中学校本教材《毛笔书法》.docx
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中学校本教材《毛笔书法》
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中学乡村少年宫校本教材
第一章执笔及书写姿势
第一节执笔„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2第二节写字的姿势„„„„„„„„„„„„„„„„„3第二章文房四宝
第一节笔„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4第二节纸„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5第三节墨„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6第四节砚„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7第三章书法的入手
第一节选帖„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7第二节临摹„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9第四章中国书法简史„„„„„„„„„„„„„„„„10附一:
“永”字八法„„„„„„„„„„„„„„„„13二:
基本笔画练习„„„„„„„„„„„„„„„„15
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第一章执笔及书写姿势
要想学好书法，首先应当学会执笔，还要懂得一些关于写字姿势方面的知识。
本章就简单地谈谈这两个问题。
第一节执笔
执笔，即拿毛笔写字的方法。
古人的执笔多种多样，然而，最合理普通通用的是“五指执笔法”，这种执笔方法可以用“擫、压、钩、格、抵”五个字来概括。
这五个字分别指五个手指的作用和姿势。
下面分别简要说明:
“擫”是指大指而
言，执笔时，大指要斜
而仰地紧贴笔管，象吹
箫时按住萧孔一样。
“压”是说明食指
的作用。
用食指尖从外
向内和大指内外相对捏
住笔管，不要越过第一
节弯指，尽量要用指尖
发力。
“钩”是就中指而言，要求中指也从外向内，弯曲如钩地钩住笔管。
“格”是指无名指的作用和姿势。
用无名指指背甲肉相连的地方，从内向外顶住笔管。
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“抵”是说明小指的作用。
小指紧贴无名指助力。
不要碰着笔管和掌心。
在掌握了执笔的方法之后，还应知道几条执笔的要领。
即“指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起”。
下面就此五条分述一下:
“指实”是说执笔时。
指尖稍用力，执得紧一些，结实一些。
“掌虚”是说掌心要空虚，能容得下一个鸡蛋或乒乓球。
“掌竖”是说手掌要竖起来。
“腕平”是说手腕要平，腕背与桌面要成平行。
“肘起”是说写大楷时，肘部悬起，略高与腕部，对于初学者来说，腕部悬起是一个难关，臂无依靠，笔在手中抖动。
但只要坚持联系，久而久之便能运用自如了。
中、小楷一般无需悬肘。
练习思考题:
1、在执笔时，各手指的姿势和作用怎样,试做说明。
2、学会执笔以后，还应掌握哪些要领,
第二节写字的姿势
在写字过程，写字的姿势很重要，如果姿势不正确，不但影响了书写效果，时间长了，对身体会有不利的影响。
那么，正确的姿势应该是怎样的呢，简单地说，可概括为十个字。
“足安、坐满、头正、身直、臂张”。
下面对这十个字分别加以说明:
在练习毛笔字的时候，两脚要平放在前面，不要搁在一起或太分开。
臀部要坐满在椅子上。
不可只坐椅子的一角。
头部要端正，不要歪斜或太低。
身子要坐直。
胸部离开桌子约一指到一拳的距离。
这样，
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视线正确，容易把字写正。
左手按纸，右手执笔，两臂要撑开一些，不要夹拢。
这样活动范围大，就容易写的横平，竖直，撇捺开展。
练习思考题:
写字的姿势应注意哪五点，你掌握的如何,
第二章文房四宝
“欲工其事，必先利其器”好的工具能帮你圆满完成自己的任务。
学习书法应该具备的工具是“笔、墨、纸、砚”被称为“文房四宝”。
初学的人应当掌握文房四宝的一些基本知识。
对自己以后学习大有益处。
下面就“文房四宝”分别讲述如下:
第一节笔
这里所说的笔单指毛笔而言，毛笔是我国传统的书写工具。
由于它采取毛作原料，制成的笔又形状如锥，故又名“毛锥”。
根据出土的新石器时代彩陶上的用毛笔描绘的花纹，人们可以推测，在那时候已有了笔的产生。
甲骨文中把“”（古笔字）写成“”象一支手握笔的样子。
更进一步证实了在几千年前就产生了毛笔。
毛笔经过几千年的发展至今，种类繁多，根据制作的原料及搭配成分可分为三大类:
软毫、硬毫和兼毫。
羊毫性软，鸡毫最软。
软毫笔性柔，它的优点是尤能摄墨，圆转如意。
缺点是:
如果不胜使用，则笔画无力，字体臃肿。
狼毫、紫毫笔为硬毫。
硬毫刚健，优点是锋利劲峭。
缺点是瘠瘦多角。
兼毫笔米软米硬，刚柔折中，宜与初学者选用。
根据其搭配成分不一样，有五紫五羊、七紫三羊、三紫七羊等多种。
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明清时代，制笔的中心在湖州，至今，仍是湖笔最为著名。
在挑选毛笔是。
要选择笔杆正，笔锋长，笔头圆满的。
“圆、尖、齐、健”被古人称为笔之“四德”。
“圆”是指笔头丰满，用手摸时，笔肚不空，试笔时，笔锋不散。
“尖”是指笔锋尖锐。
“齐”是指把笔锋润开压平后，笔尖的毛是平的。
“健”是指迂笔环转时，任意盘旋，笔锋铺开得快，收敛得也快，弹性强。
毛笔始具备这四个特点，用起来便得心应手了。
写字的人，还应懂得一些毛笔的正确使用和保护知识，一支新的毛笔，在使用时，先浸在冷水或温水中（不可用开水），使其胶软化，把毛笔泡开，然后蘸墨书写。
每次用后，必须把墨洗净，捋直捏紧，否则，散乱放着，下次就会分开，卷曲不挺。
洗后，最好挂起来阴干。
如果用后不洗，或洗的不干净，就会凝结，应在温水中泡开。
如有合适的笔套，写后套好，可不必每次去洗。
第二节纸
纸的发明是书法史上的一件大事我国是世界上发明纸的最早的国家。
它的发明对世界文化有着巨大的贡献。
古代的纸张经过长期发展，现在适宜写毛笔字的纸有毛边纸、毛太纸、元书纸和宣纸等。
毛边纸原产福建省将禾县和江西省泰和县，现在各地方有制造。
由于它质地柔润，微带黄色，易入墨。
初学者多喜欢用它。
毛太纸过去也产于福建，色稍黑。
与毛边纸同一性质。
但较毛边纸略为粗涩，吸水力强。
也宜于初学练习使用。
元书纸原产于富阳，萧山等县，色
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微黄，较毛边纸稍劣。
过去多用做包装纸。
以上三种纸易于买到，大可利用。
因为初学者写字，用的纸质地粗糙，可锻炼本领。
宣纸是我国的特产，它因产于安徽省宜城而得名。
这种纸质地洁白、坚韧，有抗蛀性，不易变质。
它有生宣和熟宣两种。
生宣受墨而易渗化。
熟宣不受墨也不渗化。
以厚薄分，有单宣、夹宣、三层宣等名称。
五版宣即为较厚的宣纸。
以长短分，有四尺、六尺的区别，另外还有以色泽分的虎皮宣、泥全宣等。
好的纸在书写时能有助于发挥笔墨的功能。
但因其质量不同，写字的人要熟悉它的性能，才能起到应有的作用。
为了增强书写效果，对于纸的选用时应该注意的。
思考和练习:
宣纸按其性能可分为哪两类,书写时应选择哪一类,
第三节墨
我国的墨发明年代很久。
差不多和毛笔同时。
鉴别墨的好坏，先看墨锭是不是细腻滋润。
如果摸得粗糙的是次墨。
再看看墨锭是不是带有紫色的光泽。
如果色带青色的是次墨。
然后在辨别墨的气味。
好的墨在闻时没有香味，但磨墨是能发出阵阵香味。
选购时，可将墨放在嘴上，哈口气，迅速将墨送到鼻端。
如能闻到有轻微的麝香味或冰片味，即是好墨。
再者，好墨重而劣墨轻。
好墨敲着清脆有声，而劣墨无声。
由于墨汁的出现，在很大程度上代替了墨，因为它使用方便。
但在质量上不如墨。
有些书法家，为了书写效果，仍采用墨。
初学者，用墨汁就可以了。
北京产的一得阁墨汁，天津书画墨汁，效果较好，
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可以一用。
思考和练习:
如何鉴别墨的优劣,
第四节砚
砚，为磨墨的工具，人们根据新石器时代陶器上的多种不同色彩的花纹，看它颜料细腻，说明在那时已有了磨颜料的工具。
砚多是石制的。
玉制的很少见，另外也有陶制的。
现在的砚多为工艺品，装饰性强，形式多种多样。
有龙砚、龟砚等。
我们谈砚，当以实用为主。
好的砚当细而不滑，坚而不燥。
对于初学者来说，使用墨汁，有一墨盒或浅碟就够了。
思考与练习:
好的砚应该具备哪些条件,
第三章书法的入手
书法作为一门传统的艺术，学习它时就要遵循一定的程序。
有些人刚一接触书法，觉得无从下手。
书法既是有传统继承性，就应当从临摹古人的字开始。
那么选择哪种字最为合适呢,怎样临摹呢,下面分别谈谈这两个问题。
第一节选贴
书法的学习，差不多每个人都从临摹开始。
再临摹之前，找好临摹的对象尤为关键。
中国书法经过几千年的发展，字体多次演变，历史上名家辈出，各树一帜。
流传下来的碑帖，墨迹可谓汗牛充栋。
这对于初学者来说，便为难了，究竟选择什么样的字帖合适呢,下面谈
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谈选择字帖应注意的三个问题:
一、初学者应选择楷书的字帖。
中国的字体有真、草、篆、隶、行五种。
并且都是书法艺术表现的对象，但大多数人认为应从楷书入手。
因为楷书包罗笔法之大全，又有较强的规矩性。
是现行通用文字，宜于初学。
有人把楷书、行书、草书比作“立、行、走”应先学会“立”，然后才能字走和跑。
也有的人主张从篆隶入手，理由是在楷书以前，便有人能写好篆隶。
这也有一定的道理。
楷书，亦风格多样，主要有两大流派，即唐楷和魏碑。
唐楷法度严谨，魏碑刚健挺拔。
都各有千秋。
历史上把唐楷奉为楷书发展的最高峰，从唐楷入手，是一条较好的路子。
二、取法要高。
古人云:
“取法乎上，只得其中，取法乎中，只得其下，取法乎下，得其下下”有的人刚一学书法，在选择范本时，不择优劣，拿来便用。
这种做法是不妥的。
因为往往一些范本，水平低，费半天劲，学了以后，也没有什么水平。
上面介绍的碑帖墨迹，都是流传上千年，为人们一直公认的优秀作品，不但风格独具，艺术价值也高，大可选学。
但也应注意，选择是，应选择拓本较早，字口清晰的为佳。
三、在选择字帖的时候还应注意到个人的爱好，应选择自己认为好，容易接受的字帖。
一个人的生活环境不同，对美的理解也有一定的差别。
有人喜欢古雅拙朴的，也有人喜欢劲利雄厚、丰艳媚丽等。
根据自己的爱好选择字帖，也是一个较为重要的因素。
故此，初学写字的人选择字帖一定要慎重。
选择的字帖要符合上
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面的三点要求。
自己选择的字帖直接影响以后的书写风貌。
思考与练习:
初学者如何选择自己临写的字帖,
第二节临摹
选择好了字帖，便开始学习。
学习的方法应从临摹开始。
临和摹是两个概念。
在学习的时候，摹在先，临在后。
摹书是仿效名人笔迹的形式和位置，容易忽略笔意。
临书容易忽略古人位置，而多得古人笔意。
但临摹书法是个过程。
因此，临摹的时候，贵在得其用笔之意。
先仿其形体，后追其精神，然后出新意。
现将摹法和临法分述如下:
第一:
摹法
摹帖方法主要有四种:
1、描红。
用墨笔在红色范字上描画填写，让黑压红，使黑色能覆盖吻合时为止。
多用于小学生及初学者。
2、写仿影。
用不渗水的透明或半透明的纸，蒙在范字上，按照笔顺，一笔一画去摹写，笔随形走，一般在描红基础上进行。
3、双钩填墨。
在用细线勾出点画边线而成的空心范字上填墨书写，使空心字变成实心字。
还可以在字帖上选一些典型的范字，用蜡纸双钩刻印成空心字，作摹写练习。
4、隔字仿写。
仿影，每隔一个字留下一个字的空位，摹完仿影下的字，接着在空位上再写一次。
第二:
临法
临帖方法有用格临，去格临，分合临。
用格临的有两种格，一种
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是九宫格，一种是米字格;去格临是把选好的范本字帖，平或倾斜的放在桌前，书者将它的运笔，点画、笔势、结构，先聚精会神地审视、研究，然后振笔临书，写在纸上;分合临就是有的从基本笔画开始练只练字的一个部分，然后再练整字。
第四章中国书法简史
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。
而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。
由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:
“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书;无以见其形，故有画”。
书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。
中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。
那么究竟什么是“书法”呢,我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感（也就是一种真正意义上的书法的形成）。
有记载可考者，当在汉末魏
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晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。
中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。
就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。
但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。
而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。
因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。
在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。
在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。
由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。
大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。
同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如:
虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。
在书法造诣上各有千秋、风格多样。
唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。
如:
孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。
五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一
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时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。
书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。
出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。
书法理论也获得了发展，出现了如:
《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。
给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。
明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。
而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。
也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。
这种划分是否合理当另当别论。
不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。
这时也是名家辈出、各领风骚。
而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。
明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。
当前见诸于市面上出现的也较多。
中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。
而在历史上也曾经有过赝品的官案。
明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。
什么“苏州片”、“河南造”、“湖南造”、“后门造”，铺天盖地，无孔不入。
这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。
明清的作品虽然流传很
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多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。
因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。
附一:
永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔」八划，以柳宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。
（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）;
永字八法
（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）;
（2）横为勒（如勒马之用缰）;
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（3）竖为弩（用力也）;
（4）钩为趯（跳貌，与跃同）;
（5）提为策（如策马之用鞭）;
（6）撇为掠（如用篦之掠发）;
（7）短撇为啄（如鸟之啄物）;
（8）捺为磔（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也）。
1.点法
点，也就是“侧”。
在书写时需要把毛笔的笔锋侧过来，因此得名。
点是汉字的根源，横、竖、撇、捺等笔画都始于一点。
点有上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等。
2.挑法
挑，形状像钝角三角形。
“策”、“啄”、“”三者的书写都与挑法类似。
挑有上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑等。
3.横法
横，也就是“勒”。
所谓“勒”，原意指马缰的末端衔在马口，取其不平不直，形状相似。
横画在书写时，起笔和收笔需要勒住笔锋，因此得名。
横有平横、凹横、凸横、腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横等。
4.竖法
竖，也就是“努”。
在书写时笔锋犹如拉弓射箭，因此得名。
竖有直竖、右弧竖、左弧竖、腰细竖、腰粗竖、上尖竖、下尖竖等。
5.撇法
撇，也就是“掠”。
一般习惯称为“撇”。
撇有直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇、弯头撇、弯尾撇等
6.捺法
捺，也就是“磔”。
在书写时好像曲折的水波。
捺有直捺、弧捺、尖头捺、方头捺、长捺、短捺等。
7.厥法
厥，笔画形状像人弯腰的姿势，因此得名。
古人又称为“勾裹法”。
厥有直厥、弧厥、高厥、矮厥、斜厥等。
8.钩法
钩，笔画形状“如长空之新月”。
与“”末端相似。
古人又称为“戈法”。
钩有直钩、弧钩、高钩、矮钩、斜钩等。
附二:
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基本笔画练习一
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基本笔画练习二
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基本笔画练习三
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基本笔画练习四
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基本笔画练习五
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基本笔画练习六
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基本笔画练习七
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基本笔画练习八
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基本笔画练习九
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基本笔画练习十
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