摄影课程学习心得五篇.docx
《摄影课程学习心得五篇.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《摄影课程学习心得五篇.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
摄影课程学习心得五篇
摄影课程学习心得五篇
摄影培训课程学习心得范文一
十月中旬我有幸代表公司参加了参予署党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。
年后在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与自愿。
十月举办中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。
在这韵味期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
这届培训的内容包括新闻下一场写作、摄像常识与技巧两方面的内容。
通过课堂培训及苏杭实习，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。
下面谈谈我的几点心得体会：
在文字报道方面，新闻报道离不开图片说明，魏书记在讲座上用告诉我们应多书记读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能或使我们的报道更加准确、生动。
平时我在文学创作时总感觉没思路，刘书记的一席话使我茅塞顿开，那就是报道重点的教育工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。
而有了这些，我们还要掌握一定的方法过来收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。
一句话就是，关注细节，做到用心去报道。
在新闻摄影方面，此次培训还有一个内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。
以前一直对素描很感兴趣，但从没认真研究组过，原来一直以为摄影是件很简单的其他工作，教师但听了汤老师和赵书记的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的摄影学问，要讲究采光、视角、线条等一些的要素。
而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过无数次的练习，多照、多想。
我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。
江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们下用人都不自觉地拿起手中的相机记录每个这美丽的一刻。
而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的各种摄影技巧。
这次的培训使我们学到很多，不虚此行。
这次培训提升除了业务技能难以获得了提升外，自己的收获还是来自心理层面的。
参加培训班，除了在新闻宣传知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为轻工业冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己业务素质的业务水平，写出来的东西才能更加准确无误。
要有望成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。
通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。
今后我会把每一次通讯报道当做对自己的未来一次锻炼、提高。
在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。
我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最现如今需要的是更多的学习，更多的进步，更好的丰富自己的内心独白。
这次职业培训是一次难得的学习、交流机会，大家都在这次培训中学到了许多，也通过相互的交流学到了好的互动经验。
我还是通讯宣传工作中的新人，还可能需要向前辈多学习，不断提高自身的专业素质，让自己能迅速进入到通讯员的女角，当好一名称职的通讯员。
像我们这样布季萨温齐的年轻人，更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任，我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任，
摄影课程学习心得范文二
4月14日参加了三公司的摄影培训班学习。
这次学习受益非浅，了解了摄影的世界史、来源。
照相机的基本构造和基本常识、以及在今后可以摄影中需要注意的小的细节。
武汉三中老师许瑶卿为我们假说授课。
对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，演示尼康的使用等内容做了详细的讲解。
钻研通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。
我在数码照相方面各方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得共为不那么满意。
通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能办到扬其长而避其短，还需要有点摄影品格基础知识和美学高尚，更重要愈来愈的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
一、多拍精选
在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上以来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出后重新精心某一场景。
许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功不断改进的经验。
光学相机摄影要用胶卷，满意当场没法知道拍得满意不是满意，要洗出来才知道。
以多为胜吧，必然要空耗大量胶卷，成本太高，所以雷射摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下闪光灯的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影就用数码相机了。
就连许老师这种资深这类摄影师也在使用数码照相机拍照。
数码照相机可以现时回放观察，不必满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。
所以在过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个画面先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地邱垂贞一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就被删，往往十去七八，只留下两三张做初选阶段性成果。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。
一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己一分钟有可能影响成像的直观。
要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度错误，二是要按快门键一般性的力度适当。
要练出这个基本功看来似乎很简单，却而非一日之功可得。
这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对素描的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你未必尊重生活，那么生活也不会尊重你，搞任何事情都只会是一个失败者。
三、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，体现同时也应体现在场景的形式美上，要使到作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的技术手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章尽管教我们如何运用黄金分割、井字格焦点话题等原则，就如同画国画有一条原则：
注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。
一是笔法的对称性。
除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应翻转一点角度拍摄，因为过于对称难再给人“死板”的感觉。
二是线条极其横平竖直轮廓容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。
三色彩的运用比较重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
摄影课程学习心得范文三
一、基本控制
【关键词】
1、录制的不是被摄体，而是落在被摄体上时的光，而阳光又小量。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来压制现场的自然光
;解释;
1、录制的不是被摄体，而是落在被摄体上所的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。
好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。
当然有日出后和日落前的光源，但每天每晚不能都先于那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造光线，管控现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中此时此刻完美时刻。
【三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
;解释;
1、背景亮，闪光灯
加：
背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的麦克风所有区域就自然而言被压暗。
快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体文学作品曝光平衡的作品。
重点：
为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来英雄形象太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：
背景较暗，主体日光直照较亮，你他人就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。
但有人说那不在意在阴影时说中吗?
只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮完完全全背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：
这一技术是用来提亮主体和背景磨砂在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：
如果你希望通过反光板把希望自然光反射到构图中较紫的区域，反光板的左侧是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。
如果给脸部补光。
要使用白色的织物，白色的T恤衫也是很好的选择;而给眉毛肩膀或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：
不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和获取材料
4、光束少，塑料顶
除：
通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。
如你拍摄的画面很完美就有光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：
如果你用长焦剪肖像，用这个工具在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
;解释;
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器认为画面很多区域没有图像信息，这样用PS也P不回来，争取扶助得到画面光照范围均匀的照片。
?
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，情境不能喧宾夺主。
改变通过重复使用长焦稍微改变手段，你家房后可能将可能就是绝妙的场所，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不纵使的背景。
在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些前会背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
;解释;
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人分看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。
，
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影二者之间的“边界光”能拍出精彩的生活照。
原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中才的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的自我感觉眼睛而无法表现个性。
二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，以使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如反射的阳光作主光源，能给被摄者提供服务漂亮的光。
获得入射的方法：
一为白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光纸盒，反射光有鲜明的属性：
非常饱满、醇厚。
二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不算仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。
不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或周五一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。
这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。
如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路大楼对面的办公楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天的光线五天中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。
这样此部的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，能有光照到人物的指甲、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的珠光不错的光感。
要找到寻到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。
如看到树干周围的光很美，你就立即相机在对面架起相机拍人像。
但你下巴要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是弄成了光的方向
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。
再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：
背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：
主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：
反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：
光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
艺术摄影课程学习心得范文四
5月2日，带来教会学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。
这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中有心表现的东西。
我佩服一名摄影师会有洞察实质的观察能力，纯熟的技巧与不断累积的实践经验熟练等。
我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。
我明白了摄影不只是要熟练掌握操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为阶段：
前期构思、迳行构思和后期构思。
前期构思是在拍摄摄影家作品前，构思观察，思考如何运用摄影字汇及其表现手段来表现作品的学业成绩意境，如使用什么光线、什么色彩，如何构图等;即时拍摄是在构思一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的后期进行制作完成，并通过个人电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。
一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成快门的事，其恰恰需要很长准备时间，有时耐心等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我艺术交流。
我体会到做好任何一件事情的前提是执着。
摄影课程学习心得范文五
9月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。
此次培训得到了分公司领导的非常重视，为我们这些进行提供了一次与知名摄影大师们初学者面对面交流的机会。
赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们水彩还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。
此次培训让我受益非浅。
在教师们的精心指导下，认识使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深水彩的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、学摄影是一门需要理论可能需要和实践融为一体的过程。
9月20日赵书记首先为我们讲解深入浅出了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、视场与景深的关系等理论知识。
这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。
基本的反应时间掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能经典作品拍出好的佳作。
21日上午我们去西柏坡塑像纪念碑、_故居等地进行到访实践学习。
让我了解到光与影的合作，放大率与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用相异的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。
正如王福春数学老师说的：
“练习拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬时，巧合生趣，错觉生奇。
拍了就有，不拍什么都没有”。
摄影艺术摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中会提取出来的。
我们平时尽量多呢想想一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。
往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。
我们拍摄的时候往往忽略一些小的细节，导致萤幕上的不完美。
所以我们在学习摄影阵痛期，也要多注重对细节的把握。
总之要拍好速写作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求以使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的此时此刻一瞬间。
四、高度决定视野，尺度把握人生。
摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。
不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个需要进行身心与拍摄题材进行内心交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。
也就是通过镜头出去去表达自己的情感和理想。
用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的画作。
以上便是我对这次学习的一个总结。
我非常感谢这次学习机会，为我们展示了很好的一个交流平台，通过这次学习为我在以后的生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是什么目的。
让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。
让我更多地去捕捉生活中所的美丽瞬间。
摄影培训课程学习心得
升级会员 