非连续性文本《浅析中国传统意象的起源与发展》阅读练习及答案山东学年高二联考.docx
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非连续性文本《浅析中国传统意象的起源与发展》阅读练习及答案山东学年高二联考
山东省新高考质量测评联盟2020-2021学年高二4月联考语文试题
一、非连续性文本阅读
阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:
在我国传统美学和文论中,“意象”是一个古老而又新鲜的话题,是出现得很早并富有深广文化底蕴的重要概念,是主观情志与外界客观物象相碰撞而契合的产物,其在文艺创作和文学鉴赏中的作用与地位都是不可忽视的。
“意”和“象”,最早见于《周易·系辞》“象生于意,故可寻象以观意”之言,实质是指可通过有限的可穷尽的形象,传达出某种无限的、不可穷尽的内在意义。
曹魏时代王弼在《周易略例·明象》中还进一步阐明了意、象、言三者的关系。
将“意象”引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞,而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将“意象”合为一词并引进文学理论,使它具有了美学意义。
从此以后,对“意象”的认识及其在文艺美学上的地位就确定了下来。
在文艺创作中,审美意象的营构是艺术家们必须要经过的一个步骤,是“眼中竹”至“胸中竹”的中间环节,即“意象”成为了现实生活向艺术作品转化的必不可少的中介;而同样,在艺术欣赏活动之中,“意象”也起着一个读者从作品中获得审美感受的桥梁作用,亦是第二个中介。
在艺术欣赏活动之中,读者要运用自己的还原能力、再创造能力去复现、补充甚至丰富作品中的“意象”。
“意象”经历“意”“象”合成的一系列演变过程和语义转换,作为一个专门的文学术语终于生成,并得到后世认同,被广泛运用于文学鉴赏、批评之中。
“意象”作为极具中国传统文化底蕴的一个重要概念、范畴,经历了一个由哲学、文化概念向文艺理论和美学范畴演变的过程。
以“意象”品评文学作品,更能准确地表述作家构思谋篇过程中的审美心理活动及其呈现在诗中的形态与情态,也更能准确地表述读者阅读鉴赏时所获得的审美快感。
总之,“意象”是有意味的具体形象,或者说是显现在具象中的意味,是“意”与“象”的融合。
它不是对现实的一种图像式的重现,而是一种在一瞬间呈现的理智与感情的复合体,是一种“各种根本不同的观念的联合”。
“意象”如同是组件、基础、构架,不同的“意象”有机结合而组成文学作品,作品的意义和整体审美效应也由具体可感的“意象”生发而来。
我国浩瀚的古典文学作品沉浸在“意象”的海洋之中,“意象”也成为评论文学作品的重要标准之一。
(摘编自雷江红《浅析中国传统“意象”的起源与发展》)
材料二:
什么是意境?
意境就是“情”“景”交融,其实这种解释应该是从近代开始的。
王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”,他的解释就是情景交融。
但是在中国传统美学中,情景交融所规定的是“意象”,而不是“意境”。
中国传统美学认为艺术的本体就是意象,任何艺术作品都要创造意象,都应该情景交融,而意境则不是任何艺术作品都具有的。
意境除了有意象的一般规定性之外,还有自己的特殊规定性,意境的内涵大于意象,意境的外延小于意象。
从审美活动的角度看,所谓“意境”,就是超越具体的有限的物象、事件、场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
西方古代艺术家,他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象,所以他们,比如古希腊雕塑家追求“美”,就把人体刻画得非常逼真、非常完美。
而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体,把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。
相反,他们追求一种“象外之象”“景外之景”。
中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。
中国古典园林中的楼、台、亭、阁,它们的审美价值主要不在于这些建筑本身,而是如同王羲之《兰亭集序》所说,在于可使人“仰观宇宙之大,俯察品类之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。
陶渊明有两句诗说得好:
“此中有真意,欲辨已忘言。
”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。
有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别,就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味,而且超越了具体的事物和事件,从一个角度揭示了整个人生的意味。
所以,不是任何艺术作品都有意境,也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。
清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。
他认为杜甫诗的特点是“即物深致,无细不章”,有人写诗就是怕写不逼真,杜甫则太逼真了。
而王维诗则能取之象外,所以他说杜甫是“工”,王维是“妙”。
中国艺术的这种意境,它给人的美感,实际上包含了一种人生感、历史感。
康德曾经说过,有一种美的东西,人们接触到它的时候,往往感到一种惆怅。
意境就是如此,这是一种最高的美感。
当然这不等于说西方艺术没有意境,西方艺术中也有这样的作品,例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》,它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难,而且唱出了人类共同的苦难,所以它引起了全世界听众的共鸣。
(摘编自叶朗《说意境》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )
A.“意象”是出现得很早并富有深广文化底蕴的一个重要概念,它经历了一个由哲学、文化概念向文艺理论和美学范畴演变的过程。
B.南朝刘勰第一次将“意象”合为一词并引进文学理论,“意”与“象”融合从根本上实现了语义转换,所以意象才具有了美学意义。
C.西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象,所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。
D.有意境的作品不同于一般作品,在于它不仅揭示了生活中某个事物或事件的意味,而且有所超越,从一个角度揭示了整个人生的意味。
2.根据材料内容,下列说法不正确的一项是( )
A.对于“意境”之说,王国维在《人间词话》中所持的情景交融的观点,与中国传统美学所认为的观点并不一致。
B.作为中国古典园林中的典型代表,苏州园林的审美价值已经超越了有限的楼台亭阁,而进入了无限的时间和空间。
C.王夫之说杜甫是“工”,王维是“妙”,是根据中国传统美学来评价的,如果让西方艺术家来评判,结论可能恰恰相反。
D.作者认为,《伏尔加船夫曲》能引起全世界听众的共鸣,是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。
3.根据材料内容,下列各项中对“意象”“意境”分析理解错误的一项是( )
A.花卉是古诗词营造意境常选的意象。
诗句“采菊东篱下,悠然见南山”与“满地黄花堆积”为读者营造了不同的意境。
B.“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”一句描绘了一幅秋郊夕照图,营造了萧条冷落、暗淡凄凉氛围,渲染了令人哀愁的意境。
C.秋蝉生命短暂,寒蝉更成为悲凉的同义词。
透过“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”,可感知到一种离别的哀婉气氛。
D.“江碧鸟逾白,山青花欲燃”两句用绿、青、红、白等颜色描摹江、山、花、鸟几种景象,色彩明丽,营造了赏心悦目的意境。
4.请简要梳理材料一的行文脉络。
5.结合材料一、材料二,简要赏析姜夔《扬州慢》中意象与意境的关系。
1.A
2.C
3.D
4.①首先引出“意象”这一概念以及它在文艺创作和文学鉴赏中的作用和地位;
②其次简要介绍中国传统“意象”的起源与发展;
③然后具体分析“意象”在文学鉴赏和文学批评中的应用;
④最后强调“意象”对于文学作品的重要意义,是评论文学作品的重要标准之一。
5.①上阙用荠麦满目,废池乔木,黄昏落日,空城吹角等意象极力渲染扬州城的残破荒凉的意境;
②下阙借冷月无声与桥边红药两意象含蓄的表达了自己的感慨和哀伤;
③《扬州慢》既写了历史上的扬州兴盛繁华,又写了战后扬州的残破萧条、荒凉孤寂,今昔对比,强化了悲怆的意境。
【解析】
1.本题考查学生理解材料内容,分析作者观点态度的能力。
B.“南朝刘勰第一次将‘意象’合为一词并引进文学理论,‘意’与‘象’融合从根本上实现了语义转换”错误。
从材料一第二段“将‘意象’引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞”看,并不是因为“南朝刘勰第一次将‘意象’合为一词并引进文学理论”让“‘意’与‘象’融合从根本上实现了语义转换”,实现这一转换的是“晋代的挚虞”。
C.“所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美”错误。
材料二的表述是“比如古希腊雕塑家追求‘美’,就把人体刻画得非常逼真、非常完美”,“把人体刻画得非常逼真、非常完美”是他们对美的追求的表现,不是“认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美”。
D.“有意境的作品不同于一般作品,在于……”错误。
材料二“有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别……”强调的是“这一点”上的区别,而非其他方面的区别,选项扩大了范围。
故选A。
2.本题考查学生根据材料内容进行分析、判断、推理的能力。
C.“如果让西方艺术家来评判,结论可能恰恰相反”错误。
根据材料二“中国艺术的这种意境,它给人的美感,实际上包含了一种人生感、历史感。
康德曾经说过,有一种美的东西,人们接触到它的时候,往往感到一种惆怅。
意境就是如此,这是一种最高的美感”判断,西方艺术家与中国传统美学艺术家在意境的评价上没有对立的标准,故“如果让西方艺术家来评判,结论可能恰恰相反”的判断是错误的。
故选C。
3.本题考查学生理解重要概念含义的能力。
D.“用绿、青、红、白等颜色描摹江、山、花、鸟几种景象”错误。
“江、山、花、鸟”属于意象,不单纯是“景象”。
故选D。
4.本题考查学生分析文章行文思路的能力。
材料一共有四段,第一段,由“在我国传统美学和文论中,‘意象’是一个古老而又新鲜的话题,……其在文艺创作和文学鉴赏中的作用与地位都是不可忽视的”直接引出“意象”这一概念以及它在文艺创作和文学鉴赏中的作用和地位。
第二段,由关键句“‘意’和‘象’,最早见于《周易·系辞》……曹魏时代王弼在《周易略例·明象》中还进一步阐明了意、象、言三者的关系”可知,简要介绍中国传统“意象”的起源与发展;
第三段,由关键句“‘意象’经历‘意’‘象’合成的一系列演变过程和语义转换,作为一个专门的文学术语终于生成,并得到后世认同,被广泛运用于文学鉴赏、批评之中”可知,具体分析“意象”在文学鉴赏和文学批评中的应用;
第四段,由“‘意象’如同是组件、基础、构架,不同的‘意象’有机结合而组成文学作品,作品的意义和整体审美效应也由具体可感的‘意象’生发而来。
我国浩瀚的古典文学作品沉浸在’意象‘的海洋之中,‘意象’也成为评论文学作品的重要标准之一”可知,强调“意象”对于文学作品的重要意义,是评论文学作品的重要标准之一。
5.本题考查学生理解材料内容,赏析意象与意境关系的能力。
《扬州慢》一词中描写到的扬州景象。
词的上阕,写出了词人亲眼所见的景象——扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。
走在漫长的扬州道上,词人所见到的全部是长得旺盛的野生麦子。
而昔日那个晚唐诗人杜牧笔下的扬州城美景一去不复返。
自金人入侵后,烧杀掳掠,扬州城所剩下的也只是“废池乔木”了。
日落黄昏,清越的号角声又四处响起,回荡在扬州城孤寂的上空,也回荡在词人惨淡的心灵间。
“荠麦满目”“废池乔木”“黄昏落日”“空城吹角”等意象极力渲染扬州城的残破荒凉的意境。
词的下阕,写扬州的名胜二十四桥仍然存在,水波荡漾,冷峻的月光下,四周寂籁无声。
唉,试想下,尽管那桥边的芍药花年年如期盛放,也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。
用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛,用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉,含蓄的表达了自己的感慨和哀伤。
反复使用对比手法,是《扬州慢》的艺术特色之一:
用今昔对比的反衬手法来写景抒情。
上阕用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”,以昔日的“春风十里”来反衬今日“尽荠麦青青”的荒凉景象。
总之,写昔日的繁华,正是为了表现今日之萧条,强化了悲怆的意境。