黄山画派.docx

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黄山画派

新安画派及徽派版画

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2009年07月07日）

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　   新安画派

 　　新安绘画源元流长。

“新安画派”的奠基者是明代休宁人丁瓒、丁云鹏父子及歙人李流芳等。

明末休宁画家程嘉遂、李永昌等崇尚倪瓒，枯笔皴擦，简而深厚，开始形成“新安画派”之风格。

但真正形成“新安画派”并在中国画坛独放异彩，则是以明末清初“海阳四家”（江韬、查士标、孙逸、汪之瑞）的出现为标志。

这些出生于黄山脚下处于改朝换代之际的遗民画家，深怀苍凉孤傲之情，主张师法自然，寄情山水，绘画风格趋于枯淡、幽冷，体现出超尘拔俗和凛若冰霜的气质。

“新安画派”的领袖是江韬（法名弘仁，别号渐江、梅花古衲）。

自明万历至清乾隆间，“新安画派”画家有70余人。

现代后继者中名声最大的首推黄宾虹大师。

 　　天都画派：

指明代后期存在于黄山周围的一个画家群。

这一群体成员都是黄山附近休宁和歙县两地人，并且都是以黄山为主要图写对象，画风趋近元代画家倪云林。

“天都画派”名称的首倡者为清初画家龚贤。

 　　黄山画派：

是指清朝初年扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境象，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。

“黄山画派”作为一个专有名称提出的年代较晚，由现代画家黄宾虹、潘天寿、贺天健等人归纳而成。

公认的黄山画派的代表人物为渐江、梅清、石涛，除此以外，还有如程鸣、释弘智、僧雪庄、释半山、法若真等一批左右成就的画家。

黄山画派成员所属范围和时限都比新安画派和天都画派宽泛，黄山画派之得名士因为这一画家群皆以黄山为绘画主题，且形成独特的风格。

而画家本人不一定是黄山人或天都人、新安人。

近、现代很多著名的画家如黄宾虹、张大千、汪采白、刘海粟、赖少其等诸人，均可归入这一流派。

 　　海阳四家：

指的是明末清初渐江、查士标、孙逸、汪之瑞四画家。

其中后三人为休宁人，渐江也与休宁关系密切，所以后人就以休宁的别名“海阳"来统称这四位新安画派绘画大师。

 　　徽派版画

 　　徽派版画是明代中叶兴起于徽州的一个版画流派，是徽籍画家、刻工通力合作的艺术结晶。

它以白描手法造型，富丽精工，典雅静穆，抒情气息浓厚。

明代徽籍著名画家丁云鹏、吴廷羽、郑重、雪庄等，都曾为版刻绘画。

徽派版画的刻工，往往也是画家，深谙绘画意境，刀法技高一筹。

明代，歙县虬村黄姓刻工人才辈出，独傲艺林。

从明正统至清道光间，黄姓刻工插图刻画的图书达240余部。

明末，流寓南京的休宁人胡正言，创“拱花”套印技法，印制的《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》，开创了古代套色版画的先河。

 　　徽派版画：

肇端于墨模镌刻，明万历年起，墨模中墨面图案的镌刻技术，逐步移植到版画镌刻上来，遂形成徽派版画，至清初，发展到高峰，在海内外独步一时，产量之多，种类之富，技艺之高皆达到空前的地步。

徽排版画的艺术特色，是依靠白描手法来造型，线条细如毛发，柔如绢丝，一扫过去粗壮健雄之风，适应明中期以后的社会风尚，以工整、秀丽、缜密而妩媚的情调见长，抒情气息浓厚。

技法上舍弃大面积的黑白对比，以线条的粗细、曲直、起落、翻简、疏密、来表现事物的远近、体积、空间和质量的关系。

徽排版画的经典之作很多，如黄应泰明万历元年（1573年）雕版的《帝鉴图说》等等。

到19世纪中叶后，随着近代西洋版画传入中国和近代印刷术的兴起，徽派版画才渐趋于消沉。

 　　徽派刻书：

在我国雕版印书史上，明代徽州刻本有着相当重要的地位。

徽州刻本的历史自南宋始，至明初已有相当规模，其时歙县“刻铺比比皆是，时人有刻，必求歙工”。

徽州自朱熹之后，文书渐开，学风很盛，读书藏书之家日渐增多。

尤其在明中期以后，徽商崛起，刻印书籍成为社会百业中一个获利丰厚的时髦行业，在财力雄厚、经营有术的徽商开发下，徽州刻书业更为迅速发展起来，使徽州成了全国四大刻书中心之一。

徽州刻本可上与宋板比美，下与苏杭争价，很快跻身于全国刻书业的前列。

 　　徽派印章：

早在先秦时代，我国就产生了金石艺术。

秦始皇统一六国后，规定天子印章称“玺”，臣民印章称“印”。

徽派篆刻，始于休宁人何震，尤以晚清黟县黄士陵崛起，创“黟山派”。

徽派画坛

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xindaqing    来源：

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2566    日期：

2009年01月09日）

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　　新安画派，明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，貌写家山，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。

因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。

　　最早提出“新安画派”名称的是清朝康熙所间的艺术理论家张庚，张庚之后，人多沿用，“新安画派”遂成定称。

新安画派成员众多，力量雄厚。

画艺可观者近80人，其中卓然自成一家者约有20人，分为四个层面：

先驱程嘉燧、李永昌、李流芳；画派领袖僧渐江；鼎盛期主要成员方式玉、王瘭素、吴山涛、程、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹。

明末清初之际，出生于黄山诸县区域内（旧新安郡）的一群遗民画家，提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在17世纪的中国画坛独放异彩。

　　因为这群画家地缘关系、人生信念和画风都具备同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。

最早提出“新安画派”概念的是清朝康熙年间的艺术理论家张庚，他在《浦山画论》一书中写道：

“新安自浙江师以倪云林法见长，人多趋之，不失之结，即失之疏，是亦一派也。

”　　

　　张庚之后,人多沿用，“新安画派”遂成定称。

“新安画派”成员众多，力量雄厚、画艺可观着近80人，其中卓然自成一家者约有20人，分为四个层面；先驱程嘉燧、李永昌、李流芳；画派领袖僧渐江；鼎盛期主要成员方式玉、王尊素、吴山诗。

程、汪家珍、戴本孝、吴龙、吴田生、程正揆、郑、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹。

　　“新安画派”在中国绘画史上具有重要的地位。

明清以来，文人画风日盛，风格日趋圆熟萎弱和甜怪自赏，绘事与人格力量及天地正气渐渐疏离，醇正之格日显淡漠。

浙江等新安画家生当明清换代之时，坚守儒家崇尚节操的人格思想，保持着“一如既往”的遗民心境。

在艺术表现的具体行为中，新安画家们立足自性学习北宋和元人技法，笔墨简谈明洁，渴笔枯墨里隐隐透出冷峭和刚大的艺术精神，在他们笔下，新安山水涤尽了喧嚣软俗的气息，显现出冷静高洁的超逸格调。

黄宾虹在《渐江大师事迹佚闻》一文中论道：

有明一代，江南画学，渐趋邪、甜、俗、赖不为士夫所重。

独新安四家，趋向醇正，不为邪、甜、俗、赖，超出吴越，识力过人。

　　“新安画派”作为一个标准的士人绘画流派，直接承继了宋元山水画家健康醇正的品格，在明清文人绘画风行的氛围里，这一画派堪称审美境界最高的地域性画家群体，人品艺品均开山水画一代宗风。

新安画派随着社会经济的发展，至明代已灿然可观。

万历一朝近半个世纪中，就涌现出不少卓有成就的画家，著名的有杨明时、程嘉燧、李流芳、吴羽、郑重等人。

其中取法倪黄，开一代风气的首推程嘉燧。

他笔墨细净而偏于柘凌。

清初，画家王玄度、方式玉、程邃、吴山涛和浙江均学程嘉燧，而各具一体。

浙江以倪迂（云林）技法貌写家山，变细净而为沉厚，变枯凌而为清箪，而且把伟俊沉厚与清简淡远结合起来，开拓出自己的一条新路。

浙江“敢言天地是吾师”，师古人、又师造化，“搜尽奇峰打草稿”。

所绘作品，情景交融，源于自然，高于自然，具有“笔如钢条，墨水烟海”的气概，形成“境界开阔，笔墨凝重”的独特风格。

他与查士标、孙逸、汪之瑞（休宁）合称“新安四家”。

其中浙江造诣最高、影响最深。

清张庚在《画征录》中提出：

“新安自浙师以云林法见长，人多趋之，……是亦一派也”。

此后即称他们为新安画派。

“崇尚倪黄，貌写家山”是新安画家的共同特色。

自浙江开始，新安画风有了新的发展。

清代人源济说：

“笔墨高秀，自云林之后罕传，浙公得之一变，后诸公学云林，而实是浙公一脉”。

传浙江之学而得其心印的有其侄江注，工诗善画，存世《黄山图册》五十开，其中有几开是摹仿弘世的。

郑（日文）画学弘仁得其神，而自具风格。

祝昌与弘仁师友之间，虽学弘仁面稍逊。

稍后，程鸣、方士庶，都有弘仁画学的风格。

现代本县著名的新安画家有：

黄宾虹、汪采白、吴淑娟（女）、汪声远、汪慎生、张翰飞等人。

黄宾虹继承新安画派传统，广征博采，融合众长，画风变清简淡远而为浑厚华滋，擅长“明一而现千万”的表现方法，其山水画已达外师造化、心领神会、来去自然的境界。

于画史、画论多有研究，著作丰富，卓然一代宗师。

汪采白山水画清爽隽秀，鲜明净洁，花树尤佳。

1984年，在纪念浙江逝世320周年、黄宾虹诞辰120周年之际，本县成立了新安画派研究会，先后在省、市、县举办画展，并有部分画家的作品赴日本、新加坡等国展出。

 徽派版画

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1956    日期：

2006年01月17日）

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徽派版画雕刻是明代中叶兴起于徽州的一个版画流派，是徽籍画家、刻工通力合作的艺术结晶。

它以白描手法造型，富丽精工，典雅静穆，抒情气息浓厚。

明代徽籍著名画家丁云鹏、吴廷羽、郑重、雪庄等，都曾为版刻绘画。

徽派版画的刻工，往往也是画家，深谙绘画意境，刀法技高一筹。

明代，歙县虬村黄姓刻工人才辈出，独傲艺林。

从明正统至清道光间，黄姓刻工插图刻画的图书达240余部。

明末，流寓南京的休宁人胡正言，创“拱花”套印技法，印制的《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》，开创了古代套色版画的先河。

徽派版画：

肇端于墨模镌刻，明万历年起，墨模中墨面图案的镌刻技术，逐步移植到版画镌刻上来，遂形成徽派版画，至清初，发展到高峰，在海内外独步一时，产量之多，种类之富，技艺之高皆达到空前的地步。

徽排版画的艺术特色，是依靠白描手法来造型，线条细如毛发，柔如绢丝，一扫过去粗壮健雄之风，适应明中期以后的社会风尚，以工整、秀丽、缜密而妩媚的情调见长，抒情气息浓厚。

技法上舍弃大面积的黑白对比，以线条的粗细、曲直、起落、翻简、疏密、来表现事物的远近、体积、空间和质量的关系。

徽排版画的经典之作很多，如黄应泰明万历元年（1573年）雕版的《帝鉴图说》等等。

到19世纪中叶后，随着近代西洋版画传入中国和近代印刷术的兴起，徽派版画才渐趋于消沉。

徽派刻书：

在我国雕版印书史上，明代徽州刻本有着相当重要的地位。

徽州刻本的历史自南宋始，至明初已有相当规模，其时歙县“刻铺比比皆是，时人有刻，必求歙工”。

徽州自朱熹之后，文书渐开，学风很盛，读书藏书之家日渐增多。

尤其在明中期以后，徽商崛起，刻印书籍成为社会百业中一个获利丰厚的时髦行业，在财力雄厚、经营有术的徽商开发下，徽州刻书业更为迅速发展起来，使徽州成了全国四大刻书中心之一。

徽州刻本可上与宋板比美，下与苏杭争价，很快跻身于全国刻书业的前列。

徽派印章：

早在先秦时代，我国就产生了金石艺术。

秦始皇统一六国后，规定天子印章称“玺”，臣民印章称“印”。

徽派篆刻，始于休宁人何震，尤以晚清黟县黄士陵崛起，创“黟山派”。