数字技术时代下的艺术创作前景.docx

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数字技术时代下的艺术创作前景

摘要：

数字技术的迅速发展到广泛应用，不仅诞生了多种的艺术创作形式，还拓展了艺术表现形式的互动空间。

发掘数码艺术与传统艺术的渊源，是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。

深入汲取中国传统艺术的精粹，借鉴西方的优秀科技文化；尊重民族艺术的独特性，同时反映现代人的内在精神追求，相互借鉴、各学科相互补充是数码艺术得以健康发展的根本所在。

关键词：

数字技术数码艺术艺术发展

人类科学技术的快速发展，给人类的生产、生活带来了极多的立体的新的可能。

同时，人类意识层面也发生了深刻而必将影响深远的巨大变革，哲学、人类学、心理学、美学等等也走向了多元化的发展。

空间审美判断的多元化与新的材料工具的遇合，产生了新的艺术手段。

在传统艺术的基础上出现了以新科技带领下的技术变迁的前沿地带艺术样式--数码艺术、网络艺术等等。

数码艺术指的是那些运用电脑科技技术的新发展，尤其是资讯、传播、图像等研究成果，进行创作的艺术形式和过程。

到目前为止，被归纳为数码艺术的当代艺术形式有：

数码图像（包括数码绘画、数码摄影和数码录像）

电脑动画和全息照相作品

唯读光碟艺术

虚拟现实环境（包括电脑游戏）

网络艺术（包括超级文本）

遥控机器人技术

人机接口

运用生物工程技术的生物艺术

电脑音乐和声波艺术

和戏剧、舞蹈和装置等其他艺术形式结合的混合艺术。

计算机艺术主要承载形式是互动式的光盘，它主要以数字化信息的数字代码关系存在，可以储存、剔除、提取、结合、修正、复制、传递等，艺术家制造无原件的以数字化形式的图像符号系统，通过拼贴、集合、排列、组合、抽取、分离的聚散，再造出新现实、新的感观空间，虚拟现实与传统的再现真实并存，最主要的特点是与观众的互动。

而中国的数码艺术刚刚起步，发展十分迅猛。

以网络游戏、数字摄影及制作、电子图书、彩信、3D动画等多元的艺术形式出现在人们的生活、娱乐领域。

它影响和改变了人们的传统文化艺术生活的形态和格局，并提供了崭新的数字艺术欣赏空间，同时，也提供了一个创作、学习、娱乐的艺术新平台。

数码艺术是一个全新的多元化艺术形式，它打破了传统艺术的隔膜，将文化艺术与科学技术紧密地结合在一起，通过新技术展现在我们面前，并随着新科技的创新而飞速发展。

一、数码艺术面临的问题

当数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，也出现了数码艺术创作中艺术内涵不足、艺术创作中存在的视觉表现力弱以及认识和发展方向不明确等问题。

1、文化传统渊源的不同

传统艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化，体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。

而新生的数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人陌生和疏远。

2、现代科技的含量导致创作和表现的差异

对于数码艺术这种高科技艺术而言，科技技术是有关作品成败的重要因素，再好的一个创意主题，没有相应先进的数字技术，最终只能是“乌托邦”，尤其对运用于电影而言。

与国外相比，我国所用的基本专业软件并无多大差别，但正如我们所见到的，技术却还相差甚远。

3、技术与艺术本末颠倒

对于数码艺术而言，科技技术固然重要，可并不是技术至上。

当技术水平发展到相当程度之后，必然会出现同置化的现象，即大家的技术水平已经难分秋毫，这时起作用的便是创意思想，是艺术含量的多少了。

在信息技术飞速发展的今天，从高技能到高科技确实让数字艺术受益匪浅，数字艺术中的技术含量也大大高于以往的艺术样式，但是我们应该清醒地看到，现阶段技术因素的凸显只是数字艺术初级阶段技术不成熟的暂时现象，一旦技术发展趋于同质化，这种现象就会消减。

如果过于神化技术的趋向一旦成为数码艺术发展的主流，就意味着它将重蹈工业社会的覆辙，把人们引入歧途。

4、数码艺术市场导向不够，与经济联系不紧密

属于第三产业的数码艺术行业是依赖于市场经济而生存的，所以必须与市场经济紧密接轨才能广为发展。

我国动画片《蓝猫三千问》便是一个最好的实例：

它刚开始创作发行时，由于推广渠道单一，技术水平也有限，国内是抱否定态度的，其制作公司也一直处于盈亏状态。

而在电视台播放一千多集后，香港招商银行开始对其进行整合，将注意力放在与市场接轨上，推出了蓝猫公仔系列、文具系列、儿童服装系列等与动画片同步宣传发行。

从此，不仅《蓝猫三千问》的收视率、影响力极大地提高，而且不到两年时间公司从盈亏状态转向盈利10亿元，可谓创造了一个动画行业的奇迹。

二、数码艺术的中国特色道路

1、保持鲜明的本土题材特色

有关这点我们要从国内二维动画的发展中吸取教训，许多出自于中国人之手的动画片，由于其“个性”或是说“民族性”不鲜明而被误解，这难道不是一种最大的失败？

中国的文化渊远流长，有着独特的魅力，中国的传说故事伴随着世世代代中国人的成长……，这些几千年历史沉淀下来的宝藏，我们怎能轻言放弃，而去盲从于表现一些陌生的国外题材呢？

在这场激烈的竞争中，中国数码艺术真想要异军突起，必须以中国人自己的语言、方式去演绎中国人自己的故事，并广为传播，使之发扬光大。

2、正视技术水平的差距

我们在短时期内都不可能像国外那样高投入、大手笔，但我们决不能以此为退缩的借口，而可以用情节创意来弥补技术上的不足，注意吸纳优秀的编剧、导演、创意策划等加入数码艺术创作，提高作品的艺术意味，力求情节引人人胜。

另外，中国数码艺术还必须经历吸收外来、消化外来和自我成长的过程。

这是中国数码艺术走向成熟的路途中的一个必然而且重要的发展阶段，我们必须正视这个发展的客观规律。

3、从工作方式上，必须注重合作的形式，发挥团体的力量。

数码艺术是一门综合学科，涉及到数字技术、美术、编剧、导演等众多专业领域。

在我们进行数码艺术创作时也许往往会陷入这种尴尬的局面：

计算机人员缺乏足够的艺术修养，而艺术家又不精通计算机。

团体作战、分工有序、取长补短便成了解决这一困境的最好办法。

另外，各数码艺术企业也要团结起来，不再将自己看待为对于他人的竞争者，而是处于同一领域的贡献者，为着同样一个理想共同努力。

4、从市场投放上，要寻找一个投资与回报可良性循环的操作模式。

无论是数码艺术，还是电影电视，从投资、制作到行销这3个环节是环环相扣、缺一不可的。

只有当作品最终在公众群中得以消费才算是真正实现了本身价值，获得真正的成功。

因此，只有在艺术的平台上做商业，在商业的平台上做艺术，才能为艺术找到现实的基础，也才能使艺术更深入地走进大众生活。

目前中国的数码艺术急切地呼唤类似专业评论家、专业发行机构等中介系统出现，如同当代绘画艺术那样，在一个由画家一一批评家——画廊一一美术馆一一博物馆一一经纪人组成的生物链环境中茁壮成长，让更多人了解数码艺术，由此拓展市场需求，逐渐健全其商业发行渠道。

三、数码艺术下的艺术空间

1、艺术潜能的无限挖掘

艺术创造是一个相当艰苦的过程，人们必须将大量的时间、精力和金钱花在掌握基本功上。

数字技术的广泛应用使得人们可以大大节省这方面的投入，获得随心所欲地展现自己艺术构思的自由。

当年达•芬奇下功夫画蛋，在艺术史上传为美谈。

但是，今天利用普通的绘图软件，学龄前儿童就已能画出成年美术家手工难以画得非常精确的各种直线、曲线及其变形来了。

对于专业艺术家来说，电脑更是前所未有的利器，它充分发挥艺术家的想象空间和艺术创造力。

2、艺术创作的无限可能

我们透过传统艺术的历史延伸脉络，感受传统艺术的内涵与精神，这是民族历史长期积淀的果实，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。

中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。

借着数码设计的能量，艺术创作的手段、表现技法等各个方面都显现出新的强劲生命力。

影视中的数码艺术特技就是证明。

对于制片人来说，动用成千上万的演员拍大场景是件难事，计算机特技为解决这一难题创造了条件。

例如，影片《阿甘正传》反越战的大规模示威场面，就是用计算机特技完成的。

实际参加演出的群众演员只有1000名，但展现在银幕上的却有50000人之多，在复制人物形象时，演员的服装和标语牌都加以更换，因此，观众根本无从知道如此之大的场面实际只有1000人参演。

又如迪斯尼与皮克萨公司联合摄制的《玩具总动员》及续集，开创了数字电影的全新形式。

在其后又不断有由计算机制作生成的影片问世，如《恐龙》、《最终幻想》、《超人特工队》、《海底总动员》、《魔戒》等。

艺术的本身是一个开放的系统，不断地受到新技术和意识观念的冲击，数码艺术属于亟待进一步开发的艺术新领域。

数码艺术在表现的过程中，吸收不同文化及各学科领域的知识补充，借鉴是数码艺术发展的根本。

结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码艺术设计的魅力和生命力所在。

在近50年来久负盛名的设计师中，诺曼•塞斯莱维兹、田中一光、靳博强等可以说是具有代表性的设计师，他们在数码视觉表现语言上都是独树一帜，为数码艺术设计与民族传统艺术相互借鉴和相互发展都做出很大的贡献。

日本设计大师田中一光把现代设计观念和数码艺术的形式美揉合到日本传统艺术里，作品带有明显的优雅、素净和单纯的民族特色，同时又具备了强烈的现代美，将现代意识和传统精神融为一体，以独特的表现形式和鲜明的视觉语言在日本设计界掀起一场对传统精神的再创新、再创造运动。

他的染织新秀展海报以日本传统和服作为设计符号，不仅体现了民族文化，而且在表现手法上又具备现代设计的形式美。

3、传统的理论的无尽丰富

数码艺术的理论被引入传统的艺术理论之中，丰富了艺术的范畴和命题。

例如，由于计算机艺术的发展，与之相适应的各种范畴，如“随机性”、“算法”、“超文本”、“超媒体”等，或迟或早将被艺术研究者所吸收，从而为艺术理论增添新内容。

伴随着虚拟与现实的计算机技术发展，新术语和新观念同时也为传统艺术理论注人了新的营养。

数码艺术是一种新生的艺术形式，它需要多学科、多知识层面的融合才能取长补短，因此熟练掌握数字创作的技巧，储备深厚的艺术的修养和艺术创作灵感，是数码技术与传统艺术创作的完美结合的基本要素。

我们应该倡导民族传统文化和先进文化艺术，抵制腐朽文化艺术，使中国的传统艺术，在当代艺术形式中得以延伸发展，打造新的民族艺术形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，把中国传统文化艺术精粹融人当代国际化数码艺术语言之中，让传统艺术的精神元素和现代数码艺术设计，共同融汇成为时代艺术的主流。