高中美术课题研究《美术专业多元化教学的研究与实践》实施方案.docx
《高中美术课题研究《美术专业多元化教学的研究与实践》实施方案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高中美术课题研究《美术专业多元化教学的研究与实践》实施方案.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
高中美术课题研究《美术专业多元化教学的研究与实践》实施方案
高中美术课题研究《美术专业多元化教学的研究与实践》实施方案
[内容摘要]21世纪多元文化共存已是一个社会现实。
在后现代主义思潮的影响下，国外美术教育已开始注意到不同文化中的艺术，并把这种融合文化多样性的艺术教育视为促进不同文化背景的学生相互交流、沟通的最佳手段。
霍华德·加德纳“多元智能理论”的提出不仅为多元文化教育提供了新的理论依据，而且为进一步推动多元文化教育提供了新的实践支撑。
本课题顺当前美术教育改革的潮流，着重从美术与生活、情感、文化、科学等几方面对美术专业多元化教学进行实质性的研究。
[关键词]美术教学多元化可持续发展
一、课题的提出
伴随着信息社会全球化的21世纪的发展，19世纪起步的学校教育已不能完全包揽适应新经济社会价值观和生活样式的多样化变化对其提出的要求。
现代科学技术的社会生活的发展变化，对新世纪人才素质培养目标不断提出了新的、多元化的要求，美术教育也同样处在这样的境地。
长期以来传统的美术专业教学在很大程度上偏重于技术的训练，这无疑限制了美术教育作为重要的教育门类应该具有的更为重要的意义，也降低了美术教育在人们心目中的地位，同时也对发挥美术教育在培养创新思维的作用也显得十分软弱无力，不能适应现代社会对艺术教育的要求,学生的创造性受到较大局限，如不加大力度改革，中国美术教育将面临严峻的挑战。
常锐伦（首都师范大学）
指出：
“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”
“美术教育应着眼于美术能力与创造性能力的培养。
”程明太（上海市金汇学校）提出了“中小学美术综合课程体系”的设想。
美国“全面多元美术教学性的美术教育”已逐步取代DBAE，国外美术教育界对美术教育的认识日趋深刻并注意了多元性。
美术专业多元化的教学标志着学校美术教育从美术学科教育走向美术文化
教育。
美术文化教育最有魅力的地方是启迪人生、关怀生命——利于人格的健全发展。
美术文化教育最有价值的超越是培养多元开放的文化胸襟——利于创造性学习的培养。
在教育教学工作中，不仅要向学生传授一定的美术技能，还必须渗入审美意识、人文意识、创新意识、环境意识、多元意识和技术意识。
因此，我校“美术专业多元化教学研究与实践”这一课题的研究既应顺当前美术教育改革的潮流，又是培养学生完善人格的重大举措,对于现代生活及素质教育的实施，无疑有深刻的现实意义。
二、课题研究内容及预期目标
课题研究的内容：
美术专业多元化教学是在教师引导下的学生自主进行的一种批判性、反思性、研究性的实践，它强调学生在实践活动中的研究性学习，社会参与性学习，实际应用性学习，体验性学习，从而有效地提升学生审美、人文、创新、环境、多元和技术等各方面的素养。
主要从以下几个方面切入。
1、美术与生活：
美术教育材料和形式也应不断改革，应打破传统的画种、方式“界定”意识和材料的“专用”概念，运用多元化材料和多形式活动，拓宽表现范围，学生通过美术和日常生活的连接，丰富自己的艺术体验和感受，提高艺术感知能力，学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活质量。
2、美术与情感：
美术教育最大的特点是情感性和个性,美作为一种情感教育可以调解人的思维方式，有效地增强人的观察力、想象力、形象思维能力和创造力，人的思维是生命中最美丽的花朵，学生通过美术与情感生活的连接和相互作用，学习用艺术的方式表达和交流情感，获得创造、表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的效果。
3、美术与文化：
通过美术与文化的连接，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。
4、美术与科学：
美术教育与科学教育相结合是提高美术教育效益的重要形式。
学生通过艺术与科学的联系和比较，提高想象能力，达到感性和理性的平衡，使身心得到健康发展。
课题研究的预期目标：
通过开展美术专业多元化教学，使教师树立多元化的美术教育观，利用多元化材料与多种形式组织教学活动，使学生获得基本的美术知识技能以及美术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的美术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使美术能力和人文素养得到整合发展。
确立此目标，意在将人作为教育的出发点，将人的可持续发展作为教育的归宿，构建出进行人文教育、科学教育、创新知识和实践能力教育的新的课程体系，以改变课程过分强调学科体系，脱离时代和社会发展以及学生实际的状况。
三、课题研究的步骤及方法
1、准备阶段（2005.12~2006.2）
在总结我校美术教育教学和教科研工作的基础上，结合本校实际，确定此课题为我教研组主课题。
课题组长由市名教师担任，组员是各校美术学科的骨干教师，通过集体讨论制定出课题方案，采用内聘外请、外出参观等形式组织教师进行理论学习。
本阶段主要的研究方法是文献法和调查研究法。
2、实施阶段（2006.3~2006.7）
实施美术专业多元化教学的研究，探索各具体相关的、有利于培养学生完善人格的策略，并进行策略性研究。
①设计调查研究方法，摸清当前美术课程横向阻隔的现状对学生学习效果的影响程度。
②根据调查分析结果，讨论制定实施美术专业多元化教学的具体策略。
③实施美术专业多元化教学的研究，将具体的策略应用于实践中进行实证研究，确定有效的、可操作的策略。
本阶段主要的研究方法是调查研究法和行动研究法。
3、总结阶段（2006.9~2006.11）
全面分析总结，初步形成美术专业多元化教学课程的具体策略，完成学生人格发展状况的分析报告、研究报告。
本阶段主要的研究方法是理论研究法和经验总结法。
四、课题研究具体操作、实施办法
树立多元化的美术观，是时代的需要。
人类文化表明，艺术原于五彩缤纷的世界，他和社会生活有着密不可分的通感联系，广博的知识融会，能使学生的眼睛和思维流动起来，产生一种不可遏制的冲动，进而激发学生的高级思维，真正发挥他们的主体作用，激励他们在无限的空间中去感悟艺术的无穷魅力。
美术专业多元化教学是在教师引导下的学生自主进行的一种批判性、反思性、研究性的实践，它强调学生在实践活动中的研究性学习，社会参与性学习，实际应用性学习，体验性学习，从而有效地提升学生审美、人文、创新、环境、多元和技术等各方面的素养。
本课题组主要从以下几方面对美术专业多元化教学展开研究。
（一）美术与生活
“艺术源于生活”众所周知。
《新课程标准》明确指出：
“美术教学应贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活表达真情实感，使儿童在轻松愉悦的氛围中将自我表现欲得到最大程度的发挥和满足，让学生在丰富多彩的生活里尽情的想象；在稚拙多趣的童话世界里驰骋；在音乐殿堂里遨游。
”生活是绘画创作的源泉，美术源与生活又作用与生活，美术教学真正的课堂在生活中，在大自然里。
1、开展生活化的课堂美术教学
方法1：
创设生活情境激发兴趣
创设情境是生活化美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。
英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》一文中提出：
“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，推理（创造）才能开始。
生活情境的创设要精心设计，要有助于唤起学生积极的情感体验。
美术教学中，创设生活情境应注意以下几个方面：
一是生活情境要符合学生的年龄实际、认知特征；二是生活情境要与课程内容有机结合；三是生活情境要有新奇感，能吸引学生，能激发学生的主动参与；四是要从学生身边的事物开发情境资源。
创设生活情境采用的方法有讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。
生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。
方法2：
根据学生已有经验设计问题
这里教师的主导作用仍然是必要的，教师根据课程内容、目标要求、学生经验精心设计问题，引导启发学生进行探究、进行想象、进行创新；而学生则根据自己的生活经验，创造性地解决问题。
在设疑与与释疑的过程中，教师要注意以下几点：
一、问题要以生活为切入点，点拨学生的经验感受；二、问题要循序渐进，有一定的探索性；三、留给学生思维的空间，尊重学生的自主创新。
例如在教学生怎样设计纸拖鞋时，问：
小设计师们在设计纸拖鞋时会考虑哪些问题呢？
学生经过思考后回答：
设计什么样的式样；怎么装饰得漂亮；选什么颜色；大小是不是合脚等。
然后让学生解决自己提出的问题。
这种自问自答的方法有助于使知识技能更加深刻，也培养了学生的自主意识。
方法3：
浓缩生活形式设计活动
这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。
让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。
因此，活动方式的设计要体现教学的科学性。
首先，活动内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有新意，能激发学生全面参与；其三，活动要有意义，不哗众取宠，让学生通过活动有所收获。
例如《商品油画》临摹后作品的教产结合活动部分，我设计了这样的活动内容：
a、布置展销会。
b、“卖作品”，请同学们上台推销“产品”。
c、“买作品”，学生互相欣赏评价作品，d、比比谁的作品买的人多，评出最佳油画师。
通过这样的活动，让学生体验了成功的喜悦，让学生参与了评价，培养了学生的语言交流能力与实践能力。
方法4：
课外延伸拓展思维
这一方法是指在继课堂教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。
例如：
在教学利用废材料进行工艺品创造，点拨学生到生活中寻找更多的能“变废为宝”的材料。
“综合课程与其说是建立联系不如说是发现联系。
它要求教师不仅要发现学科知识内在的关联和共性，还要使学生以自然的方式去认识学科知识与其他领域之间内在的联系。
”将课内延伸到课外，将一物联系到另一物，举一而反三，是生活美术教学的特色，是让学生自然认识美术与生活的内在联系的有效方法。
课外延伸，拓展思维有利于培养学生对社会的体验和对生活的感知，实现经验的持续增长。
2、开展生活化的课内外相结合的美术教学
（1）开展“展示美”的兴趣活动
自课题立项以后，本着激发学生学习美术的兴趣，培养学生实践探究能力，促进学生全面发展的理念，安排了“展示美”的活动。
此项活动充分发挥美术教育特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
将课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生领悟美术的独特价值，明确学习的目的。
如：
“布置展览会”，学生运用各种材料制作小型工艺品，模拟作品交易，将社会活动形式引进课堂，提高学生的审美能力，口语表达能力及实践能力；“美化自我”，学生利用各种材料进行巧妙构思，制成服装、装饰品并自由表演，让学生获得创作的喜悦；“制作画册”，模仿书籍装桢将自己喜欢的绘画作品装订成具有个性化的画册，并相互交流自己的作品。
（2）开展“美术与社会”的调查活动
美术源于生活，艺术在日常生活中是无处不在的，关键在于能否发现生活中存在的美，能否利用生活中的艺术资源。
为此，我们组织学生展开社会调查，通过各种美术形式表现所见、所闻、所感，激发学生对生活美的感知，激发创作冲动，又深化对客观世界的认识。
如：
对城市建筑进行调查。
让学生观察城市建筑，用写生、想象创作等方式表达调查的结果。
如《竹乡安吉》写生活动、《我心中未来的安吉》想象创作等活动。
学生在调查新城市建设活动中，亲身感受与时代发展的脉搏一起跳动，日新月异的变化和人文思想在新建设中的体现都使学生的文化品位和视觉审美发生变化。
调查当地文化遗产、传统艺术。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，通过对古建筑、古民居的写生或临摹、学习剪纸、欣赏民间玩具（木马、风筝等）、了解民俗风情（贴春联、舞狮等）的活动，引导学生参与文化的传承和交流，让学生用心灵去体会母体文化的伟大性，从而发现贯穿这一伟大性之中的民族特性，使他们产生对劳动人民的尊重感。
收集事件资料。
让学生通过看电视、看报、上网等途径了解身边事件，积累资料，最后以美术的形式表达自己的态度与感受。
教师在教学中应引导学生去体验、尝试生活并积极进行探索生活，用生活中的多种材料，利用多种手段进行美术作品的创作，形成综合学习能力与创造精神。
例如：
让学生创作关于“中国竹乡”的画。
学生开始对这个概念很陌生，教师通过引导让学生感知这一概念，并不断通过看电视、看报纸、网上查寻或实地采风等多种途径积累资料，最后，以美术创作的形式表达自己的态度与感受。
身边发生的重大事件，自己感兴趣的事件，对自己印象深刻的事件都可以成为美术创作的材料来源
（3）开展“美术与环境”的宣传活动
美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望及能力。
如：
开展“我爱我家”活动，让学生寻找家乡美景，如大竹海、竹种园、藏龙百瀑、住宅小区、学校等，并以绘画、布贴、泥捏手法描绘家乡美景。
让学生通过想象，创作理想中的家园，培养学生对家乡的热爱、对美好生活的向往。
（4）将美术应用于生活美术教育的最终目的是为了发展儿童的实践能力与探究创新能力。
要培养学生持久的实践兴趣与创新热情，教师必须要善于引导，善于让美术活动走出课堂，在生活实践中举一反三、学以致用，让学生获得创造的满足感与成就感。
我们课题组成员密切配合学校的活动，为学生创设运用美术的生活环境。
例如让学生设计与布置艺术节、运动会的会场，制作各种道具、布景、海报，设计与布置平时的教室与节日中的教室，给班级刊出墙报、美化学习园地，布置自己的房间，设计服装等。
在实践活动中学习美术，寓教于乐，学生兴致勃勃、兴趣昂然。
教师也应该适时抓住机会，给学生布置美术作业。
例如：
《头像写生》一课，课后让学生自形象，进行课本剧表演。
不但发展了学生的美术能力，同时发展了学生的语言、表演能力。
又如：
《平面设计》，课后让学生用图案装饰墙报，装饰自己的日记本、作文本等，让学生在实践中受到美的陶冶，增强主人翁意识。
（二）美术与情感
美术教育最大的特点是情感性和个性，美作为一种情感教育可以调解人的思维方式，有效地增强人的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。
人的思维是生命中最美丽的花朵，学生通过美术与情感生活的连接和相互作用，学习用艺术的方式表达和交流情感，获得创造、表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的效果。
成功的美术体验无不充满着丰富的情感流露和交流，那些忽视情感性的美术教学是无法取得长久的成功的。
情感教育原理认为：
认知活动与情感活动在课堂教学中是辩证统一的、不可分割的。
建立情感前提、实施情感教学、加强情感培养，不仅有利于学生学习积极性的调动，提高教学目标的达成度，也有助于学生个性的和谐发展，因此美术教育必须以多种活泼生动的教学方法来激发学生学习的情感，调动学生学习美术的强烈愿望，促使学生主动、全面、和谐的发展。
1、以“欲”生情——提高学习美术的情感兴奋性
（1）理想教育，引发情感指向。
在美术教学中，结合教材欣赏内容适当的讲述艺术家的故事和艺术在工作、
生活中的重要作用，帮助学生明确学习目的，激发间接学习动机。
尤其在欣赏学生同龄人的作品时，注意了解这些作品的背景和获得的荣誉，让学生感觉到我也能画出这样的作品来，激发他们创作的欲望。
（2）培养兴趣，激发情感兴奋
卡巴列夫斯基说过：
“培养学生对艺术的兴趣，是把艺术美的魅力传递给他们的先决条件。
”的确如此，学生的兴趣浓厚，久而久之就会产生对美术的爱好和向往情感，就会越学越爱学。
激发学生的学习兴趣，还可侧重以下几点：
①创设美术环境，诱发美术兴趣。
②创设美术情境，激发美术兴趣。
③结合童话故事，激发美术兴趣。
④组织美术游戏，激发美术兴趣。
⑤利用电教手段，增强美术兴趣。
⑥组织美术竞赛，强化美术兴趣。
（3）以情动情，激发情感共鸣。
教师情感投入是实现情感效应的先决条件。
教师在教学的基础上，通过表演、
绘画、和带有情感的语言描述，以教师自身的情感充分投入去吸引、感染、促动学生的情感，使学生获得情感的共鸣。
如果教师本身对学习材料就没有感情，那肯定学生也不会产生情感。
2、以“毅”载情——提高情感的稳定性
在美术学习的过程中到处充满着困难和挫折，意志脆弱和情感稳定性差的人一遇到困难就会畏惧、沮丧、退缩、逃避，学习就会半途而废。
因此美术教育要在培养美术兴趣，提高情感兴奋性和培养美感、提高情感深刻性的基础上帮助学生富有刚毅的去克服脆弱，消除惰性，战胜困难，使之初步形成学习美术的兴趣和动机逐步转化为一种对美术始终如一、坚持不懈的稳定持久的情感。
在这方面可以从以下几点着手。
（1）榜样激励。
榜样的力量是无穷的，教学时要结合教材内容，讲述一些
艺术家苦练成才和献身艺术的故事来激励学生的意志。
给树立了学生在学习中勇
于吃苦、耐心细致的良好精神。
（2）学法指导。
当学生在学习美术知识和美术技能时遇到困难，或因方法
不当而苦练无果时，教师要及时的给予技法指导，及时帮助学生克服困难。
这在
美术学习中至关重要。
在指导学生时不能一味的强调专业的技法，而应该根据学
生的个性与层次，提出不同的问题让学生去研究解决，锻炼他们自己解决问题的
能力。
（3）成功体验。
教师要根据大纲的要求和学生的实际，因人而异地提出适
当的目标，有层次有顺序的逐步提高练习的难度，使每个学生课课都学有所得。
在教学中为了让每个学生都能有成功体验，针对性的让学生合作学习、合作绘画
是一个很好的方法。
在绘画中让有能力的学生和较弱的学生合作完成一幅画面，
既锻炼了学生的合作精神，又使每个学生都能体会到绘画创作的乐趣。
总之，在美术教育中时时处处都应渗透情感艺术。
我们在教学中的情感激励
应牢牢抓住一个“情”字，引导学生体验、抒发情感的兴奋性、深刻性和稳定性，
体会绘画作品中不同的情感态度，从而激发他们向美术更高的方向与目标努力！
（三）美术与文化
新《美术课程标准》（中国教育部，2001）基本理念的第三条为“在广泛的文化情景中认识美术。
”，指出“应通过美术学习，使学生……在广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
”具体地说，“在广泛的文化情景中认识美术”可分为两个方面，一方面，我国是一个多民族的国家，各民族都有丰富多彩的美术遗产。
通过学习各民族的优秀美术作品，激发学生对祖国优秀美术传统的热爱，并引导他们了解及理解各民族的文化。
另一方面，通过学习世界优秀美术遗产，引导学生了解及尊重其他国家的文化，学习从全球化的角度观察与分析各种美术潮流及其文化背景的方法，逐步掌握理解多元文化的知识和技能。
随着社会的发展越来越趋向于现代化、国际化，人们对多元化的宽容和尊重越来越成为时代的共识。
面对越来越丰富的文化信息，要做到让学生既能够广泛吸收，又能够辨别真假优劣，在这一点上学校教育负有不可推卸的历史责任。
但是仅仅靠学校的教学要完成这一使命是不现实的，学校美术教育当然也难以独立承担这一任务，只有在更广泛的空间里发挥视觉图象承载文化信息的优势，将学校、家庭、社区、社会等各方面的美术资源整合起来，形成一股合力，让学生摄取更多的文化信息，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识，参与文化的传播和创造，才能更好地完成文化传承的使命。
（四）美术与科学
在信息时代和高科技发展的今天，多媒体技术，计算机网络，人工智能也逐步进入了课堂。
这样不仅使教学更具灵活性、创意性，而且将带来教学认识中学习方式的转变。
美术与科学的结合，将信息引进美术课堂，加强了美术教学的效果，促进了学习方式的多样化。
1、多媒体引领学生走进生活世界。
前苏联儿童专家马申斯基认为，儿童是用“形象、声音、色彩和感觉思维的”。
课堂教学中可采用实物或电教媒体重现生活，使原本充满艺术的美术活动恢复生活本色，给学生以直接的感官刺激，牢牢抓住学生的注意力，只有这样，学生才会有浓厚的兴趣，才会获得一股神奇的动力。
其创造精神定会展现得淋漓尽致。
2、开展“我对艺术知多少”的网上学习美术知识的活动。
电脑的信息量是巨大的，教师留给学生一个美术网站或一个专题，让学生上网获取更多的美术知识，欣赏更多的美术作品，并在课堂上互相交流自己的收获。
陶冶学生的情操，提高学生的艺术修养。
如：
查阅世界上著名的建筑及它们的特色。
3、进行电脑美术创作活动。
①教师先教会学生使用各种绘画工具，认识各种绘画效果。
然后定出一个绘画主题，让学生自主创作。
②进行创意设计活动、学会图形制作。
最后进行电脑美术创作展示。
现代科学技术的发展变化，对新世纪人才素质培养目标不断提出了新的，多元化的要求。
所以美术教学也应当现代生活本身多元同步。
五、取得的成效及意义
1、在实践研究中构建了多元化美术教学的模式
2、转变了学生的美术学习方式
我们都看到，今天的学生生活在信息与媒体爆炸、美感与艺术创作日趋多元的社会情境中，其认知结构与身心发展受到不同往昔的冲击，使得旧有的美术学习方式越来越脱离学习者的生活实际而逐步失去学习意义。
而多元化的美术教学为学生搭建了美术与生活、文化、情感、科学等相联系的平台，将美术与生活、学习、活动有机结合起来，增加了课程内容的灵活性、选择性和自由度；多元化的美术教学为学生提供了多层次、多角度、多种载体的学习材料，从而全面支持了个性化美术学习方式的转变，激发了学生学习美术的兴趣和欲望。
我们在实施多元化美术教学时，注重教学方法的转变、创新，突出学生的主体地位。
例如在课堂教学中，生活情境的创设以学生的经验感受为切入点，激起学生的共鸣；活动方案的设计体现生活性（是学生经常感受的生活形式的缩影），能激发学生的全面参与；课外美术活动的开展给学生提供了自主创新、自主发展的空间，而教师在其中只起到导演作用。
总之，多元化的美术教学从过去学生的被动学习走向主动学习，从注入知识的学习走向开掘智能的学习，从非兴趣的学习走向由兴趣出发的学习，从依赖教师的学习走向以学生为主的学习，从整齐划一的学习走向充分个性化的学习，形成了自由表现型美术学习方式和个性化美术学习方式。
3、促进了学生自主探究问题能力的发展
提倡美术课堂的自主学习、探究学习，是今天的美术教育改革的重要课题之一。
以学生的生活为背景的多元化美术教学更能引起学生的好奇心，激发学生的求知欲，培养学生的参与意识、探究意识与主体意识。
多元化的美术教学从学生的生活体验出发，为学生创设了一种开放的学习环境，提供了一个多渠道获取知识的方法，尊重了学生的自主意识。
在而美术教育的目的和活动就是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主题能力和主体人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，最大限度地发挥自身的创造力。
4、为学生提供了实践空间发展实践能力
“实践是检验真理的唯一标准”，老少皆知的“小马过河”的故事正是说明了实践的重要性。
以生活为载体的多元化美术教育为学生提供了无数个“试一试，就能过河”的机会。
生活领域的宽广性、表现活动的自由性和学习方式的开放性，提供了实践活动最适宜的环境，有效发展了学生的实践能力。
例如课题实施过程中要求学生对社区建筑进行调查，对当地文化遗产、传统艺术进行调查，对身边的事件和对环境情况进行调查。
在调查的过程中，学生运用了多种方式：
实地查看，听父母、同学说，看电视、报纸等。
这些活动的展开，使学生的实践能力得到了最大限度的发展。
同时，在调查之后，要求学生能够用自己喜欢的美术形式表达调查效果，学生有的运用绘画，有的运用布贴，有的运用版画表达了自身的感受和认识。
在作品的创作过程中培养了实践创作能力。
5、新课程资源在与学生生活经验的整合中得到创新与发展
《美术课程标准》要求：
尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。
对学生而言，未知的领域是无限广阔的。
当学生对美术创作
升级会员 