平面设计的所有理论知识.docx
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平面设计的所有理论知识
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平面设计的所有理论知识简介：
通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。
这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。
同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。
一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
把小图片转换为海报图片的技巧这是《数码照片专业处理技法》一书中介绍的一个技巧，作者是ScottKelby，他描述了数码摄影大师JimDivitale使用的一种技巧。
这种技巧据说能够把数码相机图像增大到整个海报大小，而用肉眼几乎看不出图像质量的降低。
是不是如此呢？
大家看看吧。
1.打开一幅图像。
2.选择“图像大小”命令，依下图设置。
注意两个地方：
一是要勾选“重定像素”，并把插补方法设定为“两次立方”，二是把文档大小的单位设置为百分比，并且只采用110这个百分比，这将把图像增大10%。
信不信由您，当以10%的增量增大图像时，由于某种原因，似乎不会使图像变模糊和柔和。
很奇怪也很有趣。
3.要把图像增大到海报大小需要很多遍，因此最好把上述操作过程定义成一个动作。
每执行一次动作，图像增大10%。
大概要执行这样的动作10到15遍。
十种基本的配色设计颜色绝不会单独存在。
事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：
反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。
有十种基本的配色设计，分别叫做：
无色设计（achromatic）、类比设计（analogous）、冲突设计（clash）、互补设计（complement）、单色设计（monochromatic）、中性设计（neutral）、分裂补色设计（splitcomplement）、原色设计（primary）、二次色设计（secondary）以及三次色三色设计（tertiary）。
1.无色设计：
不用彩色，只用黑、白、灰色。
2.冲突设计：
把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。
3.单色设计：
把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。
4.分裂补色设计：
把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。
5.二次色设计：
把二次色绿、紫、橙色结合起来。
6.类比设计：
在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。
7.互补设计：
使用色相环上全然相反的颜色。
8.中性设计：
加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。
9.原色设计：
把纯原色红、黄、蓝色结合起来。
10.三次色三色设计：
三次色三色设计是下面二个组合中的一个：
红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。
photoshop交付印刷前需做工作1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸2、确定图片模式为CMYK模式3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色4、文件最好为未合并层的PSD文件格式5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成，因为一旦转为图片格式以后，字会变毛。
Photoshop作业，一般只包含图象范畴。
如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、文字分别使用不同的软件进行处理。
对于交付印刷的图象，最主要的是要注意图象的分辨率和图象尺寸的问题；一般计算公式为：
分辨率=加网线数*（1.5-2）其次是色彩模式的问题；彩色图象的色彩模式，要使。
用CMYK形式。
黑白图象，如不是特殊要求，一般为灰度模式。
对于象条形码这种一定要表现成点阵图象形式的线条稿图象，则一般分辨率不低1200dpi，色彩模式为二值（Bitmap）。
再则，网点搭配也是很重要的影响图象质量的问题。
对于反差、网点大小及灰色的平衡数据的CMYK网点搭配情况，一定要与后序印刷工艺相匹配。
例如：
如果使用胶版纸印刷，一般网点反差为5%-85%之间；如果是铜版纸印刷，网点反差在2%-98%之间。
设计与文化传统设计是社会文化的一个有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当时文化的风貌。
不同的文化有着不同的精神风习和文化心理结构或说文化心理逻辑，反映不同的价值和审美观念，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视的作用。
纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。
正如鲍列夫在《美学》中所说：
"艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。
……迪扎因似乎是通过文化来借用的，也就是通过文化加工的形式来借取。
迪扎因的形式来自文化，正是在文化中，人们按照全人类的经验加工着有关存在的一切印象。
"设计师切尔马耶夫也曾说过：
历史的设计是设计的历史。
文化传统对设计的影响主要有以下表现：
传统影响设计原则；传统影响设计师和受众的思维方式；传统影响设计的形式体系；传统影响设计的评价标准。
设计无时无处不受文化传统的影响。
尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是"无传统"的，但实际情况不可能如此。
设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。
从材料、工具、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。
德卢西奥·迈耶对此的评价是极为确切的：
"现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。
他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。
"日本的现代设计在不长时间里发展到较高水平，重要原因之一就是很多的日本设计师自觉地将日本的文化传统融入到现代设计理念之中。
日本设计界对此评价说：
"对这种机械时代，信息化社会的设计来说，……也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的’优良质地’和温情。
在人类创造、人类使用，应该给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。
"中国的设计界也应该重视传统继承的问题。
举例来说，国人欣赏具有"高雅"、"雅致"格调的物品，实际上是受传统老庄美学宣传的"恬静淡泊"的美的影响。
那么设计师在处理这一类格调的设计时，必然须遵循老庄的"大象无形"、"大音希声"的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。
这种"美"与"美"的创作之道的对应法则，正是从我国数千年的文化传统中提取出来的。
因此对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。
中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。
继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提。
而脱出美学传统的物化表现，将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。
色彩象征各种色彩的象征：
红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险……由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危
险，禁止，防火的指定色。
橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐……橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。
黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意……黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。
绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想……在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。
蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷……由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。
紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率……由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。
白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无……在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。
灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极……在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。
黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡……在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。
褐色在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。
设计的文化内涵设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。
而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。
中国的本土文化是什么?
是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。
民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科。
俗语说：
“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。
我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。
香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。
他就这样一步步地跨
向了世纪一流平面设计大师的行列。
另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。
在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。
每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。
古代日本是自然崇拜。
一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。
日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗?
从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。
日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。
而中国当代的设计为什么还不及日本呢?
这的的确确是一个值得深思的问题。
这个问题的答案涉及很多方面，但我觉得最根本的还是作品本身的文化内涵，如今的中国设计师可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。
我一直深信，只有这样的作品才更能让人回味，让人感到一种深度，感觉到设计的这种人文精神。
用一位美国设计师普罗斯说过的话来结束本文吧：
“人们总以为设计有三维：
美学、技术和经济，然而更重要是第四维：
人性。
”设计理念设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。
博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者。
人类的历史、文化遗产都产生于设计，我们能通过当时的设计看到当时的文化。
所以大家的责任重大，设计师是在进行一种文化活动，把设计推向未来，有人认为，设计师改变的只是景观，而我不这样看，我认为设计师是在改变世界，这是两个概念。
对于设计，有两点非常重要：
一是发明。
二是革新或称之为改良。
首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。
如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。
所以这涉及到科学与技术的关系问题。
例如：
在19世纪末20世纪初使用的一种材料-塑料，早在19世纪初（BBC于1825年）就出现了。
可以说，有很多发明是科学走在前面，而技术的产生却在其后。
再讲一个例子：
大约2000年前，古罗马的一个皇帝带兵征服了土耳其。
他的士兵发现那儿有一种石头能用来燃烧取暖，这就是“石油”。
在拉丁语中是“石头”的意思。
二千年后的今天，石油已成为我们的主要能源之一。
那么，是科学先于技术，还是技术先于科学呢？
我认为，在人类的历史发展中，有时是科学在先，经过研究、发现、发明，然后科学的运用变成技术。
有时，在人类的生活中，产生一种需求，一种技术，最后经科学家转化为科学。
石油如果没有发动机的出现，也不会有象今天如此广泛的使用。
这说明材料资源的运用取决于机械的发展，反过来，又对机械的发
展起到促进作用，这是一个辨证的关系。
这说明一种生产的过程（材料、能源的过程），与一种好的材料导致好的产品之间的关系，应该是好的材料、好过程、好产品互为的关系。
同时好的产品又取决于好的结构、好的功能。
这又涉及到工业生产的问题。
它指的是从人类最早的、有序的、有组织的、有效率的一生产组织方式，一种结构化产业。
如古埃及的金字塔，以同样的标准、尺度等进行塑造，这种由师傅设计，工匠营造的生产方式，早在古埃及就已开始了。
再如现代的“福特”，在美国上了第一条自动化汽车生产线，有一种说法是这种生产线主要是为了提高效率，其实这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自完全不同的国家，使用不同的语言，如何使他们在同一生产线上工作呢？
从组织管理角度讲，生产装配线是比较合适的。
所以福特装配线不仅是技术的要求，也是人的组织化和不同文化背景的多种关系的要求。
以上说明如何评价发明创造的重要性，以怎样的尺度来衡量发明创造的重要性。
任何事物都处于系统之中，而系统对人类的生活最重要。
如汽车从发明、发展到定型，是从1885年到1980年，在这个过程中，我们看到今天所有围绕汽车并与之有关的方面，及以后的发展，都与增加汽车的能力，打破对人的限制有关。
人们希望无限制的旅行生活，无限制的发展。
但这些都在变化。
如汽车的“异化”使人被汽车所限制。
将来汽车可能不再用汽油。
而用氢光等能源方式，成为新的系统，汽车转而为其服务。
汽车在80年代以前拥有最大的销量，而今天已不再可能，将会被新的销售所取代。
产品如何更容易的为人所使用呢？
越标准化、越复杂的技术越不容易控制，反对社会有更大的控制。
象现在的系统很好使，很舒服，在某种程度上越不容易控制，越危险。
关于产品的使用寿命问题，一个产品的存在、消亡、取代都是有其原因的，一个产品可能在某一阶段特别有生命力，而在另一阶段被取代了，但它并没有消亡，而在别处运用。
如丝绸与尼龙，在西方，有很长的时间里，丝绸非常受欢迎，但后来被尼龙取代，而今天丝绸又成为受欢迎的高级织物，“旧”的产品的消亡，并不一定是完全的消亡，可能在其他的领域中再次开发并被使用。
人类生活存在着这样一个持续性、多样性。
设计存在着两种手段：
①对现有的产品进行标准的改变。
如第一批汽车出来后，可让其更好看、更好用。
但在第三代、第四代直至以后，这种改变将越来越难。
②打破现有的标准，用独创的方式，形成新的标准，为人接受。
如汽车的问题：
一个产品的结构性与使用者的需求之间存在着必然的联系。
如：
汽车刚发明时没有灯，当时法律上规定，一个车在跑时，需前后各一人拿着灯跟着跑。
这就要求车上装灯，要求必须有电源，然而发动机又太小了。
后来，用电来启动，就解决了发动机的发动问题。
条件的变化给设计师在设计中还有一个比较重要的词“Complexity\"可以译为“文脉”或“寓义”，如果有事物存在，他们之间就会发生关系。
如：
这种关系可以用高斯定律表示：
n（n-1）/2=R（其中N为事物的数量，为关系量）R。
每个事物都是对“文脉“的表达，这种”文脉“可以是结构、象征、宗教……越有“文脉”的事物，表达越丰富、越体系化的东西，事物之间的关系越明确。
我们可以看到，以前产品的成功是由于它所具有的这种“文脉”性的原因。
如：
“大众”车，20-30年代的口号是为人民的设计。
后来，为纳粹所用，二战后又为另外一种方式所采用，年代又有一种寓义……60“甲壳虫”现在又出现了，这种出现、重复，说明了它所具有的“文脉”性或说是“寓义”性。
美的重要性是其中的一个方向，怎么表达，主要考虑使用者的反应、需求与潜在要求。
如：
小说家要想成功，就要了解读者在小说中获得多少对“文脉”的反应。
通过这些读者再去发现更新的“寓义”性的东西或“文脉”性的东西。
这种东西可以是一种象征。
如“可口可乐”它就具有这种“文脉”，它象征“青年一代”，象征一种新的消费阶层和群体。
那么就设计师和人而言什么是最重要的?
再就是整个社会和人的相对认识是美的形态更重要，还是人性化更重要，这是两种不同的答案。
现代设计师的面前有一个键盘，上面有美感的、人机的、生产过程的……设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务，这样就使得设计成为非常体系化的工作。
这就涉及到设计师对“市场”的认识。
“市场”有两种概念①、是指销售的市场。
②、是生产的产品不仅要卖，而且，产品本身作为载体要交换。
交换物体，交换思想，它具有一种交换功能。
设计师两个都要认识。
真正的“市场”不仅是销售的市场，还是一种具有内在功能的可进行交换和使用的“市场”。
色彩设计哲学无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。
小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。
事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。
色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。
企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？
就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。
蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：
色彩、图像、文字。
这三个元素中，以色彩较为重要。
蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。
色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。
色彩密码色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。
心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。
经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
色彩象徵红——血、夕阳、火、热情、危险橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明绿——草木、安全、和平、理想、希望蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性紫——高贵、神秘、优雅白——纯洁、素、神圣黑——夜、死亡、邪恶、严肃但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。
除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。
蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。
他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。
蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。
假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。
新一季流行色下一季会流行什麽颜色？
蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。
当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。
但是，是谁决定哪些是流行色？
流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。
蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。
每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。
事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。
这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应
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