河北省普通高中课程改革学科教学指导意见美术 1.docx

河北省普通高中课程改革学科教学指导意见美术 1.docx

《河北省普通高中课程改革学科教学指导意见美术 1.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《河北省普通高中课程改革学科教学指导意见美术 1.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

河北省普通高中课程改革学科教学指导意见美术1

河北省普通高中课程改革学科教学指导意见（美术）

2009年12月28日16:

24:

56来源:

admin【字体：

大 中 小】

为贯彻落实国家《基础教育课程改革纲要（试行）》精神，推进河北省普通高中课程改革的顺利实施，根据《普通高中课程方案（实验）》和《普通高中美术课程标准（实验）》，特制定《普通高中课程改革学科教学指导意见（美术）》。

一、课程目标

（一）课程性质和理念

普通高中美术课程是普通高中必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够陶冶学生审美情操，提高生活品质；能够传承美术文化，弘扬人文精神；能够激发学生创新精神，增强实践能力；能够调节学生心理状态，促进身心健康；能够拓宽学生发展空间，助益学生人生规划。

普通高中美术课程的基本理念是：

1、体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；

2、培养民族审美意识，尊重世界多元文化；

3、注重学习方法和过程，提高美术素养；

4、强调创新精神，培养解决问题的能力；

5、提倡质性评价，促进个性发展。

（二）课程目标

高中美术课程的培养目标可从以下几方面描述，通过这几个方面目标的整体推进，促使学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度得到全面、均衡的发展。

1、深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。

2、学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解美术某一门类的特征和发展，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

3、学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与社会、自然的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

4、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

我省各实验学校及美术教师要深刻理解、领会和掌握《普通高中美术课程标准（实验）》所规定的目标要求，同时结合我省高中美术教学实际，在教学实施中加以贯彻和落实。

（三）主要任务

1、按照《基础教育课程改革纲要（试行）》的要求，全面、积极、稳妥地开展课程实验工作，取得适合我省不同地区、不同条件下的课程改革经验。

2、探索符合高中美术课程理念的教学模式，优化教学过程，探索有效的学习方式，提高学生的美术素养，促进师生共同发展。

3、通过多种形式的培训，促进教师、教研人员和教学管理人员转变观念，提高专业素养，形成一支课程改革的骨干教师和优秀的教学管理人员队伍。

4、开发适合学生发展的美术课程资源，建设符合课程标准、与义务教育阶段相衔接的、具有我省特色的美术课程资源体系。

5、建立与高中美术课程实施相适应的教学管理制度、课程实施评价体系、教师与学生教学质量的评价体系。

6、改善美术教育的条件和环境。

7、通过实验验证高中美术课程标准和实验教科书，为国家修订课程标准和修订教材提供依据和经验。

8、建立高中美术课程推进的长效机制和信息交流平台，确保课程改革的各项任务顺利完成。

二、课程内容

高中课程采用模块化的课程结构，实行选修和学分管理方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。

学生在完成基本学分的前提下，可进一步通过选修课程为自己的发展提供更广阔的空间。

高中美术课程设置5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择。

5个内容系列的“成就标准”，按照知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度来设计，便于老师们比较、理解和把握，使课程实施更具可操作性和可评估性。

5个系列为：

美术鉴赏；绘画·雕塑；设计·工艺；书法·篆刻；现代媒体艺术。

9个模块是：

美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。

高中美术课程体系与内容

系  列

功能与价值

美术鉴赏

“美术鉴赏”系列是增进学生美术文化素养的主要渠道。

能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度，获得审美享受。

绘画·雕塑

“绘画·雕塑”系列包括绘画与雕塑2个模块，它能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。

使用一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创作的活动。

设计·工艺

“设计·工艺”系列包括设计与工艺2个模块，它能帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。

书法·篆刻

“书法·篆刻”系列包括书法与篆刻两个模块，它能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，塑造汉字的艺术形象，增强对中国传统文化的认同和理解。

现代媒体

艺术

“现代媒体艺术”系列包括摄影/摄像和电脑绘画/电脑设计2个模块，它能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力，它是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域。

三、实施建议

（一）模块选择与学生选课指导

1、模块选择方法

普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。

具体选择方法如下：

（1）选择1个模块，修习18学时可获得1个学分，高中阶段每个学生必须修习54学时，以获得规定的3个学分。

（2）尽可能尊重学生的自主选择，但原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。

（3）在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习其他学分。

所选模块不加规定。

根据普通高中课程改革的要求，选修模块应让学生根据自身的实际和发展需要进行自主选择。

但由于我省目前高中美术师资的短缺，一些模块的内容在教学实际中难以实施，因此，在开始实施阶段，模块的选择可从实际出发，根据学校教师及教学资源的情况择优选择。

学校要做好规划，逐年扩大和完善模块的选择范围。

2、模块选择建议

（1）鉴于“美术鉴赏”对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，根据《标准》的建议，可在3个基本学分中采取“1+2”的选课策略，即学生先选修（必选）“美术鉴赏”获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修2个模块获得另外2个学分。

（2）模块的开设方式可根据学校课程安排的实际进行灵活设置。

（3）鉴于高中美术教学的特殊性，建议学校在排课时除美术鉴赏外，其它模块尽可能两节课连排，以方便教学的实施和确保教学实效。

3、学生选课指导

（1）各校应建立选课指导制度，及时提供课程设置说明和选课指导手册，认真做好学生的选课指导工作。

（2）提供多种模块供学生选择。

学校要利用各种人力和物力资源，尽可能地多提供学习模块，扩大选择的范围，让学生在教师的指导下，按照自己的意愿，选择符合个人兴趣、爱好和发展需要的学习模块。

（3）学校可通过举办美术展览、讲座、座谈、出宣传栏、宣传手册等方式和活动，与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特征，增强模块选择的兴趣和积极性。

（4）可通过调查、小测试等方式，发现学生不同门类的美术特长，鼓励他们根据自己的特长、兴趣和发展需要进行模块选择。

（二）教学实施建议

1、科学制定教学目标。

教学目标是教师教学的方向，是开展各种教学活动的核心，美术教师应重视每堂课教学目标的设定，要从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度并结合教学实际情况来制定教学目标。

目标的制定要合理、准确、具体。

2、合理安排美术鉴赏与美术实践教学内容。

美术是一门注重体验和实践的学科，在教学中要将鉴赏与动手实践结合起来，以提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。

根据《标准》的要求，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容不能少于该模块学习总课时的20%，因此，在教学中要兼顾二者的关系，以确保高中美术课程教学内容的完整性。

3、美术教学活动要符合课改的要求和美术教学的原则。

美术教学在内容和方法上具有不同于其他学科的规律和特征，诸如审美性、直观性、形象性、示范性、实践性、情感性、创造性等，都是美术教学应该遵循的基本原则，只有遵循这些规律与原则去进行教学，才能体现美术学科的特征和以美术的方式实现高中新课程设定的各项目标。

4、美术教学要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。

教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。

5、注重情景创设。

在教学中，教师可以针对美术作品、美术现象，用有关的美术故事、角色扮演等方式创设教学情景，增强文化氛围，以加深学生对文化、历史以及美术的社会作用的认识。

在美术创作教学中，也应当创设能激发学生艺术想象力的情景，鼓励学生创作出有个性、有创造性的作品。

6、加强现代信息技术手段的运用。

教师应尽可能地利用计算机艺术和互联网开展美术教学，要重视对学生鉴别、筛选、处理信息资源能力的培养，扩展学习资源，开阔艺术视野。

XX文库-让每个人平等地提升自我（三）各模块教学建议

XX文库-让每个人平等地提升自我XX文库-让每个人平等地提升自我《标准》根据课程改革的整体要求，结合学生的选择和发展的需要，在高中美术课程中设置了5个系列内容，由于各系列的目标不同，相应教学重点也应有所不同：

系列1：

美术鉴赏

“美术鉴赏”包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分，主要是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

该系列课堂信息量相对较大，教师要设计具有探究性和启发性的问题，引导学生参与美术体验，进行美术资料的搜集与交流，培养学生的联想与想象，用口头或文字描述、肢体语言等形式表达美术鉴赏的心得与体验。

此外还应鼓励学生主动收集文字、图片、音像等资料进行交流，还可以采用办美术墙报或召开专题美术班会等形式，交流鉴赏体验。

系列2：

绘画·雕塑

“绘画·雕塑”系列是义务教育阶段美术课程中“造型·表现”学习领域的提高与拓展，绘画、雕塑能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己思想感情的能力。

该系列的教学也应结合欣赏优秀的美术作品，从而提高审美情趣和审美能力，激发学生学习的兴趣。

在欣赏中可以模仿借鉴，使学生在造型能力上得到启示和帮助。

在该系列教学中，造型技能的学习是必要的，技能的学习应融于造型实践活动过程中，并应在表现思想、表达情感上下功夫，将技能训练与艺术表现有机地融合在一起。

系列3：

设计·工艺

“设计·工艺”系列是义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的提高与拓展。

设计、工艺活动能帮助学生广泛地接触各种材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。

该系列的教学也应结合欣赏优秀的美术作品，提高学生审美情趣和审美能力，激发学生的学习兴趣。

在教学中要注意引导学生从功能和审美的角度，灵活运用身边的材料，有创意地完成艺术创作，并注意引导学生关注创作的计划性和专注度。

在民间工艺丰富的地区，可安排较多学时组织学生采风，深入民间学习，有益于学生直接向民间艺人或民族工作者学习传统工艺，掌握民间工艺的独特风格，了解美术文化的历史沿革，理解美术和生活的紧密联系，拓宽学生的美术视野。

系列4：

书法·篆刻

文字是书法、篆刻创作的根据。

在教学中，要重视对“文字”的研究，使学生系统地了解中国汉字的产生、形态衍变的时间脉络，以便较为准确地运用文字进行书法和篆刻创作。

要重视学生对于优秀书法、篆刻作品的欣赏和理解，以临习历代碑、帖、印谱为学习技法的主要途径。

引导学生在研究的基础上，深入探讨技法形成与变革的原因，寻求自己能够适应的学习方法，确立自己追求的方向。

系列5：

现代媒体艺术

这一系列是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域。

现代媒体艺术的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。

学校要有硬件设备，如照相机、摄影机、能处理图像的电脑、录像编辑机、扫描仪、彩色打印机以及必要的软件等作为教学保证。

教师可以通过自己拍摄、同伴交流或利用互联网收集图像、声像等逐步积累图形图像资料，以备教学使用。

在教学中，要注意培养学生恰当地使用美术术语，从观念、创意、拍摄与制作技巧等方面，用自己的观点评论中外优秀媒体作品；通过实践和动手操作了解媒体设备的特点，学会独立操作和使用软件，记录生活中有意义的题材，有创意地完成自己的媒体作品，以表达自己的情感和思想。

四、评价建议

《标准》要求，要根据“教学实际和学生的情况，制定具有开放性的、能促进学生发展、改进教师教学以及推进高中美术课程不断发展的评价指标。

”我省各实验学校应结合学校实际，逐步建立健全与高中美术新课程相配套的评价机制。

（一）提倡多主体评价。

采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。

多主体性评价要注重民主性、开放性和广泛性。

（二）注重表现性评价。

采用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

表现性评价要注意做到信息收集的全面性、完整性、长期性、方式多样性和真实公正性。

（三）注重质性评价，提倡成长记录评定。

成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”。

成长记录评定的意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。

学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括文字或图像等美术信息、自我反思以及他人评价的结果等。

教师能通过学生的成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予有针对性的指导。

（四）采用多种评价方式评价学生的美术作业。

可采用分数或等级、评语、评语与等级相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。

（五）建立促进教师成长的评价体系。

教师应转变在教学评价中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

可采取以教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。

（六）遵循美术课堂教学的基本原则和要求进行评价。

美术课堂教学评价应遵循目的性、导向性、科学性、整体性、可操作性的原则，评价指标的设定必须科学、合理，符合课程标准的总目标，符合美术学科的特点和不同模块的内容标准。

评价方法应当简明，做到既科学又便于操作。

要围绕教学目标、教学内容、教学过程、教学方法、教学能力、教学效果、教学特色等美术课堂教学的基本要求进行评价。

五、课程资源的利用和开发

（一）各校要根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设置与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备等。

（二）进行合理调配，共享美术教师资源。

学校之间可根据不同教学模块的师资需求，互通有无，充分利用优秀美术教师资源；还可聘请社会上具有美术专业专长，又具有一定教学经验的人员来校兼职或进行专题讲座；还可利用跨班、跨年级上大课等办法，作为解决当前师资匮乏的过渡办法之一。

（三）要充分利用校外的各种地方美术教学资源。

可利用当地美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地美术资源、艺术家工作室、艺术作坊等开展多种形式的美术教育活动，使学生的学习内容、学习活动贴近生活和社会实际，激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力。

（四）要充分利用网络和现代化信息技术，挖掘美术课程网络资源。

开发新的教学内容，探索新的教学方法，以便更好地为学生学习服务。

还可通过网络开展班级之间、学校之间、省市之间以及国家间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。