇中的「麥片粥」與「蝙蝠」雖只以台詞交代，也各有象徵效果。
7.對於「戲劇意象」，教師亦可引導學生集中研習某一作品進行討論，如：
•在《獲虎之夜》中，魏福生形容獵虎過程，營造出怎樣的意象與氣氛？
劇終時，蓮姑在幕後遭毒打，獨留舞台上的黃大傻痛苦至自刺而死，這又營造出怎樣的意象與效果？
•《帝女花》的長平公主要求將花燭筵設在月華宮外，那處「雖花無並蒂，但樹有含樟」。
「含樟樹」在劇中起怎樣的象徵作用？
8.分組活動：
着學生欣賞《人間有情》舞台劇錄像（全劇），然後分組討論，就全劇的主題、情節結構、語言、意象等方面，比較劇本與舞台劇的演繹，並撰寫簡單報告。
9.延伸活動：
《人間有情》第一幕中秀玲唱《天涯歌女》，發揮了怎樣的作用？
若不用歌曲，有什麼方法可發揮類似的功能？
着學生分組討論上述問題，在課堂上作口頭報告。
教師可引導學生從多角度思考作品中種種表現手法的藝術效果。
10.延伸閱讀：
（1）夏衍《上海屋檐下》，見夏衍（1986）《夏衍代表作》，鄭州：
黃河文藝出版社。
（2）賴聲川《紅色的天空》，見賴聲川（1999）《賴聲川：
劇場》，台北：
元尊文化企業股份有限公司。
（3）張達明《說書人柳敬亭》，見張達明（2004）《張達明舞台劇讀》，香港：
熱文潮有限公司。
總結
第32-33節
1.引導學生就本單元研習所得，討論賞析劇本的不同角度，最後由教師總結。
賞析劇本的不同角度，可包括：
•戲劇行動
•主題
•結構
•人物
•意象
•語言
……
2.着學生親至劇場觀看戲劇表演，然後在課堂上分組討論，分享觀後感想，或提交觀劇報告。
這是引導學生研習戲劇文學，以至觀賞戲劇演出的至佳方法，也可藉此培養學生進一步研習與觀賞戲劇的興趣。
教師亦可鼓勵學生觀看與本單元所研習劇本相關的戲劇表演。
所謂「相關」，不必一定是該劇的演繹，這是可遇不可求的，宜以較靈活的標準來衡量，如小劇場中搬演的小人物故事，或大時代的愛情故事等，都可以跟本單元所研習的作品比較討論。
3.總結性評估：
以下活動，任選其一
（1）自選一齣古典戲曲或現代戲劇，賞析作品的思想內容和藝術特色，撰寫評論。
透過撰寫評論，衡量學生理解、賞析、評論戲劇文學作品的能力。
可根據以下準則，檢視學生的表現：
•能對作品有個人的體悟
•從不同角度賞析及評論作品的內容及藝術特色
•評論公允、客觀，並有個人的見解
•闡述清晰、評析精要、組織恰當、表達流暢
（2）選讀一劇本，並觀賞改編自該作品的戲劇表演，作比較分析，並撰寫報告。
透過撰寫報告，比較劇本與戲劇表演，衡量學生理解、賞析、評論戲劇文學作品的能力。
可根據以下準則，檢視學生的表現：
•能對作品與戲劇表演有個人的體悟
•比較分析戲劇表演與劇本在主題內容的異同
•比較分析戲劇表演與劇本的藝術特點
•評論公允、客觀，並有個人的見解
•闡述清晰、評析精要、組織恰當、表達流暢
延伸活動
（彈性處理）
鼓勵學生觀看戲劇文學作品改編的電影與舞台劇，討論比較不同藝術媒介的特點。
例如《人間有情》有電影版與舞台劇版的錄像，可作比較。
《帝女花》則有兩個不同版本的電影錄像，分別由任劍輝、白雪仙與龍劍笙、梅雪詩主演，前者的執行導演為左几（1959）；後者則由吳宇森導演（1976），比較二者的差異，也很有趣。
附錄一
評估參考
本單元的評估以進展性評估為主，除分組討論、口頭報告或撰寫短評等活動外，教師可按需要，透過不同活動，以了解學生的學習，如：
1.測驗
教師可以不同形式的測驗，評估學生的學習。
惟評估內容不宜要求強記資料，甚至可以開卷測驗的方式，要求學生比較不同作品中不同角色的特點、人物塑造手法等。
例如《獲虎之夜》結尾毒打蓮姑的過程可否以一闋悲慘的「合唱」來理解？
它和《人間有情》第一幕中秀玲唱《天涯歌女》，各發揮了怎樣的作用？
若不用歌曲，有什麼方法可取代之而發揮類似的功能？
2.造型創造
教師可採取不同的「戲劇教學法」，以評估學生的學習。
例如：
集體建造造型（ImageBuilding）
學生逐一出場，就研習各篇的心得，擺出印象深刻而欲與眾人分享的角色造型。
某學生擺出了一靜默的造型（StillImage）後，其他學生受其啟發，可出場擺出另一造型，惟後出的造型須與前者發生某種聯繫。
其他學生可一一進而加入，直至此集體造型再不能豐富下去為止。
這集體造型可能是不同作品不同角色的混雜組合，但其偶發的碰撞也會發生有趣的「戲劇效果」。
身在造型中的學生只能用身體語言表達而全程保持緘默，其他學生可自由解釋此最後造型的涵義。
經多次發言後，教師才讓擺設造型者解說他們原先的創作動機為何。
這是個很有趣的遊戲過程
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