世界现代设计简史.docx
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世界现代设计简史
一、名词解释
1、设计
答：
维克托·帕巴奈克在《为真实世界的设计》中提出：
设计是为赋予有意义的秩序所做的有意识和机智的努力。
2、现代设计
答：
现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动和行为，目的是优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境，以及器物和工具等。
现代设计的重要特征是“和谐化设计”。
主要是指在设计方面力求做到人与人、人与动物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处，共生共存，并以和谐化的社会构筑人与自然和社会的和谐关系以及和谐空间。
树立“以生灵为本”的设计理念。
终极目标和最高境界——合情、合理、和谐。
3、艺术与手工艺运动
答：
艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。
它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。
说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。
这场运动以英国诗人、文艺批评家约翰·鲁斯金的理论为指导，由诗人兼文学家、设计师，被誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传并身体力行。
代表人物有莫里斯、麦金托什、拉菲尔前派等，代表作品：
莫里斯与菲利普·韦布设计的红屋、格林兄弟设计的根堡住宅花园。
4、新艺术运动
答：
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响相当大的装饰艺术领域的设计运动，持续长达十年。
它由法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。
成为一个影响广泛的国际设计运动。
新艺术运动追求完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
代表人物有吉玛德、威尔德、华格纳等，代表作品：
吉玛德设计的巴黎地铁入口。
5、法国的新艺术运动
答：
法国是新艺术运动的发源地。
家具师萨穆尔宾开办的设计事务所“新艺术之家”成为该运动命名的依据。
它的设计风格比艺术与手工艺运动更加追求自然形式。
从设计组织看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于规模的手工作坊之间。
巴黎和南锡是这场运动的两个中心，代表作品：
吉玛德设计的巴黎地铁入口。
6、奥地利“维也纳分离派”运动
答：
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。
他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称“分离派”。
因此，奥地利的新艺术运动与欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。
它接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外形，简单的直线与直线主义形态吻合。
主要体现在一、功能主义与有机形式的结合；二、简单几何外型和流畅的自然造型的结合。
主要代表人物有克里姆特、约瑟夫·霍夫曼、奥托·华格纳、奥布里奇、莫塞等。
代表作品：
奥托·华格纳设计的“马诺里卡公寓”、约瑟夫·霍夫曼设计的餐位餐具。
7、比利时的新艺术运动
答：
比利时新艺术运动具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。
（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）亨利·凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。
他在运动中的重点突破是对机械化的认可。
主张设计中采用自然纹样，并受日本影响。
8、德国“青年风格” 运动
答：
德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动。
因格拉费创办的周刊《青年》而得名。
与法国、比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时设计。
他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱鲁斯金、莫里斯的影响和感招，开始的时期也具有明显的自然主义色彩。
但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
代表人物奥托·埃克曼、恩德尔。
9、西班牙的新艺术运动——安东尼·高迪（曲线派）
10、意大利的新艺术运动
答：
与法国相似，但表现手法较为自由。
但从整体来说相对较弱，之前的博览会皆不成功，主要原因是设计概念含糊不清。
米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。
出现了将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。
代表人物卡洛·布加蒂。
11、英国的新艺术运动——麦金托什“高靠背椅“
答：
19世纪末20世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，新艺术运动不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。
当然，英国的新艺术风格没能像其“艺术与工艺”运动那样，造成巨大国际影响。
但是，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。
12、装饰艺术运动
答：
是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。
也影响了大洋彼岸的美国。
装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。
它受原始艺术、古典艺术工业文明和姊妹艺术的影响。
它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。
它具有手工艺和工业化的双重特点，是折衷主义的，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生和发展，在各个方面都受现代主义的影响，但意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。
依然是传统意义上的设计运动。
代表人物有艾林·格雷，代表作品：
威廉姆斯·范·艾伦设计的克莱斯勒大厦。
13、现代主义运动（Modernism）
答：
现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。
主要受新建筑运动和现代艺术运动的影响，带有浓郁的民主主义色彩和高度理想化特征。
现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计观念，是20世纪设计的核心，是一场对于传统意识形态的革命，是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反动。
14、荷兰风格派运动（De Stijl）
答：
荷兰风格派运动因杜斯伯格主编的《风格》杂志得名，他同时发起并领导有一松散的荷兰设计师团体，风格派又称新造型主义画派，其成员为具有前卫思想的设计家和艺术家，旨在探索新的美学、新的艺术设计形式。
风格派基本是一种美学运动，风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则—和谐。
其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维德等。
15、苏联构成主义设计运动（Constructivism）
答：
是十月革命胜利前后，在苏联一批激进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。
构成主义设计运动与荷兰风格派运动和德国包豪斯齐名。
在1925年因遭斯大林反对而未能获得进一步发展，因此不像德国现代主义那样产生世界性影响。
构成主义运动是具有社会主义色彩，为革命的设计探索运动，主要代表人物：
里西斯基、塔特林、马列维奇，塔特林《第三国际塔》。
1923年两大事件促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展：
国际构成主义大会的举行；由苏联文化部举办的“苏联新设计展览”在柏林举行。
16、德国工业同盟（Werk bund）
答：
全称“德意志工业同盟”1907年10月6日成立旨在促进设计的半官司方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持，成为世界上第一个官办的设计促进中心。
后逐步转变为一个非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用。
它的目的是在各界推广产业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易的各界优秀领导人物，共同推进“工业产品的优质化”，口号是“优质产品”。
该同盟的奠基人、开创者穆特修斯。
17、奥地利“维也纳工业同盟” （The Wiener Werkstatte）
答：
1903年，在约瑟夫·霍夫曼的领导下，奥地利新艺术运动“分离派”成员组织成立了“维也纳工业同盟”，该组织无论从宗旨上还是设计探索上，都与英国艺术与手工艺运动末期的莫里斯的设计公司非常接近。
但设计形式来看，更接近现代主义的特征。
主要代表人物除霍夫曼，还有莫塞，其理论核心为“功能第一、形式第二”。
18、流线型运动
答：
流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。
美国人在市场需要的推动下，全力以赴地开始了促进销售、为企业赢利的工业设计运动，流线型运动是产品设计中功能与形式脱节的极端体现。
19、波普运动（POP）（波普运动对设计的影响？
）
答：
20世纪50年代，波普运动在英国兴起，它首先出现在艺术领域，后来对设计产生了重要影响，表现为设计家对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖的感情，更加重视自己这一代人的习惯、喜爱和个性消费心理，从产品、服装、平面三个设计艺术领域寻求突破，打破传统束缚、寻找代表自己的视觉符号，设计作品表现为造型奇怪、装饰图案非常特殊等特点。
英国在波普设计运动中显示出来的前卫性，引起了世界各国的注意与重视，也影响了其他国家的设计发展。
波普运动，是一个典型的知识分子运动。
20、波普风格的设计
答：
波普风格的设计是20世纪50年代出现的波普艺术思想在设计中的体现，其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张、变形的手法运用到产品式样 的设计之中，产品形象诙谐、轻松，常常采用象征性图案，产生引人瞩目的效果。
波普设计的色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。
波普风格的设计完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代主义设计倡导的理性、严肃、正统的设计样式，为消费社会提供一种廉价、诙谐的产品形式。
代表人物英国“独立小组“的成员，阿伦•琼斯、劳森博格。
21、波普艺术（popular art）
答：
波普（POP）来源于英语“大众化、通俗、流行”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。
但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。
波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。
代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。
英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。
主要强调图案装饰。
22、包豪斯（1919——1933）
答：
全称“国立包豪斯”（Des Stuatliches Bauhaus），1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯由于其锐意探索、大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。
创始人：
瓦尔特·格罗皮乌斯，他也是现代主义设计运动的奠基人。
23、乌尔姆（ULM）学院（1953——1968）
答：
现代设计艺术史上，德意志民族不仅创建了现代设计的摇篮——包豪斯，还在20世纪50年代培育了设计史上的另一朵奇葩——乌尔姆造型学院。
乌尔姆造型学院，是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，创建于1953年。
它的教师来自于法国、英国、瑞士、奥地利、荷兰以及南美、北美等地，学生中有近一半的学生来自世界各地（共来自49个国家）。
它是一所私立性质的学院。
其创办人为英格·艾舍·秀尔和奥托·艾舍。
作为一所设计学院，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究中心。
主要的学科 为产品造型、视觉传达、工业营建、资讯。
1961年起又增设了影片研究所。
24、后现代主义（Post—Modernism）
答：
后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。
它以逆向思维分析方法批判、否定现代主义，具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向的思潮和设计运动，是当代西方社会经济、政治观念的反映，从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。
后现代主义设计：
受后现代主义思潮的影响，20世纪60年代，出现了“后现代主义设计”，其主张抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。
25、反主流设计
答：
所谓的“反主流”是指“反现代主义”，它最早出现在意大利。
反主流设计的著名组织是阿契格兰姆集团，英国的一个以波普式的试验进行各种拼贴装置的纯艺术团体；以及意大利前卫派设计家的组合阿契佐姆集团和阿契米亚集团。
阿契米亚集团掀起了意大利反主流设计的第二次浪潮，该组织试图创造一种超越现代主义理想方式的设计，强调非理性，运用神秘色彩，面向通俗文化。
26、芝加哥学派
答：
“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。
他们的设计手法是：
注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片式整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。
是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师沙利文、赖特。
27、孟菲斯
答：
孟菲斯设计集团成立于1980年12月，是由意大利著名设计师索特萨斯和七名年轻的设计家组成的。
孟菲斯是后现代主义艺术设计界最有影响的设计师集团。
孟菲斯集团的设计思想体现在：
以开放的设计思想，赋予产品以娱乐、戏谑、新奇、刺激的形式；在色彩、结构、造型等方面故意打破常规的产品形态，赋予产品功能、形式以新的时代文化的诠释；通过产品设计，以达到设计师的个性的形式赋予产品以试验性的理念。
28、曲线风格
答：
是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
其中以法国和比利时为代表，德国，西班牙，意大利以也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。
29、好莱坞风格
答：
好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。
它集中体现为公众化的电影院设计风格，电影院是经济大危机时失落的人们得以消遣、自慰、减压的场所，因此电影院被诚为“梦的宫殿”。
好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。
“好莱坞风格”的代表性设计作品是埃及剧院和中国剧院。
好莱坞风格这种原先是针对电影院的设计，很快变成一种典型的美国风格，在30年代的时候逐渐影响到北美和欧洲的建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计上。
这种风格对欧洲产生了一定得影响。
30、苏联构成主义风格（Constructivism）
答：
苏联构成主义，又称结构主义。
是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
强烈提出设计为政治服务，代表作：
塔特林《第三国际塔》。
31、系统设计：
（系统艺术设计）
答：
系统设计是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。
系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得一种均衡、简练和单纯化的逻辑效果。
32、流线型风格
答：
美国30年代的经济的危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。
这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。
流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。
盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。
33、斯堪的纳维亚风格
答：
斯堪的纳维亚是指北欧的瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛五国。
斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。
早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。
20—30年代北欧五国逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。
34、意大利轮廓
答：
意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成独特设计样式，即意大利轮廓。
35、有计划的废止制度
答：
20世纪40-50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：
在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3—4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。
36、工业设计
答：
工业设计是随着工业革命而产生的。
但将工业设计作为独立学科，并使之职业化，是从二战后开始的，“工业设计”一词，是从20世纪60年代开始较为广泛地使用起来，之前一直被称为“实用美术”、“外形美化”、“产品造型”、“工业美术”等。
工业设计的目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。
37.后现代主义风格
答：
后现代主义风格是采用历史主义、古典主义的装饰动机，以折中手法进行处理，注重产品的娱乐性、隐喻性和装饰细节处理的含糊性。
其代表是孟菲斯集团所做的设计，这是由意大利设计师索特萨斯等7名设计师组成的设计组织，其作品特征是怪诞离奇，古典风格与现代几何形式并存，色彩夸张刺激，材料使用无拘无束，产品设计使人耳目一新。
38.建筑风格
答：
建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支，主要体现在家具等产品设计领域。
其基本特征是运用建筑设计的造型特点、装饰细节及其他设计语汇来进行产品设计，使产品具有建筑设计的特征和风格。
39.高科技风格
答：
高科技风格源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征。
其实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特点。
40.过度高科技风格
答：
过度高科技风格又叫“改良高科技风格”，它是对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点，常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。
其荒诞不经的细节处理，表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑，明显的讽刺特征是朋克文化和霓虹灯文化的体现。
41.微电子风格
答：
微电子风格是微电子处理器进入产品设计之后而出现的新的产品设计风格，其特点是超薄、超小、轻便、便携、多功能、造型简单明快，是不断发展的高科技产品设计的发展趋势，是人类未来生活方式的一部分。
42.减少主义风格（极少主义风格）
答：
减少主义风格兴起于20世纪80年代，主要受到密斯·凡·德·罗的影响，是其“少则多”思想的极端发挥，追求极端简单的设计风格，最简单的结构和最简省的表面处理。
43.解构主义风格
答：
“解构主义”是从结构主义中演化而来，其实质是对结构主义的破坏和分解。
解构主义风格的特征是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。
是具有很大个人性、随意性的表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则的标准的否定和批判。
作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克•盖里和彼得森•埃森曼。
44.新现代主义风格
答：
新现代主义风格是对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，它坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，但根据需要加入新的简单形式的象征意义，因此既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征性特征。
新现代主义设计的原则是理性主义、功能主义和减少主义。
新现代主义风格严肃中见活泼，变化中有严谨，受到新一代设计家及消费者的喜爱和欢迎，是“现代主义以后”的设计探索中最具实际意义的一种风格，代表了现代主义设计一种未来的发展方向。
45、有机现代主义风格
答：
它是对现代主义的继承和发展。
这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形，无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。
这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。
这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。
代表作沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例。
46、折衷主义风格
答：
所谓折衷主义是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义。
47、国际主义风格
答：
欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义风格”。
两者在形式上具有一脉相承的关系。
从设计风格上，具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。
在设计形式上，国际主义设计受到密斯•凡•德•罗的“少则多”主张的深刻影响，在50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，逐步从强调功能第一发展到以“少则多”的减少主义特征为宗旨，为达到减少主义的形式，甚至可以漠视功能要求 因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的某些特征。
48、功能主义
答：
20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。
现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。
其最为重要的理念便是功能主义。
以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施的方便、舒适、效率。
即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。
简而言之，功能主义就是功能至上。
49、理想主义
答：
它强调设计是一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而体现出一种“无名性”的设计特征。
这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。
但它与早期现代主义不同,并不着意于艺术与技术的结合上,而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论,即所谓用设计科学来指导设计,从而减少设计中的主观意识。
50、绿色设计
答：
绿色设计概念是20世纪80年代末出现的一股设计潮流。
是一个内涵相当宽泛的
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