学钢琴如何能少走弯路.docx
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学钢琴如何能少走弯路
学钢琴如何少走弯路
枯燥单调的初学内容就会让本来对钢琴弹奏充满向往的孩子失去热情，这就是所谓的“厌倦期”。
这样就必须家长的努力和配合，来帮助小孩子度过这个“厌倦期”。
1.练习曲很枯燥，可以让钢琴老师给孩子改变一下每周的曲子内容。
练习曲每周只要布置一首到两首，有针对性地训练某个技巧点就好了。
多加一些好听的让孩子感兴趣的乐曲，就算是没什么难度的普通乐曲也可以，这样孩子弹自己喜欢的曲子就会又对学钢琴感兴趣了！
2.每次练琴时，曲子的顺序安排很关键。
先练基本的练习曲，爱弹的曲子放到最后练。
因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨。
而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些，这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”的现象。
如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜爱的乐曲留在最后，那孩子心里就会想练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。
而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时,就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。
3.弹琴时间一定要固定。
这里包括固定时间点和每次练琴的长短。
你可以把练琴时间安排在孩子喜欢的活动之前进行，比如孩子喜欢看的某个电视动画片，你把练琴时间安排在它开始的前一个小时并告诉他这一段时间里如能认真练琴，就可以看电视，即使孩子不情愿练琴，可只要完成了‘任务’就可以看到自己喜欢的节目，一想到能看喜欢的电视节日，对于您所规定的练琴时间自然也不会有任何异议，哪怕练琴的量比平常多一点，往往也能够轻易地完成。
这样练琴时间每天就可以轻易的达到一个小时了！
练琴时的16个好习惯
习惯一：
弹琴前做些手指拉伸的动作。
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。
目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。
冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
习惯二：
坚持每天弹一段哈农。
只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。
这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。
对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
习惯三：
由慢至快。
慢练的好处实在太多，往后会细谈。
总之，慢练就是王道。
习惯四：
第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
习惯五：
弹琴时备一支铅笔。
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。
记住要用铅笔，不然写错很难改哦！
习惯六：
没弹熟一首曲子前少听录音。
录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
习惯七：
学会分段练习，单独揪错。
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。
一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。
分段练习也更有利于曲子的整体把握。
习惯八：
尽量保持良好的手型。
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。
也许有人会说：
速度上去了，手型就没法保证了。
其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
PS：
在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录像里钢琴家的手型、触键并不符合要求。
习惯九：
弹与自己水平相近的曲子。
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。
曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。
而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
习惯十：
学会背谱。
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。
这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。
这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。
习惯十一：
明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。
和学习工作一样，练琴也需要有目标。
比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。
不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。
相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
习惯十二：
严谨至上，切忌得过且过。
弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。
弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
习惯十三：
经常使用节拍器。
虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。
节拍器控制节奏只是它最基本的功能。
在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。
习惯十四：
经常返回弹以前弹过的曲子。
所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。
许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返回来巩固、认识。
习惯十五：
避免超负荷的练习。
有看到过一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超负荷练习也会导致手疼。
虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。
习惯十六：
学会保护双手。
很多男同学都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。
轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。
许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。
如何培养和保持孩子的学琴兴趣
没有对音乐的喜爱，就没有学习东器的兴趣，所以，儿童在开始学乐器前，要多给他们听一些经典音乐来培养兴趣。
有机会，让您的孩子亲自去听听其它弹琴很棒的孩子的钢琴演奏，这对激发孩子的兴趣非常有帮助。
很多学生就是听了自己班上的同学弹钢琴后，可惜想学时已经超过10岁了，学钢琴就有点晚了。
要是家长在孩子4、5岁的时候就带他去听别的小朋友弹琴，也许他的兴趣会被早点发现。
小朋友的好奇心，攀比心很强，看到别人弹得那么好听，就总吵着想学。
当家长终于给孩子买了钢琴后，他却喜欢学了一个多月，就开始降温，不那么爱弹了。
这时你可以试试给他做“固定音高训练”。
具体方法就是：
回去找个调律师先把钢琴的音调准了，然后在键盘中央C所在的8度音域内，随机地敲个音，让孩子听，但不许看，允许他以试弹的方式来找出你刚才敲得那个音。
把这种听音训练当游戏玩，每天坚持十几分钟。
大概坚持个一、二个月吧，你会发现孩子竟能不用看，用耳朵听辩就能找到你弹的任何白键单音了，在不识谱，没有任何乐理知识的前提下，甚至他能在琴键上弹出他以前听过的儿歌，似乎表现出他所谓“天才”的一面，这下他就会又开始非常喜欢弹琴了，因为他会老想炫耀他的“特殊”本领。
这样，小孩子在没有接受“首调”概念（不论是什么调即在键盘上音阶都唱哆、来、咪、发、唆、啦、西、哆）前，较容易接受固定音高（即不论什么调，键盘上的每个音，都唱它的键盘固定音名），小孩子脑子里有了固定音高，对学钢琴来说就是非常有优势。
就会在今后的学习中，更容易有音乐的耳朵，捕捉音乐元素的能力也大不一样，在今后的乐理学及技术钏练中，表现出所谓“天才”的一面。
因为小孩子接受新东西，有个“先入为主”的取向，所以训练“固定音高”最好在小孩没有学任何乐理知识前进行，那样就会直接反应，不会造成经过理论中间转换。
这个过程，就好像，你孩子刚进幼儿园时，班上谁是谁全不认识，过了几个星期，谁在喊他，他不用看，凭声音就能辨别出这是哪位小朋友在叫。
你儿子这时肯定还不会写这个小朋友的名字，甚至不知道小朋友的性别。
这种直觉反应，就是一种天赋。
所以小孩子学钢琴有没有兴趣和天赋，还是在于家长您会不会非常关注地去正确引导与开发。
慢弹的重要性
慢弹,是非常有必要的,有些时候,许多老师只说你要怎么做,却不做过多的解释.可能老师是觉得讲多了你也吸收不了,还有就是钢琴课时间很短,有些本该需要被放大的问题,枉枉却被缩小,忽略,一带而过.....
我认为,一些较真的东西,是必须把其目的告诉给学生的, 哪怕我们在这上面"浪费"了许多时间 . 而这时的浪费,将会为以后节约许多时间. 例如慢弹, 基本上每个老师都会这样讲,要慢弹, 但不讲其原因的却大有人在.
慢弹,我的理解,实际上是把很复杂的问题简单化, 基本上, 演奏好一首乐曲（这里的"演奏好"是比较难做到的）, 是非常困难的事情,弹钢琴有着一个比较复杂的过程. 眼睛要看谱子,耳朵要听自己发出的声音,脑子里又要想这首曲子的旋律,又要注意速度,节拍,表情记号. 深的学生甚至要研究文学,怎样去诠释作品. 而且用大脑支配十个手指干活,这是需要很强的协调性的,这些复杂的工作交织在一起,控制起来是很难的. 那么慢弹, 就是从根源上,把这些复杂的问题分解开了,就象是"方程式", 哪怕是简单的"小学应用题", 你需要一个步骤一个步骤的来计算, 否则你是得不到"准确答案"的, 慢弹涉及到所有的技术问题, 所以有一句话是这样说的:
慢弹是一切技术的基础.
基本上,慢弹目前对你最重要的目的,是使你的耳朵,能够听清楚每一个音,然后演奏者要辨别这些音的好坏, 音听起来是否够"饱满",厚实, 在部分作品中,当作品要求你用指尖来弹出轻盈的效果,模仿古钢琴的时候. 你有没有做到轻盈,如果没有做到这些,那么加以调整其实无论是快速的曲子,还是慢速的曲子, 想弹好都不是一件容易的事.
快速的曲子,手指是最难控制的, 如果做不到很好的放松,手腕马上会疲劳,四,五指支撑不好,也马上会疲劳.感觉发"酸". 而慢速的曲子,声音是最难控制的,速度越慢,声音就越容易"发散". 好象话讲不成句子一样. 缺少连贯,整体的感觉.
慢弹,是十分重要的,我通常是一首新曲,双手各慢弹30遍（其实几遍以后我就能合的不错） 但就算我双手很熟了,还是要拆手来慢弹,或者合手慢弹, 目的就是要把每一个音弹清楚,使其听起来更富有歌唱性, 顺便提醒一下,在有两个八度大跳的曲子中, 慢弹大跳的句子时是要有一定弧度的,不要在键盘上直接移过去,那样你快的时候,很容易弹错,因为基本上,两个八度以上的大跳,在快速时,基本上是"肌肉的记忆".所以在慢练时,就要考虑到不要影响原速时的效果. 因为最终还是要原速弹的。
钢琴练习秘诀（私人秘籍）
大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。
那就很可能是练琴的方法出了问题。
好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。
下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：
一.基本功
本人的基本功练习就用哈农。
无论你是初级学员还是钢琴专业人员。
哈农无疑都是最最重要的练习。
我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。
弹累了就放慢速度，但是决不停。
有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。
我倒不觉得。
哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。
哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。
如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。
二.曲子的练习
初学者（599以下）：
初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。
那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。
由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。
其实往往忽视了最重要的：
手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。
当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。
那么我建议初学者要多慢练，不要快。
要一条一条的弹清楚。
要注意：
1音准2节奏3手型4技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）
另外初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意--每个手指要平均对待，左右手要平均对待。
还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。
这点很重要。
中级和高级学者：
中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。
那么训练就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就几乎等同于没有弹琴。
举例：
1.假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要在把曲子从头弹到尾不中断的练。
我本人独创一种叫五小节纠错法。
假如我曲子中有个小节老是出错，第一步：
先把这小节单独的拿出来练熟。
（一小节）第二步：
接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：
在把第二步接上后一小节练习（三小节）。
第四步：
在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。
2.假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条，坚持练上几星期。
比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。
3.假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。
单也是能解决的。
假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。
另外一些别的问题也需要学员自己多体会。
当然也要和老师多交流。
钢琴弹奏时的正确坐姿
人们常说：
“站要有站像，坐要有坐像”，就是说无论干什么事，包括最起码的站立、坐势也要讲究正确、自然的姿态。
很简单，弹钢琴也要有正确的姿势。
我们要感谢钢琴乐器的发明者和制造者为钢琴演奏提供的最符合人体生理自然放松形态的演奏姿势；人可以以最轻松的状态坐着，以肩、臂、肘、腕自然放松的状态进行演奏。
那么，什么是弹奏钢琴的正确姿势呢?
对于初学者来说，钢琴弹真的正确姿势还是有其要求的、它包含以下—些具体内容。
弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调。
以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如。
而三个重力支点的平衡协调则同坐姿高度，坐位置与钢琴的距离，手和脚的正确放置等密切相关。
只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。
琴凳高度至关重要。
出于少儿年龄不一，个头高矮各异，躯干和手臂比例不同（实际上成年人也一样），要适应一个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。
因此，坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。
匈牙利钢琴家约瑟夫．迦特告诫说：
“直到现在，仍有许多人轻视坐势高低的意义。
但实际上。
坐势高度对一个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。
”
由于我们是以变化的人（正在发育成长的孩子成生里长势各不相同的人）去适应不能变化的琴，因此，不可能有一个坐凳高度的统—标准，却有—个确定坐势高度的原则。
这个原则就是，琴凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴健时，肘部与键面基本在—个平面上，自然下垂于于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。
这种状态有助于手指完成各种技巧。
在制作和调整琴凳时，如果过高—定要调换或锯掉，过低则应加垫硬物（不可用软垫），使坐势高度适合以上要求。
还有不可忽视踏脚凳（脚垫），幼儿习琴时，会出现坐势高度合适而脚不着地的情况。
这样孩子的身体没有稳定的支撑点，极易引起紧张为了保持平衡，有时不得不“扶持”钢琴。
增加了手指的负担，推动支点的躯干的活动变得没有把握，还十分不利于力的运用，会酿成不良的弹奏姿势。
幼儿和高度不够的儿童都必须使用踏脚凳。
踏脚凳高度也要讲究，尤其不可过高过高会造成重心后仰。
不利于力量传送到指尖。
掌握踏脚凳适宜的高度是：
在孩子坐稳放脚之后，视其大腿根到膝盖处略呈坡状下斜。
琴凳和踏脚凳的高度还应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调整，以保持正确的坐姿。
如何确定坐位同钢琴的最佳距离正确掌握琴凳的置放距离是保证弹泰姿势正确的又一关键问题。
琴凳置放距离因人而异，主要根据各人的臂长来定。
理论上，坐位间钢琴的最佳距离以既保证手臂上下两部分能灵活动作，又保证身体可做前后左右的自由运用为宜。
坐得太近，身体贴近钢琴，手的活动受限制，躯干失去活动余地；坐得太远，伸直胳膊弹琴，既不自然又不方便，还耗费力气。
可供家长掌握孩子坐位距离的具体要点是：
让孩子坐上琴凳，双手放在键盘上、双臂自然下垂于身体两侧。
掌握确定坐位距离的标准，需要我们的家长能针对孩子的实际情况做出判断，以做必要的调控。
踏脚凳的置放适当，以膝弯处的角度不小于直角，双脚略自然前伸为宜。
坐凳深浅有讲究前面讲到三个重力支点的平衡协调关系。
其中坐位足身体重力的主要承受点。
在钢琴演奏中它还是移动重心的立足点。
当弹奏需要更大力度的时候，我们可以通过以坐位为支点的躯干的倾向传送出身体的重力。
反之，也可以灵活地撤回重力。
因而，坐位必须保证身体自由倾向的灵活性。
这—点需要以坐凳的深浅来掌握。
家长们应注意不能让孩子像坐沙发或靠背椅那样坐在琴凳上。
也就是说，坐凳不宜太深。
坐得太深、首先会妨碍脚的支撑作用。
躯干没有双脚的支撑，活动会失去稳定性，而变得没有把握。
再则，坐得太深使身体重心全部移到座位上，弹奏易失去平衡，造成紧张。
身体的自由倾向受阻会妨碍力量的传送。
我们需要身体的重心前移躯干略向前倾，支撑点放在脚上、以便弹奏需要时，移动重心，将重力运送于指尖。
为此，坐凳宜稍浅一些。
当然，也不能坐得过浅。
如果坐在凳缘边，又会使身体的大部分重量落在双脚上，而无法调整重心，弹奏音域较宽的曲子时容易失去平衡。
弹奏的不良姿势种种——弹奏姿势中存在许多怪形象，怪动作。
一但养成习惯，很难去掉改正。
不仅外观不美，更重要的是不良姿势所得致的紧张和僵硬会危及正确演奏。
孩子学琴伊始就必须注意防止和纠正。
比如：
1.弓腰驼背。
大多出于坐凳过高造成，是极其不雅观的一种弹奏姿势。
2.端肩吊臂。
这是极其紧张的—种不良姿势，对力量的运用危害极大。
坐登过低容易造成这种毛病。
3.绞脚绕腿。
常见不用脚垫的孩子弹琴时，把脚绞在—起，使本来身体欠缺支点的情况。
更加严重化。
若遇音域较宽的悄况，身体倾斜而无支撑。
会因重心不稳歪倒下去。
僵硬直立。
这可能出现在坐凳过深的情况中，伸直胳膊，紧张僵硬。
4.人琴分离，运力不畅。
无法灵活自如地适应弹奏要求。
弹琴中，有的孩子还懒散地跷起“二郎腿”；有的过多格晃和扭动身体；有的还有咬嘴唇、伸舌头等不良习惯。
所有这些弹奏中出现的不良姿势和不良动作习惯，首先必将直接影响正常的弹奏；其次，钢琴演奏是一门表演艺术、不能忽视其直现的美感。
因此，从孩子入门学琴起，家长应在孩子练习中，坚持培养正确的弹奏势。
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