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麦田群鸦赏析
篇一：
美术鉴赏课论文麦田群鸦
《麦田群鸦》：
梵高创造了表现主义的绘画语言，在早年，他曾经在法国认识印象派和新印象派的画家接触过日本的浮世绘，受此影响，梵高的创作大都是以表现内心的情感为主，脱离写实。
结合了印象派画家的某一些特点，梵高的作品当中，大都是简洁明亮，色彩比较强烈，笔触比较活跃，刺激视觉，表现情感意识。
《麦田群鸦》是梵高人生当中的最后一个作品，在创作完这一巨作后，梵高选择结束自己的生命，在这幅画中，梵高倾注了他在人生最后一段时光里的情感，他内心的愁苦、纠结以及渴求解脱的欲望。
《麦田群鸦》是梵高个人主管的意识与客观物象的产物，梵高把他所看到的麦田景象展现出来。
整幅画的第一感觉是一种扭曲。
观者在这幅画前就像是站在了三岔路口，画中三条小路由我们脚下向着前、左、右延伸，道路由红绿两种颜色结合而成，采用由近及远逐渐缩小的道路，观者的目光沿着道路逐渐向前，直至道路变小，被麦浪掩盖。
两边的麦田是两个倒三角形，像是一种延展、扩大、由近及远，但此时道路却是在收缩、消失，强烈的对比之下，道路的消失更像是穿透了整个画面，到达这幅画之外，到达另外一种境界。
梵高巧妙的运用由近及远，逐渐收缩和对比的构图手法，画家营造了一种强烈的穿透感而这种穿透感与梵高此时的内心息息相关。
梵高的作品最明显的特点就是色彩简洁明亮，笔触跃动活泼。
《麦田群鸦》中，只采用了红、绿、蓝、黄、黑五种颜色，简洁，但是整体看起来整幅画却又一点也不单调，反而却有强烈的视觉冲击力，色彩的运用都是比较浓厚的，再从笔触上来说，虽然粗糙，但是《麦田群鸦》里的笔触活泼，麦浪仿佛跃动纸上吗，由近及远，麦浪的笔触逐渐变细，协调营造穿透感，指引我们的视线，穿透画面。
而在画中，飞向远方的群鸦运用和道路同样的手法。
尽管梵高这幅画的构图、色彩、笔触都很出色，但是最值得我们注意的还是这幅画所蕴含的情感。
梵高的表现主义在他的作品当中表现的淋漓尽致。
《麦田群鸦》里，蓝天之上乌云密布，这正如梵高创作这幅画时的心情，在1888年后，梵高的“疯病”时常发作，他饱受折磨，但是当他神志清醒的时候还是保持创作，《麦田群鸦》创作于1890年，这时的梵高内心压抑，痛苦。
梵高曾经说过：
“我的画
并不谋求准确，但要更加有力的表现自己”。
也就是说梵高的画不会注重客观物象，而是注重自己对事物的感受，压抑的黑色，那密布乌云的蓝天就是梵高此时的内心世界，乌云的沉重压抑正是梵高内心的痛苦的写照。
对于乌云而言，这种黑色虽然是不真的，但是冲击力却很足，我想起梵高的一句话：
“颜色并不是要达到局部的真实，而是要启示某种情感。
”。
整幅画中浓重到不实的色彩确实最能体现梵高心中那种感情的冲击力，色彩的运用到达了极致，结合激情的笔触，这就是梵高的内心，极致的色彩对比也造就了一种扭曲的错觉，梵高的内心也和这幅画一样，压抑，扭曲。
再更深入的了解梵高的画，就更能理解这位巨人在这幅中倾注的情感。
印象派和新印象派的影响使梵高的作品更注重于感情的倾注而逐渐偏离写实，到最后，梵高的作品中对情感的把握超过了所有，对于画里的感情，梵高这样说道“为了他，我拿自己的生命在冒险，由于他，我理智的一半崩溃了”，梵高画里的灵魂就是他剧烈的感情。
在1890的七月，离梵高自杀的前几天，梵高走进了这片麦田，惊起一群田鸦，他们飞向远方。
此时的梵高在生活的压抑下，心力交瘁，此时，梵高觉得自己需要解脱。
看着麦田群鸦，梵高渴望解脱的意识开始融入其中。
这片麦田，是梵高心中的解脱地，是梵高可以待的地方。
梵高渴望有一条可以让自己超脱的道路，穿过那层阻隔，到达新的世界，又或是像群鸦一样，飞向远方，离开这压抑的世界。
梵高很痛苦他已经到了需要靠自虐来减轻痛苦了，他已经不能忍受了。
梵高再次来到那片麦田，那片他自己的麦田，那里有可以让他解脱的道路，在梵高的眼中这片麦田就是他画里的麦田，举起手中的枪，将枪口对准自己。
“痛苦即人生”，梵高不能再忍受着这痛苦的人生了。
1890年7月29日清晨，梵高去世，或许在梵高看来在自己的画里死去，是最好的结果和解脱。
《麦田群鸦》承载着梵高的希望，另一种生的希望。
这幅画呈现了绝境当中的人压抑的内心，以及渴求解脱的情感。
从来都说梵高的作品包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和独特的追求。
某种层面上来说，梵高自己不是想要自杀，而是按照自己的主观意识遵循自己安排的道路解脱自己。
《麦田群鸦》就是梵高给自己的路，我们自己或许看到的是梵高自导自演的悲剧，但对于梵高而言这未必不是他想要的一个美好结局。
《麦田群鸦》姓名：
周家永
学号：
201X30320331年级专业：
级计算机科学与技术3班13
篇二：
作品赏析
作品赏析
画家最不缺乏的就是对美的发现。
但是在这个姹紫嫣红的世界上，为什么天赋甚高的凡高，会独独钟情于算不上特别美丽的向日葵？
他又为什么会在一生中无数次把满腔的爱意奉献给它，包括生命的最后？
这幅画究竟有着怎样的魔力，使其傲然屹立于世界经典名画之林。
而且能被“佳士得”拍出天价？
《向日葵》油画，高99厘米，宽76厘米。
作于1889—1890年间。
是凡高以向日葵为体材的十三幅作品中，最大的一幅。
画面中“从土壤到花瓶，隔阴阳二界”的向日葵即将枯萎。
它象征着在巴黎某角落里奄奄一息的凡高，苍凉的“盘点着蓬勃的往事”，虽然“荒野和厅室，彰显着生命的两面“，但他仍然奋力“挣扎，在失水之前。
”等待着那“风干之后”的解脱。
呈血红色的茎已被剪断。
此刻虽然“太阳浮在瓷瓶上方”它再也“不用摇头晃脑地追随星际的游戏”“生命至此，成熟与否”实在是“无关紧要”了。
这种心情和即将辞世的凡高的心情，实现了“完美的契合”。
画中明亮的黄色和阴暗的浅兰形成对比。
使乎是一种非现实的美。
而画面左上角用“跳动”的红点凃过，这“跳动”的色点融汇在浅兰色的笔触中。
也就是这片小小的“火焰”意味着画家即将息灭生命之火的最后闪耀。
奏响一支命运交响曲。
文森特?
梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：
他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘
令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。
可
是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发
之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年
只有37岁。
梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。
对于梵高而言，
向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵
高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。
向日
葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命
选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。
他自己则成了向日葵的背
叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。
梵高身为一个画家，成就了艺术
却蔑视了生命。
他曾说过：
我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在
各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高
级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特
式教堂里的彩绘玻璃一样。
梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放
光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
16朵形态各异的向日
葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，
另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上
给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，
天空是那样的广阔。
梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，
一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前
在梵高美术馆展出。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己
比拟为向日葵。
以前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报道，心想未免夸
张，可当我见到这幅《14朵向日葵》时，也不由黯然叹息：
这样拼了老命出力
地画，不疯才怪，不短命才怪。
自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。
《14朵向日葵》隔
邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！
梵
高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，
真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。
梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜
日的农民之花。
画向日葵即画太阳，也是自画。
太阳、向日葵及梵高融成一体。
梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。
他不无自嘲：
“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为
自己雪耻。
梵高是天才，也是疯子。
你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷
静得可怕。
向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：
岁月将使它们变得暗
淡，甚至过于暗淡。
可那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火，百年之后还能
深刻感受到。
百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？
我们都爱梵高的光与热,因
为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。
梵高知道高更喜欢他的向日葵多于
莫奈的向日葵而高兴万分。
高更这么形容：
在我的黄色房间里，带紫色圆环的向
日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。
金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。
仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。
梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。
而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今?
?
梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。
如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———竟能引来蜜蜂驻足花蕊，实在令人赞叹不已！
英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：
让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。
结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。
大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。
蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。
玛丽女王学院的拉尔斯?
希图卡教授领导了这项研究，研究结果将刊登在《光学与激光技术》杂志上。
希图卡说，用进化的观点很容易解释“花朵类”油画的吸引力。
他相信人类对颜色的选择是由进化而来的。
希图卡指出，科学家已经证明，人类对颜色的分辨是从
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