新融合时代精灵时代世界融合.docx
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新融合时代精灵时代世界融合
新融合时代|精灵时代世界融合
新融合时代|精灵时代世界融合
在今年的几场国际设计盛会上，一个英文单词的出现频率最高，它便是Fusion，中文之意为“融合”。
单从英语的发音和组合上，我们便可直观地联想到这样一些词汇：
时尚（Fashion）、令人惊讶（Exciting）、给人启发和灵感（Inspiring）……总之，以Fusion冠名的融合一定不同于以往，很有可能成为这个时代的主流。
如果以“中西合璧”或者“将不同元素及事物搭配起来以达到和谐效果”的说法来解释融合，那么融合设计在很早以前就开始流行了。
然而，在今天全球一体化的格局下，随着合作和不断加深的文化交流，使不同文化模式自我认同并相互影响，而不同生活模式中的人们也在某一个点上进行重叠，这些都使融合的多样性、不稳定性以及复杂程度以几何级数不断增长着。
很多时候，我们都会发现，这种生活体验的跨度其实很大，那是因为其间还存在着差异，而这种差异恰恰来自于各自不同的文化本源。
面对这些我们感到，一个不同于以往的新融合时代正在向我们走来。
既然是新的融合时代，那么，它一定存在着与当下息息相关的某些特殊的内容与表现方式。
在这样的前提下，我们渴望了解新的融合点与价值点是什么？
进而考量融合的理念发生了怎样的变化？
符号系统又有怎样的不同？
所用的材料、环境以及氛围又都呈现出哪中可能……
SimonMa：
在不同领域间建立起平衡
SimonMa（马兴文）是上海“MADesign”品牌的创造者。
在他的设计中，古典风格的凝重华丽和现代风格的清淡简约达成了某种方式的妥协。
这让我们本能地想到了一个词――融合。
而作为设计者的Simon，无论是他的个人经历，还是从他跨越绘画、音乐、建筑和时装设计等多重领域的创作来看，他本人无疑也是Fusion的。
“有三个地方与我本人的生活息息相关：
香港――那是个发展速度很快、文化形态比较特殊的地方；伦敦――是一座传统的城市，但又充满创意；上海――既是世界瞩目的中国城市，又富有深厚的文化底蕴。
它们都深深地影响了我对艺术和生活的理解。
在国外，我很早就接触到Fusion的概念，那时我看到一些外国人把中国的元素拿来加以改造利用进行设计，只是感觉还很模糊。
直到三四年前回到国内并从事个人创作，才开始真正感受并摸索到中西文化的融合点。
在我看来，西方人的设计讲究功能性、材料和工艺，而我们的传统家具设计更注重线条、细节及其背后的文化价值取向。
只有将它们巧妙地结合起来，才能在典雅中不脱时尚的节奏，并且体现实用美学的精髓。
因为我本身从事的是艺术创作，所以我更愿意说自己是从艺术的角度来进行设计的，而不是单纯从设计理论出发而进行设计的。
从这个意义上说，我把自己视为艺术设计师，同时也意味着，在我的设计中对于
Fusion的表达，需要建立在不同领域相互间的平衡关系中。
在我看来，所谓平衡，就是要达到一个长期的效果，这其中包含了完善的思考过程和持续的感染力。
而另一方面，它还包含了打破自我从而创造另一种平衡的循环及提升。
这让我不断反省自己，找到问题，做出回答……然而，无论是设计、绘画还是音乐都具有一个共通的特点，那便是原创性。
Fusion的提出，在一定程度上有利于鼓励体现本土文化特征的原创设计，因此，从“现代”的意义上谈Fusion，我认为它并不是一时的潮流，而是一个可以被不断发展下去的永恒话题，因为原创代表了一种精神。
Fusion对于当下中国的原创设计而言，在经历了中西合璧的横向融合后，势必将越来越多地向纵深跨越，解构地域形态的特征和不同历史时期的人文面貌，由此在本土的地域间或者不同的历史时点上建立起更加紧密和深厚的联系。
”
玛莉莲：
从对立到浓缩
文姚京摄影周志毅
她给自己取了一个非常好听的中国名字――玛莉莲，这个取自玛瑙、茉莉与莲花三者结合之意的姓名，同时也作为她个人家具品牌的中文名称，描绘了个体生命因融合而呈现出的花样年华一样的美好意境。
对于自己设计中所体现的融合，玛莉莲用短短几句话做了精辟的归纳：
Fusion在形式上表现为反差与对立，在结果上体现为浓缩，它注定了一场感知的旅行，以此来扣响未来的门板。
“我不想说Fusion的最终结果就是创造和谐，我而是想说Fusion表达了一致性和统一性。
这就像讲故事一样，你可以有很多素材，并用这些素材制造出冲突与高潮，但都应遵循一个主题。
主题是经过高度浓缩后提炼
出来的，它像一座岛屿，牵引人的好奇心和想像力，还系着一串串有趣的问题。
”而她本人，就像是个编剧，把每一件材料都编排成一个角色，让故事变得生动和耐人寻味。
“我希望人们不仅仅是观赏，而且还能亲自去触摸它们。
一般说来，人们对一件事物的体验是从视觉开始的，而这并不能代表全部；只有经过触摸，你才能获得真实的感受，并在指尖轻触间探寻到不同材料的质感和本源。
这一过程又可进一步延伸到品味，须得用上味觉，才
能全部了解其中的滋味。
”在玛莉莲看来，Fusion带来的正是从视觉到触觉再到味觉的全部过程，这一过程是体验的意动（Cognitive），集结并调动了人的全部感官，越是鲜明的反差，越能促进互动的进程，并激发个体的生命与潜力。
“我喜欢Fusion这个词汇，也喜欢所有与Fusion有关的事物，因为它们总能激发我的灵感。
很多时候，人们愿意在Fusion的设计背后探寻它们的故事，然后用与自己相关的经历、心情和想象等赋予其不同的内容。
对我来说这也是一种启发。
另一方面，Fusion的设计又是多元化的，其中隐含着很多非表面的内容，由此激发人们不断地提出问题然后试图去寻求答案。
在思考和探索的过程中，新的观念不断涌动和发展，不知不觉中，通往未来的大门也就随之打开了。
”
DiBella：
明确自身的文化认同
朗轩
DiBella先生是一位意大利建筑师，三年前来上海创业。
他在上海的家显然是中西合璧的，但无论融合得怎样紧密，也都能明显地反映出：
这是一个地地道道的意大利人家。
对于这一点，DiBella先生向我们解释说：
“意大利设计的历史本身就充满了不断的融合。
在那里，严格的限制不允许建筑师对建筑形式做出太多创新，因此，我们只有以不同风格与特征的物品来装饰空间，同时也形成了我们保留祖辈遗物并且将家里物件世代相传的传统。
正是基于这一现实，使我们的设计成为理解自己民族生活方式的最有意义的钥匙。
”
谈到文化的融合，他说：
“我始终强调任何人都应该首先明确自己的文化认同和价值取向，无论怎样去融合其他文化元素，还是不应失去本民族的文化特征和以自身文化作为主体的自信。
只有在这个基础上，精神才会有所依托，正所谓只有认真了解自己，才能真心去理解别人。
此外，文化的融合不仅要满足审美的要求，也是为了更好地实现和放大物品或者空间的使用功能。
因此，在将不同文化元素进行融合的时候，我们不应只是简单地为了好看，更重要的，是真正发挥出它们的聚合（Dynamic）效应。
”
融合设计的风向标
姚京
跨越边界的融合
设计的概念日益泛化，即向周边领域扩张与渗透着，与艺术、时装、建筑和音乐等众多品类发生日渐密切的互动与整合，随之生出新的内涵和更为广阔的外延。
随着不同领域的重叠与融合，新的思考和探索也在不断衍生，不同领域的交叉使设计本身更加多元化并产生新的创造契机。
全方位的重叠与融合，更能反映当代设计在专业类别和地域界线日渐淡化之后所具有的多元化和兼容性，新一代的跨界设计师在其思考过程中所体现的文化取向，无疑将使当代设计具有更大的开放性。
文化聚合
如今，设计师、建筑师以及艺术家们更加关注的是较本国更加肥沃、广阔和富有生命力的国际土壤，他们强烈地意识到不同国家和地域之间的文化存在着差异，但又是共通的，于是，他们强烈地想要将这些不同的文化元素混合在一起，使设计变得更为丰富。
然而，他们又会在实施的过程中时时感到困惑，因为融合的多样性、不稳定性以及复杂程度正在以几何级数在不断增长，使他们无从在大跨度的文化体验中从容驾驭。
事实上，这正是因为不同文化间还存在着很大差异，而这种差异恰恰来自不同的文化本源。
因此，融合设计必然引导我们从对自我身份的本位认知开始，在明确并坚定自身的文化认同和价值取向的基础上，建立起不同文化间的平等对话，从而实现文化整体的协调性，并创造出核心与本质的内容。
因此，当下所谓的东西合壁已经不同以往，它在很大程度上反映了吸呐和再创造的过程。
另一方面，文化的融合不仅要满足审美的要求，而且也是为了更好地实现并放大产品或空间的功能效用。
因此，文化元素的融合不是只为好看或者让人体会到不同文化之间的关联和传统因袭，而是更应该认真思考这种融合设计的实用价值，让它们发挥出聚合与释放的能量。
融合的新视角
融合设计就像一面多棱镜，每一层面都可以透射出一个与众不同的新视角；而与此同时，镜面之间的相互折射，又会使这些不同的视角交织连结到一起。
新视角一：
融合设计在冲突的基础上诞生，因对立与矛盾因素的共存而使设计本身充满不间断的实验性，从而减弱了形式风格的单一化。
材质、色彩、图案等构成的反差，使设计者在视觉化以外的感官化中发现了新的生长点，从而能激发人们对于设计的敏感性。
新视角二：
融合设计不再像以往那样强调叠加和繁缛，而是根据现代人的审美需要进行减法“运算”，强调简约和节制，充分展示经过提炼后的比例均衡、线条流畅等现代美学特征。
这种视角大概起源于设计师对传统古典元素的吸收与更新：
一方面，他们从古典家具的原型中抽离出两三种不再适应现代人需要的元素，而保留对现代生活方式具有实质性的内容；另一方面，他们提取古典家具的形制以及传统的技艺，运用到现代家具的设计中，使之保留传统的精神，产生出神似的效果，同时在现代造型上追寻源远流长的生命本源；还有一种方式，就是将古典与现代的元素，以节制的数量和形式比例均衡地结合起来。
新视角三：
融合设计描述了一种动态的过程，这里，没有预先规定好的形状，只有当被连接起来的时候才能构成整体，而后，便能够被一次次地重新组装从而创造各种不同的气氛；设计创造的形体是自由的，而设计本身的过程却不是随意的，其中，由新技术的应用产生出独特的肌理结构，这样的融合设计就像是为了游戏而生，让人可以亲自动手，在交错的连接中创造出无限种组合。
总之，艺术化的工程学可以生产出大量供手工创造的模块，由此变化出不同的形状和构成。
在这一层面上，融合设计是动态的，蕴藏着内外互动的张力。
融合，一种说不清的状态
项菲菲
“说不清”的状态
是感性是理性？
是简约是复杂？
是唯美是嘻皮？
是工业是自然？
是经典是前卫？
是东方是西方？
……这些都说不清。
请不用着急，说不清就对了，这就是现在极为流行的“融合设计”（FusionDesign）。
对于出现在这个年代的融合设计，并不需要长篇累牍地来分析它流行的原因，连国际政治格局都“多元化”了，设计又有什么理由还要被界线束缚呢？
然而，即便设计已经允许人最大程度地去寻找并突破各种从前的界线，主流审美原则却依然在“保守”地固守着。
就像阿玛尼曾说过的：
“时尚就是一次又一次地翻新古老，而不变的惟有‘优雅’。
”
住在纽约的年轻夫妇Gabor一家，在邀请设计师Slade装修他们的新居时，也深谙此理。
LOFT：
修女也疯狂
爱好摄影的夫妇俩虽年轻活泼，但他们对时尚绝非简单地追随和模仿，就像许多生活在纽约的人那样，他们喜欢LOFT风格的开放感觉，因为这是一种能容纳众多个性的形式，正适合纽约这样混杂着各种文化形态的都市。
为了给整座公寓的风格确定一个基本色域，设计师Slade首先挑选了一幅主人钟爱的照片，用电脑把它调整成一幅抽象的画面，几乎模糊到只剩下一片色彩。
它后来被模压到厨房区域最上方的柜子表面，从而为整个空间提供了一个大致的色域范围。
设计师的这种做法也并非空穴来风，因为主人明确地表示自己爱好娱乐的风格，于是，这个设计基调本身，也带上了娱乐的味道。
照片背后的形象意义和生活意义都为空间基调带来了丰富的内涵，由它演化而来的铁锈黄、石墨绿和木褐等色彩，带着各自的张力进入了空间的各个主体部分，成为门、橱柜、书橱和背板的色彩。
在设计师运用材料和布光技术为LOFT的功能和风格构建起框架之后，主人则为其填充了自己的生活内容。
时光在隧道里扭了头，修女唱起了爵士乐，这就是娱乐的力量。
罗马柱、古董柜、广告牌、原始壁炉和书架梯等一切本无关系的物品，被最终确定了它们在客厅中的组合关系，空间的理性缺口就在这奇思异想的一刻被缝
合了起来。
在LOFT的高挑屋檐下，暴露出工业年代的沧桑痕迹，也接纳着宁静闲适的庄园情趣，间或，轻松搞怪的商业文化也会赶来凑个热闹。
生活的质感和层次，在这个混杂体中通过感性的力量流露出来，而其中的和谐美感，则更体现出设计师和主人对色彩、比例以及形态掌握的分寸与尺度。
功能：
光影和材料的立体裁剪
1000平方英尺的LOFT，在装修前还是个空盒子。
Gabor夫妇除了标准的需要，如客厅、卫生间、卧室和厨房等功能区域外，还希望拥有一个工作空间，能放置轻盈的书桌和大量的文件，经过严格缜密的思考，设计师交上了一份“立体裁剪”的规划。
这是用光影和不同材料完成的一次“立体裁剪”。
高挑、美丽的屋顶并没有给房屋带来充足的光线，因为所有的窗户都位于房间的一边，这是唯一可以被利用的自然光线，这样使用半高的透明隔断，让自然光能够深入整个空间的不同功能区域，便成为设计师安排格局的基本原则。
设计重构了一组重叠的多功能空间，由于功能的联系、叠加和混合，使空间更像一个整体。
1000平方英尺虽然提供了足够的地方，但仍需仔细考虑各种功能的排布，因此，厨房被设计成一条沿着窗户边界布局的长条区域，餐厅功能也被集中在一起，地面变得干净利索，这种开放式的格局也与主人希望的娱乐风格相契合。
一面在木结构上制作而成的透明玻璃纤维板，成为分割起居室和主卧室的墙体。
这种材料，一方面使得自然光可以进入卧室，另一方面也使卧室的光线为临近的书架提供了照明。
在这面透明的墙体背后，主卧和主卫兼具了私密性和轻盈感。
与开放的客厅相比，它们是被围合而折叠的，因为这是主人的私人空间，所以光线和色调也更为明亮和温暖。
在主卫的低矮天花板下，一个特别设计的拱顶使这里显得舒适了许多。
空间在主卧和主卫的分割处，继续着浑然一体的折叠感和立体感。
此外，特别定制的树脂水槽延展了隔断的长度，用玻璃和射灯构筑的围合，让充斥自然光线的一面和停留着水蒸气的另一面彼此照应。
工作空间被藏于门廊后面，与客卧相连，其内嵌式的书桌与之背后那钢质墙体的轻盈感形成鲜明对比。
客卧就位于工作室的后部，为了达到更好的私密性，这里使用了一种用于建筑隔音层的沙石材料，其小山羊皮一般的褶皱感觉为空间带来了出人意料的效果。
设计师用光线、材料、技术为这个LOFT裁剪出立体的形态，既层次丰富，也浑然一体，满足了各空间的功能需要。
与LOFT那轻松随意的风格装饰一样，功能设计也全部因地制宜，这是突破界线的设计。
只要依然保持优雅，“说不清”其实也是一种很美的状态。
融合，缘分的驿动
李涤非
很多人都非常喜欢陈升的《北京一夜》，除了曲调和歌词的浪漫婉转外，更重要的是歌曲中混合了京剧的唱腔，歌词也是京韵十足，带来一种既古典又现代的奇特感觉。
其中有一句歌词曾广为传唱：
“走在地安门外没有人不动真情。
”
不过今天，有一对外国夫妇，不仅走到了地安门，而且还把家安在了地安门深处的胡同里，在曾经的房主兼设计师Robin的设计下，这个家就像陈升那首《北京一夜》那样充满了Fusion的曲风，应该说，它比歌曲Fusion得更加彻底。
作为设计手，长了一副中国南方人面孔的Robin来自文莱，他的爷爷和外公都是早年下南洋的华人，他这一辈已是第三代侨民了。
他身上有文莱当地人的血统，从小说马来语，年少时便到英国伦敦求学，一去便是十几年。
在伦敦主修建筑设计，大名鼎鼎的女建筑师扎哈?
哈迪德便是高他几届的校友。
后来，Robin又去了新加坡，三年前，他终于来到他爷爷和外公的故乡――中国，他选择了北京，这个拥有很多胡同的首都。
在北京，他又选择了胡同，无论是自己的办公地还是家，都深入了老北京皇城附近的胡同深处。
这个在地安门的家，便是Robin第一个一见钟情的胡同四合院。
从Robin的血统和经历上看，他已经足够Fusion了。
在他眼中，世界很小，换句话说，他的视角可以到达世界的很多地方。
丰富的见识和阅历使Robin对于Fusion本身的含义并不关心，他的理解是经历和感觉。
就像他所说，Fusion这个词已经流行很长时间了，是个很概括的词语，从中又演变出多种风格。
具体到每一个设计时，靠的是设计师当时的感觉，如同佛家所说的随缘。
如果用Robin的血统和经历来判定他的经验，那么他的作品一定不会是用某一种风格就可以简单概括了的，而是丰富而充满情趣。
这个出自Robin之手的地安门的家就是极好的例证，它藏在胡同的尽头，不仔细找很容易就会漏过。
尽管外表看上去很低调，可是它的前面却是景山，后面是热闹的地安门和情调泛滥的后海，按照平衡的理论，这样的地理位置使得房子的外观必然要含蓄些。
推开小院的门，令人惊奇的感觉迎面而来，明明是个标准的四合院，却没有了厢房与院落的明晰区分，而在一个玻璃搭建的庭院的连结下，模糊了室内外的界线。
Robin又进一步把用作客厅的厢房的门槛和门去掉，使之成为开放式空间，完完全全地与阳光相连，与清风相通。
通透的玻璃庭院算是Robin对于小院最大的改造，Robin坐在庭院中央的那张法式餐桌面前，品着英式覆盆子茶，回忆道，当初他一进到这个四合院时，脑子中便呈现出现在这个样子了。
“感觉和经验告诉我的。
”他认真说道。
餐桌旁边的空间便是宽敞的开放式厨房，很显然，主人的饮食习惯是西式的：
各式的酒瓶或站成一排，或躺在专门的酒架上，如玻璃工艺品一般。
至于盘子、碟子、酒杯和茶杯等小件餐具，更是五光十色，令人疑惑是否走进了艺术品店。
尽管如此，餐具上的图案却充满了中国特色――不是指古董瓷，而是指相当数量的餐具上都印着毛主席的头像，如果摆到餐桌上，和餐桌一旁的那幅同样画着毛主席头像的油画真是相得益彰。
据Robin讲，这里的主人是毛主席迷。
抬头看看庭院的玻璃顶，你会感觉到Robin在设计时潜意识里流露出的那种南亚风情：
玻璃顶上挂着一条条白色轻纱，以阻挡强烈的日光。
白纱如垂幔般有着优美的曲线，这样的优雅、浪漫和一点点的奢华，会让人想到轻歌曼舞的阿拉伯宫殿。
玻璃庭院外侧是一个真正的露天院子，一两把竹椅、一张八仙桌、几株斜竹和清新的花朵，还有垂在屋檐下的风铃及一旁青烟缈缈的香炉，让一个闲逸的中国式午后悄然而至。
露天庭院的那面墙古色古香，几扇古窗配上朱檐灰瓦，宛如江南的园林长廊。
谁又能想到墙与窗的背后竟会是四合院的卫生间和浴室呢？
绕过最里面的小客厅，便可以看到这个长方形的空间被建造成标准的西式卫生盥洗室，而一墙之隔的另一面则又是如此优美的江南园林。
于此，你不得不佩服设计师对于空间的巧妙划分和对结构重组的大胆尝试。
这是一个一下子就可以辨认出主人是外国人的家，因为，屋里屋外都摆满了充满东方特色的饰品和家具，而且都是那种古朴的、年代久远的风格，尤以藏式风格最为出挑。
只有来中国的外国客人才会如此在乎去展示自己的东方收藏品，并且不惜覆盖到窗台、墙边、柜角和地面的每一个角落。
说起这户人家的主人，他们的经历也着实有几分Fusion，所以才会像Robin一样，一见钟情地爱上这所胡同深处的院子。
夫妇二人都是英国著名报社的记者，女主人在《泰晤士报》工作，丈夫供职于路透社。
女主人早在十几年前便对中国产生浓厚的兴趣，说得一口流利的汉语，还曾经采访过邓小平同志，那张她采访邓小平的照片就摆放在客厅中最显眼的位置。
走进主人的书房，你会看到在满满的书架上，关于中国文化的书籍占了大半，而沙发上也散落着几本正在阅读的中文书籍，可以说对于中国的了解，这位外国记者应该比一般的中国民众绝不会少多少。
偶尔会有一群鸽子飞过，划过悦耳的哨鸽声；不时还会有一阵轻风拂过，摇曳着老杨树的繁茂枝叶，发出轻轻的哗哗声，院子里始终轻奏着柔和的轻音乐。
玻璃庭院的白纱在日光的变幻下，散漫的光晕也充盈着微妙的变化，有时雪白，有时明黄。
Robin说：
“到了晚上灯都亮起来时，这个庭院才是最漂亮的。
”看看院落四周的那些白色的充满东方情调的灯具和那些柔美的垂纱，你便能肯定他的话没有错。
是的，“onenightinBeijing,你可别喝太多酒，走在地安门外没有人不动真情。
”
融合，隐性的流露
姚京
这栋经过改造的单体住宅位于洛杉矶市，是Graft小组专门为好莱坞演员BradPitts设计的。
双方在设计之初就有了很好的沟通，其中融入了Brad本人的很多有趣的构思。
或许是因为职业的缘故，Brad总是按捺不住地从接触到的不同文化和艺术形式中搜集各种灵感，因此不由自主地便把兴趣点放在了多元文化的融合层面上。
他还在建筑中施展自己的艺术才华，从另一个角度揭示当代艺术与建筑之间的关系。
这些因素的叠加，使得Brad的住宅不再是单纯意义上的建筑，而是多元文化的载体，容纳了混合性（Hybrid）的生活方式。
Brad的生活混合体大致可以分成以个人活动为中心的起居生活和开放式的工作与社会交往，要使它们同时发生在一个环境里并且不受干扰，就必须给空间创造一种在特定边界基础上可以自由转化的方式。
于是，设计师从整个空间使用性质的角度出发，把它设想成一个自我适应与调节并且可以持续发展的生态系统，使空间运动变化的可能性与不同功能需求之间的关系达到平衡，从而体现出这所房子的美学特征。
关于上述特征，最明显的表现便是横跨于房屋内部的一道石墙，被设计师做了特殊的处理后，将体线纤细简约的桌椅等嵌在里面，从而成为一道过渡，在推进与抽出之间转化为不同的自我表现和空间内容。
就石墙本身而言，当里面的家具没有被抽出时，它还是一整块光滑的平面，表面有家具体线贴合着，仿佛构成了一尊石刻；当里面的家具以不同的组合方式和幅度被抽出时，它便不再是二维的平面，而构成了立体的三维空间，其不规则的向外伸张的线条，则勾勒出它雕塑一样的美感。
作为整体空间的一部分，石墙也可以自成系统，由平面转化成空间，并且制造出动态的变化。
关键在于，设计师并没有把石墙本身仅仅看作是独立存在的建筑构件，而是通过将它与家具建立起联系的方式，把各种功能性的元素融合到石墙的背景之中。
于是你会发现，融合对于功能的表述，已不再像传统那样繁缛和铺张，而是隐约地在紧凑有序的组合中缔造出了一种简约而有节制的抽象美。
它们在形式上以变体化的意象隐入到平淡的生活中，于不经意间带给人们以惊喜的视觉发现。
作为结果，这种融合设计使空间充满变化，蕴藏着内外互动的张力。
这栋经过改造的住宅，早在1910年曾举行过著名的手工艺运动，因此它具有一定的纪念性，与此同时，还积淀了一股沁入人心的原始魅力。
在进行内部设计时，Graft小组特别注重材料的表现力，在整体上强调材料本身所产生的厚重的存在感，用以向原始的美学价值回归。
在此基础上，设计师针对主人对日本文化的迷恋，则用混凝土和枯山水的做法营造出清素的整体感觉。
在此过程中，Brad也参与了创意，他的意向是创造多元文化的融合，而灵感便是用材质与色彩混搭的方式让不同的文化元素相互交织，彼此渗透。
于是，设计师用欧洲文化背景下特有的金色，粉刷了部分的素水泥墙顶以及少量的日式家具，从而将一种文化基因嫁接到另一种文化体内，产生出了不一样的效果。
此外，胡桃木、云母以及天然石头等带有暖色调的材料，也都融合到素水泥的清冷感觉中，柔化了空间氛围，并且使整个空间充满层次和质感。
在设计师追求材料形态与配置的同时，他们还致力于壁面的开放性，在感觉上消解内外的
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