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语文总结
一．《诗经》——氓
⑴“赋”的表现手法：
“赋”即“铺”，是陈述铺叙的意思。
“氓之蚩蚩，抱布贸丝。
匪来贸丝，来即我谋。
”——用赋的手法写男子向女子求婚。
这个男子一脸憨笑、耍着小小的花招，假装卖丝，向女主人求婚。
一方面男子有点嬉皮笑脸不太严肃，另一方面这一男子求婚心切，不惜乔装冒险。
这一句描写既表现了男子的狡黠、急切，又为下文两人的婚姻悲剧埋下伏笔并构成对比。
⑵“比”的表现手法：
“比”，就是比喻，比拟，借代，夸张等，不是单纯的比喻，包括的面较宽，这就是朱熹所说的“以彼物比此物也”。
“兴”的表现手法：
先言他物以引起所咏之辞也
“桑之未落，其叶沃若”——以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。
另一说，用桑叶茂盛比喻男子情感旺盛之时。
“桑之落矣，其黄而陨”——以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。
从桑叶青青到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛到衰，而且暗示了时光的推移。
另一说，喻男子情意的衰落。
“于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽”——桑葚是甜的，鸠多食则易致醉；比喻爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。
男人沉溺于爱情犹可解脱，女子一旦堕入爱河，则无法挣离。
这是多么沉痛的语言!
（2）女主人公的个性：
勤劳、善良、任劳任怨、刚强、单纯、专一。
二．屈原———橘颂
屈原与楚辞：
楚辞：
战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。
“楚辞”的名称，最早见于西汉前期。
汉代有时简称它为“辞”，或连称为“辞赋”。
又由于楚辞中最有代表性的作品是屈原的《离骚》，所以后人也有以“骚”来指称楚辞的。
楚辞渊源于中国江淮流域楚地的歌谣。
楚辞的主要作者是屈原。
他创作出了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等不朽作品。
其作品想象奇特丰富，感情奔放、语采华丽，具有浓郁地方色彩和浪漫主义风格，他是我国文学史上第一位浪漫主义的伟大诗人。
屈原名平，字原。
相传是现在湖北秭归县人。
年轻时辅助楚怀王，做过左徒、三间大夫。
主张变法图强，革新政治；东方联合齐国，西方抗击强秦。
后来因有人挑拨而被怀王疏远。
楚顷襄王时进一步受到排挤，被长期流放在沅湘一带。
秦国攻占楚国首都郢之后，他悲愤绝望，相传于公元前278年旧历五月初五抱石跳进汩罗江中。
这一天就成为后世纪念他的端午节。
第一部分为1-4节，重在描述橘树俊逸动人的外美。
第二部分为5-9节，从对橘树的外美描绘，转入对它内在精神的热情讴歌。
《橘颂》通过赞美橘树，表现了屈原对“受命不迁”、“秉德无私”、“闭心自慎”品德精神的敬仰和爱慕，充满着热爱祖国的情怀和坚贞不渝、绝不同流合污的精神。
这是一首以橘树为对象的咏物诗，运用拟人化手法以橘喻已，通过对橘树的赞颂表达出诗人的品格和意志，抒发了作者浓厚的爱国主义思想。
橘树的“受命不迁”，“深固难徙”寄托了作者对祖国的忠心；以橘树的“精色内白，类任道兮，纷宜修，而不丑兮”表达自己的高尚品格；称赞橘树的“嗟尔幼志，有以异兮”，说明自己的爱国志向是坚定的、与众不同的。
“苏世独立，横而不流”，表明自己独立于世，不随波逐流的情操。
“行比伯夷，置以为像兮”更进一步坚定了自己热爱祖国，宁死不屈的精神。
三．王维—————山居秋暝
王维，字摩诘，河东人。
工书画，与弟缙俱有俊才。
苏轼云“维诗中有画，画中有诗”也。
此时作于诗人中年亦官亦隐之时，寄托了高洁的情怀以及理想追求。
颔联：
明月松间照，清泉石上流。
颈联：
竹喧归浣女，莲动下渔舟
“明月松间照”是静态描写，“清泉石上流”、“竹喧归浣女”、“莲动下渔舟”是动态描写。
作者将静态描写与动态描写相互映衬，不仅使全诗充满诗情画意，而且流露出了诗人达观随遇的乐趣。
再者是用自然之美表现人格之美。
表面上看本诗只是在描绘山水风光田园物象，实际上诗人是通过对客观物象的描绘，以期淋漓尽致地表达自己的洁净纯朴的思想感情。
诗中有画，画中有诗
诗人写景技艺高妙,在极短的格律诗中,描写出山、雨、夫气、明月、青松、清泉、石头、院女、莲花、渔船等十种事物的景象。
有动有静如莲动、水流,雨后空山,有声有色,声并茂清泉的流水声,烷女的喧笑声有明月,青松,绿竹,荷花,景物色彩鲜明、清新。
从色彩的角度来看,诗人开始给雨后青山以大块的青作底色,然后渐渐地出现明月照在青松间,接渔船碰动了荷花。
这种由暗到明,一由冷色青到暖色红的色调相互映衬构成一幅优美动人的秋衣图,造成一个色调和谐、赏心悦目的闲适环境。
诗人将诗、画、音乐揉为一体,以表达自己闲适、恬静的意趣。
四．李白———将进酒
李白（701—762年），生于公元701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代最伟大的浪漫主义诗人。
在我国历史上，被称为"诗仙"。
其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。
他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人之一。
这首诗当是天宝年间李白供奉翰林遭贬后所作.本诗借饮酒放歌,表达诗人鄙弃功名富贵,纵酒销愁的愤懑情绪.
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”首句就凭空起势，不事铺陈，写得大气磅礴，状黄河之水于天际滚滚而来，如海雨天风，势不可挡，既是夸张亦为写实。
诗人远眺黄河，思接天际，才迸发出“天上来”的妙想；接着诗人又顺流东顾，目送黄河，想到黄河入海不回，由此而生出孔子般“逝者如斯”的感慨，但是比之孔子的感慨更强烈，更直接，更形象；“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，将人的一生浓缩在朝暮之间，从而表现人生苦短、壮志难酬的主题。
诗人连续使用呼告〔“君不见”〕的修辞手法，更添说理气势，感情色彩十分浓郁。
同时写黄河之水用了扩大夸张，写人生旅程用了缩小夸张，使人更觉光阴之宝贵，岁月易流逝，,以黄河的伟大永恒反衬生命的渺小脆弱
天生我材必有用”，这种肯定自我，乐观向上的人生态度，已跳出了一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，大有“君子坦荡荡”之风，也吐露了怀才不遇的悲愤；“千金散尽还复来”，更进一步拓宽了中国古代读书人视金钱如粪土的境界，他能驱使金钱而不为金钱所使，在他眼里，千金何足贵，散尽还复来，何必斤斤计较一餐贵贱，更不是假惺惺地装出“金钱乃身外物”的嘴脸来，让人生厌。
与尔用销万古愁：
李白借饮酒会友的机会，表面上是歌颂饮酒，强调及时行乐，实质藉此抒发他对人生短促，怀才不遇的感叹。
诗中也表现了作者鄙弃世俗、篾视权贵的高尚品格。
用夸张的手法说了万年的愁，点出尽情畅饮的目的是借酒消除心中的愁闷。
五．杜甫————蜀相
杜甫（公元712--770年），字子美，世称杜少陵。
汉族，河南巩县（今郑州巩义）人。
世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老。
是我国唐代伟大的现实主义诗人、诗圣、世界文化名人，与李白并称“李杜”。
这是一首咏史诗。
作者借游览武侯祠，称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。
既有尊蜀正统观念，又有才困时艰的感慨。
诗的前半首写祠堂的景色。
首联自问自答，写祠堂的所在。
颔联“草自春色”、“鸟空好音”，写祠堂的荒凉，字里行间寄寓感物思人的情怀。
后半首写丞相的为人。
颈联写他雄才大略（“天下计”）忠心报国（“老臣心”）。
末联叹惜他壮志未酬身先死的结局，引得千载英雄，事业未竟者的共鸣。
丞相祠堂何处寻？
锦官城外柏森森。
这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。
这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。
特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。
这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。
后一句“锦官城外柏森森”自答。
这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。
“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。
这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。
表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。
“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。
黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的一团糟，已被后人遗忘。
这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。
空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。
出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。
表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。
六．长恨歌———白居易
白居易（772--846），中唐著名诗人，汉族，字乐天，号香山居士，祖籍太原[今属山西]
首先，抒情与叙事的紧密结合。
《长恨歌》是长篇的歌行体，白居易发挥了这一体裁长于铺叙的特点，将叙事与抒情紧密的结合在一起，表现了曲折的情节。
杨贵妃去世后，帝王对她的思念，及到蓬莱去寻访她的独特想象，都描写得波澜起伏，具有强烈的感情效果。
比如“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
”叙事和抒情结合到了天衣无缝的地步，既是抒情又在叙事，写景。
在描绘的同时又把李隆基对杨贵妃的执着的相思之情，表现得淋漓尽致。
其次，结构安排独具匠心。
《长恨歌》写得层次分明，以叙事为线索，穿插抒情。
事件详略得当，层次过渡及其巧妙。
从“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
”自然过渡到安史之乱。
由“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”由巧妙过渡到帝王回京后的相思。
层层铺叙，自然过渡，最后点明主题“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
”另外，在铺陈词藻、详尽描写的同时，不断锤炼一些警句，穿插其中，使得全篇处处体现开阖顿挫之妙。
诗歌开篇第一段，不断描写杨贵妃。
但并不显得重复，因为白居易在描写几句之后，就会有一两句警句“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
”“遂令天下父母心，不重生男重生女。
”等。
使诗歌显得顿挫有致。
三、善于描写，形象多姿多彩，语调圆润流转，语言精美流畅。
《长恨歌》成功的塑造了杨贵妃和唐玄宗两个人物形象。
在描写杨贵妃的时候，并没有正面去写她的美貌，而是通过“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
”“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
”这些侧面的描摹，把她的形象展现出来。
对于她的死也只用了“宛转蛾眉马前死。
”一笔带过。
在描写唐玄宗对杨贵妃的相思之情时，也采用侧面环境描写烘托。
“峨嵋山下”“西宫南内”“夕殿萤飞”这些外部环境的描写，将唐玄宗凄凉的心境表现出来。
《长恨歌》语言工丽，富于词采，读起来琅琅上口。
七．明妃曲————王安石
第一层着眼于昭君本身,从正面刻画了明妃离宫时的形象脸上泪光莹莹,头发略显散乱,走走停停,不断地回头,尽管内心悲苦使她的脸色失去往日的光彩,但仍然遮不住她的美丽,“尚得君王不自持”,昭君的美貌也就可想而知了。
紧接着,第二层作者着眼于汉元帝从侧面来烘托昭君之美“归来却怪丹青手,入眼平生未曾有。
”是对昭君之美的进一步渲染,“意态由来画不成”指出昭君之美非丹青所能表现。
这两层作者描绘王昭君的美貌都没有直接刻画昭君的面容和体态,而是着重写昭君的风度、情态之美,以及这种美的感染力。
“意态由来画不成,当时枉杀毛延寿。
”两句除了烘托出昭君美貌之外,也是作者别出心裁的议论之辞。
一则讽刺了汉元帝画求人的愚昧,二则一反前人对画工毛延寿的指责,为之翻案。
唐代诗人咏王昭君多骂延寿,多写王昭君顾念君恩。
而王安石这首诗中“枉杀”一词明确表明了自己不同于的立场和观点。
接下来六句为第三层,写昭君出塞后思念故国之情。
着尽汉宫衣,年年息,表现出她对故国、亲人的深笃挚爱之情与推己及人的善良心肠。
前人于此留下的佳名篇也很多,不过,多数作品是以抒写昭君的哀情、怨情为重点,而在这首诗中,王昭君形象就不仅仅是可悲的,而且是可敬的了。
最后两句“君不见咫尺长门闭阿娇,人生失意无南北”,寄托了作者对昭君的无限同情,是作者感情的直接抒发,指出王昭流落异域的命运未必比终老汉宫更为不幸。
所以作者表面上是同情明妃的失意,实际上也是借此抒写自己壮志难酬的感慨
八．关山月————陆游
诗中痛斥了南宋朝廷文恬武嬉、不恤国难的态度，表现了爱国将士报国无门的苦闷以及中原百姓切望恢复的愿望，体现了诗人忧国忧民、渴望统一的爱国情怀。
诗人构思非常巧妙，以月夜统摄全篇，将三个场景融成一个整体，构成一幅关山月夜的全景图。
。
1.此诗用乐府旧题，写现实感慨，诗人假托守边士兵之口，愤怒谴责了统治者的妥协投降政策及其造成的严重后果，倾诉了爱国将士报国无门的满腔悲愤，表达了中原遗民盼望光复的迫切心情，具有强烈的时代精神。
2.全诗十二句，四句一韵，意思也可分为三层。
第一层写将军沉湎酒色致使战备荒废；第二层写戍边战士年华蹉跎而功业无成；第三层写遗民渴望恢复却屡盼屡空。
最后两句则又过渡到普通的遗民，写出了他们渴望收复边疆，却又只能饮酒垂泪的无奈。
此诗的艺术构思十分巧妙。
作者紧扣题目着笔，借月亮把不同的人物、场景串联起来，写出了同一关山月之下将军、士兵和遗民三种人不同的境遇和心情，使三个画面在时间上保持了完整的统一性，可以说题目起到了统摄全篇的作用。
九．浪淘沙————李煜
赏析：
这首词是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作的，表达了对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。
上阕两句采用了倒叙的手法。
梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。
但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。
梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。
写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。
“独自暮凭栏，无限江山”，“莫”一作“暮”。
“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对；“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，“暮”也暗指词人人生之暮。
两说都可通。
这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难；“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。
“流水落花春去也，天上人间。
”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，象征南唐的灭亡和欢乐的消逝，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。
昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。
“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。
这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。
词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。
十．望海潮————柳永
上阕：
钱塘的自然风光和都市的繁华
形胜：
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
钱塘都会：
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
繁华：
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
下阕：
杭州人民和平安定的生活景象
西湖美景：
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。
西湖人民生活：
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
官员游赏：
千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
十一.江城子密州出猎————苏轼
表达作者愿赴边疆，包围领土，打击敌人的爱国热情
十二.江城子（十年生死两茫茫）————苏轼
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
词题为“记梦”，贯串全篇。
上片写梦前对妻子的思念。
下片“惟有泪千行”之前，写梦中与妻子相逢的情景，以虚强化实。
最后三句是第三层，推想孤坟中妻子的痛苦，表达作者梦后更为深沉而有力的思念之情。
这首词写景、记事、抒情纯以白描取胜。
开头一句便将抑制不住的生离死别之情直接倾泻出来，总领全词，定下了凄凉感伤的基调。
“十年”从时间跨度之长来抒写思念，而“千里孤坟”则又点染空间距离遥远，写出了一个凄凉冷寂的境界。
接着写假设相逢，“尘满面，鬓如霜”疏笔勾勒容貌，却写出了十年的坎坷和情思，流露出仕途失意，饱经沧桑的伤感和悲凉。
下片写梦境：
“小轩窗，正梳妆”六个字再现了过去生活中恩爱温馨的片断；“相顾无言，唯有泪千行”又是夫妻重逢百感交集的情感真实写照；“明月夜，短松冈”化景物为情思，事词境更为凄婉、沉郁，而含意深远，余味缭心。
可见词人采用白描手法语言质朴，不事雕琢，却痛快淋漓地抒发了自己内心的感情。
十三.声声慢————李清照
这首词通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己国破家亡的悲痛和孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。
李清照在《声声慢》中写愁的艺术手法：
一，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。
词的开头用这十四个叠字，。
“寻寻觅觅”，写人的动作、神态；“冷冷清清”，写环境的悲凉；“凄凄惨惨戚戚”，写内心世界的巨大伤痛。
四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。
她渴望寻求安慰，但总是寻求不到，她感到冷漠、凄凉、悲痛。
从渴望到失望到悲痛，这种复杂的感情在这十四个叠字中表达得极其细腻。
二，三个“怎”字，何等强烈。
“三杯两杯淡酒，怎敌他晚来风急”这个“怎”“字，表达了她借酒浇愁的无可奈何的心情。
“守着窗儿，独自怎生得黑。
”这个“怎”字，表达了她孤独地看着窗外满地黄花憔悴，目送空中飞过的雁群，万种的凄凉的心情。
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！
”这个“怎”字，表达她了那哀愁之情已达到了顶点。
这三个“怎”字表达的都是愁，但渲染程度却是一层比一层强烈。
三个“怎”用得妙绝
三，一个“愁”字，何等深刻。
词末一句“怎一个愁字了得！
”这个“愁”字到词的末尾才出现，也是全词中唯一的一个“愁”字。
这个“愁”字正凝结了最强烈的感情。
在这首词中，作了一番低沉地细细诉说之后才出现的“愁”字，给人的印象是何等的深刻啊！
想想她晚年的处境，想想国家的灾难，“怎一个愁字了得”啊！
这个“愁”字已包含了那么多的痛苦.这个“愁”字，使我们具体地感受到李清照的内心深处的那种无法再忍受煎熬的心情。
四，情景交融，何等感人。
触景伤情，这正是《声声慢》又一特色。
晚风、飞雁、黄花、细雨、梧桐，绘成了一幅触目皆然的凄凉的秋色图：
秋天的黄昏，女词人李清照茕茕孑立于窗前。
她仰视飞翔的大雁群，不由的想起曾托大雁给丈夫捎过信，但如今人去楼空，无信可捎了。
怎不使她触景伤情呢！
她再看看窗外的黄花，憔悴、损落，雨打梧桐，点点滴滴，无法抑制的泪水也就随之打湿了衣襟。
这种情景交融，情景相生的手法，这幅栩栩如生的画面，实在是感人肺腑！
十四.摸鱼儿————辛弃疾
借对晚春的感慨曲折地表达了由于国势衰残难以恢复的时局和遭馋受贬、壮志未酬的个人厄运，内心充满忧怨激愤之情。
1.此词借春天的衰残来寄托作者的哀时怨世之意，表示了对南宋偏安政局的深切忧虑和无比悲愤，抒写了忠而被谗与爱国壮志难以实现的郁闷与感慨。
2.此词的上片写春意阑珊，以春天即将逝去的花残叶败的景象，喻示南渡后国运衰微的局势；下片写美人迟暮，以古人古事明自身遭遇，借蛾眉见妒痛斥奸佞小人妒宠争妍、嫉贤害能的丑态，结拍以景收束，并象征政局的岌岌可危。
此词直运用比兴寄托手法，用男女之情来隐喻现实斗争，并构成了整体性的象征意蕴。
上片以惜春、留春转而怨春表现他对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情；下片以陈皇后的失宠的典故喻指自己的现实处境和失意，以玉环飞燕预示小人的结局。
全词笔致婉曲，寄托遥深，言在此而意在彼，令人回味无穷。
十五.从军行————王昌龄
从描写看，诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出。
这是打破常套的构思。
如果改成从正面对夜战进行铺叙，就不免会显得平板，并且在短小的绝句中无法完成。
现在避开对战争过程的正面描写，从侧面进行烘托，就把绝句的短处变成了长处。
，“日色昏”接在“大漠风尘”后面，并不是指天色已晚，而是指风沙遮天蔽日。
但这不光表现气候的暴烈，它作为一种背景出现，还自然对军事形势起着烘托、暗示的作用。
第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
烘托了大军出征时迅猛、凌厉的声势，暗示了唐军的士气和威力。
“已报生擒吐谷浑”体现了这次出征富有戏剧性。
衬托出前锋的胜利并非偶然，又能见出唐军兵力绰绰有余，胜券在握。
一场激战，不是写得声嘶力竭，而是出以轻快跳脱之笔，通过侧面的烘托、点染，让读者去体味、遐想。
这一切，在短短的四句诗里表现出来，在构思和驱遣语言上的难度，应该说是超过“温酒斩华雄”那样一类小说故事的。
十六.曹操煮酒论英雄————罗贯中
当时曹操位居汉相，势力强大，野心勃勃，挟天子以令诸侯。
汉献帝极为恐惧，就秘密下诏给国舅董承，设计谋杀曹操。
董承联络刘备聚义图谋，刘备参与了这一行动计划。
当时，刘备为豫州牧，势力弱小，被曹操安排在相府左近宅院居住，实际上受到监视，随时有被杀的可能。
在这种情势下，刘备只能日日在后园种菜，以为韬晦之计。
课文就是从这里展开的。
曹操青梅煮酒，请刘备到小亭畅谈，谈到天下英雄唯刘备和他两个，既表达了他称雄天下的野心，又是对刘备政治抱负的一次试探。
曹操的语言咄咄逼人，自负不凡，但又灵敏多变，表现了他锋芒毕露，藐视一切，野心勃勃，骄横跋扈，既有英雄之概，又有奸雄之气。
骄纵多疑，老谋深算的性格特点。
刘备的语言深藏不露，谨慎沉着，但又机警灵活，表现他善于忍耐，大智若愚的性格特点。
曹刘论战可分三个回合。
第一层：
曹着意设问，刘权作不知。
第二层：
曹步步紧逼，刘乱论英雄。
第三层：
曹识破英雄，刘巧饰惊恐。
第一个回合。
曹操既想试探刘备内心所想，又不想被刘察觉，因此他只能迂回出击。
在酒至半酣之时，借天外龙挂起兴，着意设问：
"使君知龙之变化否？
"又借题发挥，以"龙"比"世之英雄"，并要刘备指明当世英雄。
刘时而装呆，里面是兜圈子，始终不正面回答，跟曹操耍起了太极，你推我挡。
这是试探与反试探的第一个回合。
第二个回合
曹操见迂回战术不行，就改用"既不识其面，亦闻其名"的正面出击。
在曹操的逼问下，刘备只好顾左右而言其他，乱论一番。
他列举了许多人，意在表明自己没有慧眼，不识英雄。
不知大家有没有注意到，刘备的所有出言，均不用肯定语气，而均是探询语气。
这是他从另一个侧面表明自己缺乏英雄胆魄，缺乏主心骨。
而曹操把刘所列举英雄，一概用"非英雄也"加以否定。
两人语气完全不同。
刘备不露声色，谦恭有加；曹操锋芒毕露，藐视一切。
语言截然不同，性格更是迥异：
曹野心勃勃，有奸雄之气，似腾身于宇宙之间的飞龙；刘大智若愚，内孕英雄之心，似隐伏于波涛之内潜龙。
这是试探与反试探的第二个回合。
曹操每次出击，都似打在了橡皮碉堡上，没有得到他所期望的结果。
第三个回合。
曹操在正面出击不利的情况下，只好单刀直入，直刺对方要害。
他先给英雄下了个定义，然后直言当世英雄惟刘备和自己两个。
实际上是说刘备就是他唯一的对手，刘图示全部的思想底细，被老谋深算的曹操一惊，焉能不意乱心慌，于是"手中所执匙箸，不觉落于地上"。
如果此时刘备不加以掩饰，那么他的韬晦之计至此可说是功亏一篑。
但就在那一瞬间，刘备急中生智，以"一震之威，以至于此"巧加掩饰，不仅与当时的情境相吻合，瞒过了多疑老练的曹操，又表明自己没有丈夫气概，不可能图谋霸业。
这一部分乃情节高潮，虽没有刀光剑影，但唇枪舌剑，惊心动魄。
在这一场试探与反试探中，最终以刘备的胜利告终。
十七。
宝玉挨打
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