美术作品赏析综述.docx

美术作品赏析综述.docx

《美术作品赏析综述.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术作品赏析综述.docx（4页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

美术作品赏析综述

河南城建学院

结课论文

系别:

艺术系

学号:

姓名:

指导老师:

郭盼盼

绘画的魅力之源

-----解密抽象画派艺术之魅

抽象一词给人以朦胧之意，它与具象相对，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念。

对于抽象画派，我想真正能去深入了解的更是少之甚少，我将其定置在蒙德里安身上，去体会了解抽象画。

抽象艺术本身就是一种很玄妙很“抽象”的东西，很多人会对它感到困惑，但《抽象派》却用形象而简洁的语言对抽象艺术作出了浅显易懂的介绍，有极强的可读性。

抽象主义艺术是出现在本世纪初而与传统的写实的绘画相抗衡的艺术，抽象派是一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派。

对于抽象画派一词的解释：

“它是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称，它的形成是经过长期持续演进而来的。

但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格”。

定义"抽象绘画"，是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派。

无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：

（一）几何抽象（或称冷抽象）。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

这个画派可以蒙德里安为代表。

（二）抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以康丁斯基为代表。

康定斯基,抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”曾是德国表现主义团体"蓝骑士"的领导者。

代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科画廊）、《光之间·第599号》。

蒙德里安是几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。

代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

以几何图形为绘画的基本元素。

出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

彼埃·蒙德里安（1872～1944年）生于荷兰中部的阿麦斯福特，逝于纽约。

他的美术风格转变大致分三个阶段。

（第一阶段）他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭，父亲是位小学教员，要求儿子也从事教育.。

但最终,，他的儿子还是拒绝了这一职业，并在两个公共学校获得了图画教学证书之后，进了阿姆斯特丹美术学院，成为一名勤奋刻苦，颇受教师赏识的学生。

然后，他经历了一个困难时期，画的很多，卖掉的很少，靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活。

他主要画阿姆斯特丹周围的风景，并经常重复一个题材。

例如，他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄，他的颜色尽管以灰和暗绿为主，却往往柔和秀美。

他的画风爽直，笔法也非常肯定。

1903年，他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间，这似乎给他的绘画展开了新的前景。

宗教问题使他着迷，他读着“神智学协会”出版的书籍，并在几年之后，成为它的会员。

他爱画孤立的村舍，淡紫色和灰色的神秘森林内景。

（第二个阶段）1908年夏，他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风，颜色有了光泽，淡紫色渐渐消失，从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋（一系列的《沙丘》，《西卡拜尔之塔》，1908～1911年）。

一些朋友劝他前往巴黎，荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。

于是，蒙德里安于1911年底来到巴黎.，他马上受到立体派的影响，画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》。

在第一次世界大战爆发前十五天，他回到荷兰看望生病的父亲。

在阿姆斯特丹，他得知了开战的坏消息。

停战之后，他才急迫地回到巴黎。

在这四年半中，他住过东布尔、斯赫维宁根、阿姆斯特丹、拉兰的小村镇。

他继续探索抽象画，并在1915年画出一种横、直线的节奏，预示着即将出现的新造型主义和纯造型派。

这时，他认识了瑟奥·凡·杜斯堡，两人一起创立了斯蒂尔杂志，于1917年10月出了创刊号。

蒙德里安在该时期中写作要多于绘画，他在《斯蒂尔》上发表了一些长篇理论文章，其中有几篇采用了对话的形式，其中一篇《自然现实与抽象现实》堪称抽象艺术的基石。

（第三个阶段）1919年初，蒙德里安回到巴黎，继续就横、直的新造型艺术主题进行长期思考。

在直至去世的二十五年中，这一工作从未停止。

他画的背景先为灰色，后为兰色，从1922年起，固定为白色。

构图经常是稍有变动的重复（1929到1932年间为正方形画幅）。

在颜色中，他偏爱红色。

他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形，有时占着色面积的三分之二。

他很少展出作品，只卖给极少的收藏家。

谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里。

他极少去宣传自己，然而却驰名世界。

蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。

八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。

但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。

在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。

福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。

1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。

立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。

随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。

他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。

蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。

1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。

1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。

1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。

蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。

1919年～1938年在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。

1938年～1940年第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。

这是他第五度转型。

940年～1944年生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色约的现代经验。

他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。

1910年后，蒙德里安开始崇拜立体主义。

这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车，所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。

在《灰色的树》中，他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。

1912年，蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中。

他在巴黎的最初几年里，由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。

尽管如此，即使在他最富立体主义的绘画中，也仍然坚持以纯正面形式来表现。

他很少画物体的倾斜面或加上一点雕塑般的投影，只有那种倾斜面或雕塑般的投影才使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。

蒙德里安虽然热衷于立体主义原则，但他已经超规越矩，既不需要主题，也不追求三维视觉的深度感。

随后，他超越了立体派，画树木或房屋几乎全是用线来构成，形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。

他在《造型艺术与纯粹造型艺术》一文中说：

“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约的……”显然，他对立体派是不满意的，因为它不能达到“纯粹实在”。

1913年他开始了对色彩的实验。

在蒙德里安的理论中所强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”，可以说概括了蒙德里安的终身追求。

对他来说，造型表现手法简单，意味着形状和色彩的行为的统一。

他认为，抒情的、描绘的或歌颂的美是一种游戏或逃避，它所描绘的美与和谐是一种观念的理想。

它不可企及，因此它被停留在生活之外。

那么，怎样才能使“纯粹造型”达到“纯粹实在”呢？

蒙德里安说：

“真正的实在的造型表现，要通过平衡里面的力学来达到。

新的造型艺术表明：

人类的生活，虽然经常屈服于时间和不协调之下，但仍然建基于平衡之上。

”若把这一理论具体化，即在造型美术中，只能通过形状和色彩的动势平衡来表达“纯粹实在”。

《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立，因为他已多次提到：

“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”。

他的抽象画排除了任何曲线。

画面上的色块都离不开直角。

作于1921年的《构图》帮助我们理解他的这一理论的实质。

蒙德里安自己说：

“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。

”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。

这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。

所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。

世界上的许多事往往失之东隅，收之桑榆，蒙德里安的这种“平衡”理论，在他的画上并不怎么令人兴奋，可是在家具设计、装饰艺术以及即将引起世界注意的“国际风格”的建筑设计上，却得到了充分的发挥。

事实上，“风格派”成员中不少力求革新的建筑家们，在蒙德里安的理论影响下作出了新的探索。

其意义在现代建筑史上是不可等闲视之的。

此后，他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：

直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。

从1917年起，他画了大量这种作品，题目彼此差不多。

《红、蓝、黄构图》也是如此。

我就以他的代表作格子画来进行赏析，红黄蓝的构成这幅格子画作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。

粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。

画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。

左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。

在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。

巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：

直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。

”《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。

依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。

依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。

看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。

它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。

     对于抽象派画作的赏析我们不应单单停留在画面上，那样只会让人觉得抽象画是无厘头的，了解了它的创作背景，便能更好的会欣赏这份心思，这个杰作了。