《俄罗斯民族风情》的教学设计.docx

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《俄罗斯民族风情》的教学设计

第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计

一、学习目标

1．欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》,感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

2．熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。

3．初步了解俄罗斯民族乐派的概况，知道两部作品的作者。

二、教学重点、难点

1．重点：

欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学习俄罗斯乐派的知识，了解格林卡和穆索尔斯基。

2．难点：

引导学生理解作品的风格和演唱作品的主题。

三、教学内容安排

（一）导入。

5ˊ

1．作曲家格林卡为什么说：

“创造音乐的是人民，而我们艺术家，不过是将它编成曲子而已。

”？

2．请学生唱一唱自己熟知的俄罗斯民歌。

（二）新授课《卡玛林斯卡亚幻想曲》（详讲）

1．以故事的形式介绍格林卡及创作背景。

3ˊ

2．听《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题及其第一次变奏。

5ˊ

3．分段感受、体验、《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题的风格特征。

5ˊ

4．视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题。

（听唱法）5ˊ

5．复听《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲。

7ˊ

（三）新授课《荒山之夜》（略听）

二、新授：

（38ˊ）

（一）鉴赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》（详讲）

1．以故事的形式介绍格林卡及其创作背景。

3ˊ

2．总概：

乐曲于1848年间写成。

乐曲采用两首俄罗斯民歌――婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题写成。

描绘出俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄人民无尽丰富的创造性和想像力，体现了他们典型的性格特征。

乐曲的历史意义，正如柴科夫斯基所说：

“所有的俄罗斯音乐，都是从《卡玛林斯卡亚幻想曲》中孕育出来的，这正如橡果孕育出橡树一样”。

3．聆听《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题及其第一次变奏。

5ˊ

主题一：

主题二：

4．分段感受、体验、《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题的风格特征。

5

穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》

穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》是一部酝酿、构思、写咋达十五年之久，却依然没有最后完成的作品。

1860年9月，作曲家受曼顿剧本《女巫》中一段情节的启发，开始写作一首管弦乐曲。

他在写给巴拉基列夫的信中说道：

“我现在正做一件很有兴趣的工作，就是为《女巫》中荒山上的女巫度安息日一场写作音乐……现在，我正在为它准备一些音乐素材”

1867年，圣约翰节（7月5日）前夜，穆索尔斯基完成了管弦乐曲《荒山上的圣约翰节之夜》。

这部作品受到巴拉基列夫的批评，作曲家却坚持自己的想法；他说：

“每一个作曲家都忘不了他写作一个作品时的心情，这种心情和感觉上的回忆，增温了他对自己判断力的信心。

我写作这部作品已尽全力，除了打击乐用法不妥应需修改外，其余的，我都不准备改动了。

”

1871年冬，圣彼得堡国家剧院准备上演歌舞剧《姆拉达》。

在第三幕后半场，黑暗之神在三个山峰中出现的场景中，穆索尔斯基准备运司那首搁置已久的旧作，并改写为一首带有合唱的管弦乐曲。

但由于歌舞剧夭折，穆索尔斯基的音乐又没有获得演出的机会。

1874年，在歌剧《索洛钦市集》中他再次运用这部命运多外的作品作为问奏曲，描绘一个青年农民梦中的幻境。

但是，这部歌剧最终也没有完成。

间奏曲也只是没有配器的钢琴谱。

十五年中，这部作品经历了曲折的历程。

在穆索尔斯基去世之后，里姆斯基·柯萨科夫用两年时间加以整理、编配，才最终实现了自己朋友的生前宿愿。

1886年10月27H，在圣彼得堡举行的俄罗斯管弦乐音乐会上，由里姆斯基·柯萨科夫指挥首演，大获成功。

此后，交响音画《荒山之夜》作为穆索尔斯基的一部代表作，得以广泛流传。

I

这部音画的总谱扉页，标有乐曲的文字说明：

“阴惨的声音从地下涌上来。

女妖们尖啸着出现。

然后，黑暗之神车尔诺勃格上场。

众妖对魔王进行礼赞和祭奠。

妖魔狂欢作乐。

狂欢高潮之时，远方传来乡村教堂的钟声。

群妖立即通逃离散……此刻，天已破晓。

”

小提琴用快速而微弱的三连音型，烘衬出一阵喧闹的嗡嗡声，仿佛从管弦乐队中缓缓升趄一层阴惨的暗雾，妖魔也从地下涌了上来。

低音弦乐的沉重顿音是它们粗野笨拙的脚步，木皆由弱而强的滑动乐句是它的狂虐的尖叫。

冷夜中的荒山，变成了一个妖魔横行的王国。

而后，弦乐和木管乐强奏出一串单调的音型。

不协和的音响，犹如群妖向魔王鼓掌和欢呼。

这时，黑暗之神享尔诺勃格凛然登场！

长号、大号、大管以及低音弦乐齐奏出一个威严的音调，浑厚略重的音色和低沉下行的音符，简洁地勾画出这个把大地投入黑暗的恶魔形象：

在一个音潮的急剧收束中，瞬间的静寂引来群妖蜂至；魔王也再次登场。

但再现的音响已提高半音，造成鲜明的色调上的对比，显示出妖魔力量的再度增长与蔓延。

两声响亮的和弦，象一双有力的巨手，拉开群妖狂舞的帷幕。

它们向黑暗之神顶礼膜拜，它们疯狂地欢宴歌舞。

在低音弦乐震音和大号长音背景下，第二小提琴用带装饰音的强奏拉出呆滞的音符，木管乐在高音区吹出尖锐的附点切分短音。

在妖魔的呼号失啸中，车尔诺勃格从单簧管与双簧管上兴奋地作出呼应：

这个谐谑的民间音调显示出俄罗斯神话中的明快气息。

很快，它就冲破荒山的阴霾雾霭，跑向整个管弦乐队。

有时，它竟抛掉过于暴烈的切分节奏，用更柔和的音调出现在木管温暖的音色中。

但是，群妖的怪叫和飞掠的旋风，又汇成妖魔狂舞的混乱场面。

木管用顿音奏出怪诞的音调，刻画了群妖丑态：

接着，它们在颤动的音调中狂笑着，向黑暗之神车尔诺勃格跑去，并以进行曲般的步伐向魔王致敬。

这个由铜管组奏出的主题，带有端庄虔诚的意味，正如标题所示，这是“众妖对魔王进行礼赞和祭奠：

在群妖赞颂声中，黑暗之神从木管组唱出温馨悠长的旋律。

加弱音器的小提琴从湍动的音型中吐出飘飞的云霞。

刹时间便把魔王打扮得高大而神圣……

接着，乐曲再现出群妖狂舞的狰狞情态。

复奏的主题，配器更加丰满，力度也愈益增强。

在管弦乐队的强烈全奏中，群魔狂舞欢宴达到高潮。

荒寒的山野变成炽热的狂欢世界。

在一声有力的长音轰鸣中，小提琴以半音急驰下行，象是预兆要发生什么变故，人们惊魂未定地等待着……这时，远处教堂响起六下钟声。

大提琴清亮的泛音，木管乐朦胧的和声，小提琴轻柔的音型，以及坚琴明澈的琶音，在管弦的群山之中，升起破晓的一片曙色。

柔美的单簧管和长笛分别妻分清调与旋律相近的黎明之声：

光明的旋律显示出阳光普照下的人间无限美好。

青年农民在晨光中苏醒。

疯狂的妖魔早已遁逃无踪。

荒山上的圣约翰节之夜原来是一个怪诞的梦。

交响音画在D大调明澄、宁静的和弦中告终。

“在穆索尔斯基的世界里，生活的盲目和致命的力量是那么真切，那么吓人。

在他的创作物中存在着这种不可遏制的，摧毁一切的力量”但是，作曲家的音乐并不在于这种暴烈的外在描摹。

在《荒山之夜》中，穆索尔斯基通过梦境与现实、鬼魅与人世、寒夜与黎明的鲜明对照，表达出对于生活的热爱之情。

管弦乐曲所充分着墨的群妖狂欢场面，不过是对美好世俗生活的一个强烈的反衬而已。

教学目标

1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。

3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。

教学重点

视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别

教学难点

正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题；依据《荒山之夜》的音乐内容，编写一个神话故事

教学过程

一、组织教学（课间播放《图画展览会》的VCD，初步感受俄罗斯民族音乐的风格）

二、导入

      上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。

三、新课

俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。

19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。

60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。

各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情，反映俄罗斯风情。

    俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。

1、格林卡的生平介绍（学生自己阅读）

2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲

⑴  俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

⑵  作品结构介绍

    作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。

视唱引子和两个主题，初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。

⑶  欣赏并思考两个主题音乐情绪的变化，分别描写的是怎样的画面？

（“拓展与探究第1题”）

      引子——乐曲开始简短、饱满而有力。

    第一主题又弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。

接着是三个变奏。

第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。

    第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

    最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。

但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

3、19世纪中期俄罗斯还出现了一个作曲家小组，称为“强力集团”，又称“俄罗斯五人团”。

成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫。

除了巴拉基列夫是专业作曲家，是“强力集团”的发起人，其余四人都是业余作曲家。

他们经常在一起分析、评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨，主张用俄罗斯民间音乐中的旋律、音阶等各种因素，创作出具有鲜明的俄罗斯风格的音乐作品。

4、介绍巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫的生平。

    巴拉基列夫是专业作曲家，是第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。

    鲍罗丁是化学教授，并抽出时间从事音乐创作。

代表作《第二交响曲》以其丰富的想象力和鲜明的色彩跻身于19世纪最优秀的交响曲行列。

    居伊是作曲家，音乐评论家，又是海军工程师，曾任陆军工程兵大将。

    里姆斯基——科萨科夫是其中最年轻的成员，海军军官，后成为专业音乐家。

其代表作有交响组曲《天方夜潭》和歌剧《撒坦王的故事》，聆听其中的片段《野蜂飞舞》，感受用单簧管吹奏的野蜂上下盘旋、时近时远的动态。

    穆索尔斯基（阅读书本139页文字）并说明课间的音乐便是经拉威尔改编成的管弦乐《图画展览会》，是为纪念好友、杰出的俄罗斯画家和建筑设计家哈尔特曼而举办的“哈尔特曼遗作展”上，穆索尔斯基从展览中受到启发，决定创作一部钢琴组曲，用音乐语言来再现哈尔特曼部分作品的内容，以表达对朋友的怀念之情。

5、《荒山之夜》

⑴  学生阅读作曲家在原稿中的文字说明以利于理解这个作品：

来自地下深处的非人声的轰鸣，黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。

对黑暗之神的颂赞和阴间的祭奠。

狂欢作乐。

在狂欢作乐最热闹时，远方穿来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。

清晨。

⑵  视唱主部和副部的第一、第三主题。

⑶  欣赏《荒山之夜》的VCD，感受、体验其音乐风格，完成“拓展与探究第2题”，根据上面的文字说明编写一个神话故事，并互相交流。

四、总结

亚洲神话般的背景渗透进了俄罗斯音乐，使俄罗斯民族乐派有了东方魅力的国际影响，比如还有里姆斯基——科萨科夫的管弦乐作品《舍赫拉查达》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等都是被誉为异国情调的民族主义音乐，当然还有威尔第的《阿依达》，普契尼的歌剧《图兰朵》等，都是