怎样才能练好钢笔字和行书技法.docx
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怎样才能练好钢笔字和行书技法
怎样写好钢 笔 字
一、握笔姿势要正确
要想写好字，先要握好笔。
正确的握笔姿势是写好字的首要条件。
目前,中小
学生书写能力严重“退化”的症结就在握笔姿势上，8５%以上的学生都是用不当的握笔姿势写字的。
使用最多的有如下几种:
其一，大拇指抱于食指前面，用虎口箍住笔杆,无名指和小拇指,甚至中指紧贴手掌,拳头紧握（如图1）;其二，大拇指和食指并拢压在笔杆前面,中指第二节侧棱抵在笔杆后面,无名指和小拇指紧贴手掌,虎口紧闭,笔杆后端夹在虎口底部（如图2）；这两种执笔方法,无异于把笔绑在拳头上写字，写字难度可想而知，字写不好,那是理所当然的。
其三，握笔位置近于笔尖，大拇指关节弯成直角,食指第一关节内凹，第二关节尖突（如图３）；用此法写字，由于大拇指弯曲处挡住了视线，致使书写者的头尽力往左歪，破坏坐姿,不但字写不好,而且影响身体健康。
除此之外,还有两种执笔法,也较常见。
其一，把手臂横在胸前,手腕内弯，拳头朝向左边写字,用写竖的方法写横,用近于写撇的方法写竖；用此法写字，写笔画就是画线段,很难表现起收笔的提、按变化和笔锋。
其二,拳头侧立,虎口朝上,手腕悬起，手掌侧身下弯,以小拇指的外侧作支点写字。
如上诸种执笔法，由于严重地束缚了手腕和手指的书写灵活度,写字难度极大，字当然写不好。
用上述执笔法写字的同学,应尽快改掉否则，将会一辈子写不好字。
正确的执笔方法应该是:
大拇指和食指的指尖握在笔杆的左右两边,手指自然弯曲,与虎口围成一个近圆环,中指指甲根侧面抵在笔杆后面,大拇指可稍稍高于食指和中指，离笔尖3厘米左右,无名指贴于中指内下侧，小拇指贴于无名指内下侧，掌心虚空,笔杆后端靠于食指根侧,手掌根、手腕、小臂前段紧贴桌面或写字本,手臂与写字本的方向基本一致,身体坐直，眼睛从大拇指前面看笔尖写字（如图4）。
这种执笔法,不但三指用力方向合理，使五指分工各司其职，横、竖、撇、捺、钩、挑、点、折都能挥运自如,可以最大限度地发挥用笔的灵活性，指、腕都可以灵活运动，书写起来，轻松自如,可谓最佳执笔法。
用此法写字，不但可以起到事半功倍的作用，还可以促使坐姿的端正。
二、书写方法要正确
书写方法，也即运笔方法,运笔方法的正确与否，决定着书写的质量。
书写方法不正确,运笔动作不对路,就写不出形状、姿态到会的笔画。
用画线段的方法去写字，点画就会缺少变化,了无生趣。
书写时的提、按，顿、收，行笔的迟、速与力度，都要掌握得恰到好处,才能写出好字。
获得正确运笔方法的途径有二，一是师者传授，二是通过摹帖感悟。
三、临摹要得法
临摹指的是临帖和摹帖。
临是照着字帖写。
摹是用薄纸蒙在字帖上描，或直接在字帖上摹写，前者由于弊端太多,将逐渐被后者取代。
古人所言:
摹书易得古人位置，而多失古人笔意,指的就是前者。
我这里的摹，专指直接摹写，不但易得古人位置，也易得古人笔意，一举两得。
初学者,多摹可以提高运笔能力,把握结构。
临与摹是学习书法的两个重要手段，摹帖时，笔尖要像火车沿着轨道运行那样,沿着笔画摹写，不可信笔由缰，写到笔画外面去。
并要细心体会每个笔画是由怎样的动作写出来的，逐渐使自己的运笔动作与字帖的运笔动作合起拍来。
切忌马虎草率，机械运作。
临写时，要一丝不苟,照样画葫芦,准确把握笔画的位置、长短和方向。
要做到眼到、心到、手到,用心为上，心不在焉，临帖只能是浪费时间。
学习书法,临与摹往往是交替进行的,就像我们行走时的左右腿。
临摹是学习书法的不二法门。
古往今来,没有一个书法家是不经过临摹而成功的。
四、学书之路要走正
学习书法，要循序渐进。
要先学正楷,后习行、草。
一般来说,学书应先从楷书入门，小学低段学生可从印刷楷书入门,高段学生可从当代硬笔书家书写规范的楷书字帖入门，也可从唐楷入门。
楷书是书法的基础，基础扎实,高楼大厦才会坚固。
打好楷书基本功后，再学行书，行书才不会显得难学而容易上手,才不会疏于法度,流于轻浮。
草书是书法的最高境界，应在具备了相当的书法功底之后,再习之。
况且草书不常用，非书家而不为也。
学书不可急于求成。
学习书法是慢功夫，要耐得住寂寞,要坐得稳冷板凳。
只有勤学苦练，持之以恒，才会拥有一手好字。
一、写字的字体已经成形,能不能改，怎样改法？
答:
能改，而且用不多久。
很多同志认为：
写字已经成形，年龄已经渐大了,不能改了……，这种看法不对。
要知道，写好字并不是什么难事,也不是高不可攀,而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。
具体地说，在你练写的时候,必须端正写字的姿势和执笔方法,这是首要条件。
现在列举先人练字二例,现结合本身体会,谈谈这个问题。
大家知道,中国书圣王羲之，他先从卫铄学书,之后又多见先代名家钟繇等名著,遂改变初学。
正是他，继往开来,把古朴的书体变成娇美流畅的今体,对楷、行、草书均有创造性的贡献,这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿，他初学褚遂良,后从张旭得法。
他参用了篆书笔意,写出了端庄雄伟的楷书。
是他开创了二王以外的新风格。
写好钢笔字和毛笔字,不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心,认识到对工作对前途有着相关的重要性,经过一番努力，是能写好的。
起步虽晚犹可追,古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。
宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道:
“也知少年登科好，争夺龙头属老成。
”明朝李贽，弃官就学,立志著书的时候已是五十四岁了,他的名著《焚书》,《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得,不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
二、写字应当从何学起？
答:
先要选好你所理想的字帖,又要考虑是否近似你所写的字形,选好了,先看上几遍,分析其中字形要点和结构的规律。
这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹,熟记每个字中的关键部位。
具体步骤分述如下:
写字的姿势和执笔
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺,前胸距桌沿约三寸。
（2）执笔要正,笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）;食指指尖距笔尖约一寸。
拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺,写不好横,写不好钩,很难顺手,甚至每写一笔,就得挪动一下右手。
同时，写出的线条一无骨气,二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些,笔杆斜度要稍大,写小字往下些,笔杆斜度稍小。
一般的斜度应倾斜在食指关节处,超过这个部位，写出的笔画,不是拘泥,就是呆板。
笔杆斜度不适当,笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
（4）握笔要轻松,运笔才自如;握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。
据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字,钩不象钩，捺不象捺,笔画全是平拖堆砌。
前已说过,写字好坏,在姿势和执笔上有绝对关系。
如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正,即便“线条”画得再直,你也要锯歪的。
这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排？
答：
先从楷书基本笔画学起,即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器,基本笔画练好，等于把“零件”加工好;练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。
就是说,先学“分解”，后学“连贯”。
所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。
如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好,然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律：
练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构；五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。
什么样的部位需要什么样的点,要做到“意在笔先”。
如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法,用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书？
答:
大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立,站稳了才能学迈步,步子熟了，才能快步走,然后跑起来。
这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行;三练草。
历代书家一致主张,只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。
只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
五、先学楷书需要多久呢?
答:
只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。
至于练写的方法,仍是先描摹,后临摹,然后对照找差距。
对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣:
越写越爱写，越看越高兴！
这就是你成功的开始。
六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？
答：
没问题,而且还快呢。
因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养,只要方法改变一下,纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。
七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些?
答:
第一要掌握笔力,这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。
例如写国、红、真、钢等字,轻重分得清,看起来就会给人以美感。
一般来说,写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。
但一个字中的个个笔画不能都用力。
比如,写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。
相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以,总之不能平均用力。
八、有人说,基本笔画好练,间架结构难写,是这样吗?
答:
说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头,是很容易的。
比如,你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。
所说方法找准,路子对头,指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。
例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：
横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。
如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。
这样,就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如：
“好”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义,就好办了。
比如：
幸、素二字的上下两竖,注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长,稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小,右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序,不就好看了吗？
相反,不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
九、有人说,要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗？
答:
不是。
实践证明，那样要多走弯路。
为什么？
道理很清楚:
因为汉字的结构规律完全一样,只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品，应力求形似,神似，但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。
事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字,都不需要十年或二十年。
不客气地说，毛笔字我只练了两年。
当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时,所得到第一句评语是：
“你的字起码有十年的功夫”。
这位编辑问我:
“你都跟谁学过?
”我说:
“没跟谁学过”。
事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到,多少人和书法资料都一再声称:
要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。
又说,写好字是天才等等。
这些论断是不符合实际的。
事实上,只要字帖选好，方法对头，下定恒心,用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字,实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
十、怎样安排好字形有大小?
答：
中国汉字有大有小，形状各异,不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
具体要求:
笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。
要写得大小匀称,不要象棋子不分大小一律排列。
例如:
“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。
十一、写字讲究呼应,这指什么说的?
答:
要想把字写得生动活泼,就得注意线条的往来和笔势的呼应。
笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应,这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。
我们经常提到的“笔断而意连”,使点画互相间的声势具有连贯性,这种声势好比幼儿伸手喊妈妈,妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说:
起笔为呼，收笔为承。
反之,如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：
“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯,其结果多成珠子,字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼,情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
十二、据说横竖有原则写法,是这样吗？
答:
是的,这是当代书法家邓散木说的,邓老讲得有道理。
写“横”要稍斜，左边低，右边高,其斜度约在５－7度上下。
不要低于5度。
不要高于７度。
这是因为人的两眼视觉并不平衡,如果把“横”画写成平直,那么，由于两眼的错觉,看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
汉字的“竖”画比较重要,在一字当中起着栋梁作用。
虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说:
“为竖必弩,贵战而雄。
”故写竖画要刚劲有力。
如中、牛、千、山等字。
十三、练字用什么样纸好？
应注意些什么？
答：
用方格本较好,因为它有一定的方格,对你练写的字形在规范上有一定的约束。
在练写时要按行按序进行,每写完一页，就要分析一下,看看差距在哪？
每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照,衡量进步的程度。
在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个,这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写，一能练好章法,二能安排好整篇布局,更会帮你养成写好行序的好习惯。
如果任意乱写一通，那你在正式写作时,虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整,这是个大事。
十四、写字在快慢上有关系吗?
答:
关系很大。
写字在行笔快慢上有极大关系,字形的优美,线条的神韵,大部在快速行笔中体现出来。
呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。
慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势!
这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔,达到满意的效果,除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行,不要做作，不要修饰。
“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。
这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十五、书写基本笔画时,应注意哪些？
答:
（1）写“点”重如石，形断而意连;
（2）写“横”要稍斜。
一字有两“横”上“横”要仰势,下“横”写俯势;
（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪;
（4）“撇”之发笔利,“捺”之发笔扬;
（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。
要知道，书体成就的取得,都必需先把楷书的基本笔画练好,它是写好一切书体的立足点。
十六、学字非得模仿古人的字体吗？
答:
是的，这是一个继承传统的问题。
但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新,因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。
明代的陈洪绶说:
“谓学者，竟言钟王,顾古人何师?
撷诸家法意,自创一体”。
苏轼在“画论”中也提到：
“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。
如果照古人一翻再翻，千人一体,千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。
脱其窠臼,创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。
这是两种书法在发展上的必然趋势。
十七、怎样选择字帖？
答：
这要看你对哪种字体感兴趣,也要看你的字近似哪种,然后就可定下来。
如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。
如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”,黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价?
答:
第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。
“笔力”分布怎样,结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
十九、 怎样才能掌握好章法和布局?
答：
书写文章时,不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。
这样的写法，能使字序整齐,气韵丰满。
如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事,但对衡量作品的整个格调是很主要的。
钢笔字横写居多,要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
字的大小，一般在5×8ｍm的宽高度,字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
字形写得虽好，但章法和布局安排不当,是要降价三分的。
因此必须重视对章法布局的安排,要在平常写作时养成好的习惯。
二十、怎样体现书法艺术美感？
这种美感从何而来？
答：
书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！
书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。
它不是象几何学里那样机械式的配合,而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。
“壮则雄健以嵑嶫,丽则绮靡以清遒”。
这就是书法“神”美的应有体现。
古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。
喜则气和而字舒;怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。
书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。
我国书法艺术“形神”兼备,气势生动!
正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。
一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上,就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
二十一、今后在写字上应注意哪些?
答:
要注意“识、简、连、美”四个方面,这是原副省长,辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。
“识”指的是写出的字要准确,清晰易辨。
既然文字是代表无声语言的符号,表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。
如果写得七扭八歪,谁也不认识,日子久了，连自己也不认识了,这种字还有什么用处呢?
“简”指的是按国家规定的简化字去写。
要知道,汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。
从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书,汉末的草书又变成楷书的草体。
字体的不断简化是汉字发展的规律。
今天,我们正在建设物资文明和精神文明,人们对汉字书写效率要求更高。
因此简写汉字的提法就十分必要了。
但提倡写简化汉字,不是乱来的。
“连”指的是用连写的笔势写出的字,简单地说,就是快写的连笔字。
不论行书或草书,都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。
重复地说，写出的字,必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。
“美”是指一个字写出后的最高要求。
书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。
比如写个“鱼”字,欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美,这就混淆了美的含义。
评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。
在漫长的历史发展中,汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。
如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。
线条本身的美,来源于造型。
毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上，钢笔亦如此。
这种美不是牵丝拖沓或牵强做作,而是线条整体自然美,它通过“形、神”的具体化所表现出来的。
行书技法:
行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面:
顺势入笔:
行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出,藏头护尾。
而是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走，收笔多是顺势带出,或牵连下笔，或钩挑出锋。
不再回锋作顿。
这样很多笔画发生了变异。
如下页。
这样笔画多为露锋。
笔势明显地流畅起来。
也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感,使之不至僵滞。
笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应:
由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：
点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出,一气呵成，使字显得连贯、潇洒。
如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。
牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。
一味的牵连缠绕,当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。
一位书法家讲过“连与断效果不同,连易断难，故当知断”。
因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
简括省略:
前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来,这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度,但其原有笔画并未减少,只是笔画之间有牵丝相连,不单独存在而已。
在行书中还有更省简的情况,那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。
如 其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。
其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。
有时为了行笔的便利,行书字书写时,甚至可以改变原来的笔画顺序，如:
收放变化:
比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。
即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形态。
例如:
王羲之《兰亭集序》中的之字,如：
既可收敛些又可放纵些,可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：
扁如:
这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：
楷书方多圆少,折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。
而行书则随笔顺势转折,变化无穷，方圆兼用，灵活生动。
如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇,使书写的效果既有方笔的雄劲力度,又富圆笔的通畅灵动。
若一味方折,则显板滞、生硬,纯用圆转则又俗滑、疲软。
总之临习中要多观察,创作中要多思索。
重按轻提：
楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。
凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。
而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落，忽轻骤重,应使其自然。
提按处在行书中几乎随处可见,一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的:
一画之内也当有轻重之别,如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局,也是行书作品中屡见不鲜的。
历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：
“书法之妙,全在用笔。
”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。
其他如章法、墨法之类固然也很重要。
但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。
章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用,因此，前人的说法可谓一语中的,不容忽视。
谈
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