回归童心评价幼儿绘画作品相关研究.docx

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回归童心评价幼儿绘画作品相关研究

回归童心——评价幼儿绘画作品相关研究

摘要

童心在儿童美术创作中具有重要的价值。

儿童美术表现的是儿童最纯真的童心，蕴含着儿童最真实的情感，体现着艺术创造中最本真的灵魂，而回归童心则是成人对待幼儿时所要追寻的一种理想状态。

如在对待幼儿作品时，教师应当努力的贴近幼儿的内心世界去评价分析。

然而，纵观当前幼儿园教师的评价行为却与之背道而驰。

本研究以教师评价幼儿绘画作品为研究对象，基于回归童心的理念对教师的评价行为进行更新颖的研究。

通过研究一方面有效改善幼儿教师的美术教育观、为教师提供幼儿绘画作品评价的恰当方法，另一方面保障幼儿的基本权利，使幼儿得到理解与尊重并维护其创造力。

本文以观察法为基础，案例分析法为主进行，对名苑幼儿园总园及分园大、中、小班绘画课程中教师的评价语进行研究，从5组观察记录中选取3个较为典型的案例进行分析，发现幼儿园教师评价绘画作品主要存在评价轻视幼儿主体地位、评价忽略幼儿个体差异、评价局限幼儿创造力发展等问题，并针对问题给出了较为恰当的评价的建议。

关键词：

童心，幼儿绘画作品，评价

Returningtochildlikeinnocence——astudyontheevaluationofchildren'spaintingworks

Abstract

Childlikeinnocencehasanimportantvalueinchildren'sartcreation.Children'sartperformanceisthemostinnocentchildrenchildishness,containsthechildrenthemosttruefeelings,reflectthesoulofarttocreatethemostnatural,andreturntothechildlikeinnocenceisadultdealingwithchildrentopursueanidealstate.Suchasinthetreatmentofchildren,teachersshouldstrivetoclosetotheheartsofyoungchildrentoevaluationanalysis.However,throughoutthekindergartenteachers'evaluationbehaviorcontradictsthe.

Thestudytoteachers'evaluationofchildren'spaintingworksastheresearchobject,onthebasisofregressionchildlikeinnocenceoftheconceptofteachers'evaluationbehaviormorenovelresearch.Throughthestudyofarteducationontheonehand,effectivelyimproveearlychildhoodteachers,forteacherstoprovideappropriatemethodofevaluatingchildren'spaintingworks,ontheotherhandtoensurechildren'sbasicrights,makechildrengetunderstandingandrespectandsafeguardtheircreativity.

Thestudybasedonthemethodofobservation,caseanalysis,thetotalgardenandgardencourtyardkindergarteninlarge,mediumandsmallpaintingcoursethroughtheresearchoftheevaluationofteachers'languagefrom5inthesetofobservationrecordstoselectthreemoretypicalcaseanalysis,foundthatkindergartenteachersevaluatepaintingsmainlyexistdespisechildren'smainbodystatus,ignorethechildren'sindividualdifferences,evaluatestheproblemssuchaslimitchildren'screativitydevelopment,andmoreappropriateevaluationwaspresentedinviewoftheproblemsandSuggestions.

Keywords:

Childlikeinnocence，children’spaintingworks，evaluate

绪论

问题提出

随着社会的日益发展进步与幼儿教育的改革和创新，幼儿教育越来越为各方所重视，大至社会、学校，小到每一个家庭，都通过各种各样的形式及活动来完善和丰富幼儿教育的内容，促进幼儿各个方面的发展。

美术教育作为现阶段幼儿全面发展的一个重要组成部分更加受到不同领域教育者和家长们的重视。

在这种大的社会形势下，越来越多的家长们通过多种途径让幼儿学习美术，期望幼儿通过从小开始学习美术专业技能，将来能够提高他们自身的能力和素质。

在这种社会大背景下，一些幼儿园院所或教育机构为了迎合家长们的期望，更加注重幼儿在园学习的成果。

从教师或家长对幼儿美术作品的错误评价方式，也可以看出这一点。

多数成人对幼儿美术作品的评价侧重以绘画的技能为评价标准，以“像或不像”作为最有说服力的评价依据，以成人对世界的理解去解析幼儿美术作品的意义和价值，很大程度上忽略了儿童作为美术活动主体的感受和发展。

但是在科学的幼儿美术作品的评价中，“评价”不只是成人给出的语言评价结果，更多的是让被评价者得到发展。

作为教育者的我们要正确看待幼儿的美术作品评价，利用评价契机为幼儿提供表达想法的平台，提倡幼儿个性的发展，将目光着重在培养表达力、想象力、创造力上，而非仅仅给出“好”或“坏”的评价结果。

国家政策和相关研究指出，评价幼儿作品要回归幼儿本身，充分尊重和理解幼儿，给予其更多的发展空间，试图去窥探幼儿的内心世界，这也就是回归童心评价幼儿作品所追求的。

成人权威的评价标准导致幼儿在美术创作中会在有意无意间去迎合成人的想法，故幼儿人格发展得不到体现，想象力创造力受到禁锢，与原本的幼儿美术教育理念背道而驰。

我们以为可以一笔带过的幼儿绘画评价其实并不简单，它可以反映出教育者的儿童观、教育观，同样，也对幼儿有着很大影响。

因此，如何正确、科学评价幼儿绘画作品的问题不容小觑。

研究意义

1.理论意义

通过阅读文献、著作了解理论层面上回归童心的美术教育观及教师对幼儿美术作品评价存在的问题，并在回归童心理念的引领下总结出较为恰当的评价方法，望可以丰富国内关于幼儿绘画作品评价的相关研究。

2.实践意义

目前很多教师对幼儿作品的评价依旧仅限于画的“像”或“不像”，这种错误的评价方式同样体现了教师错误的教育观。

本研究通过对教师美术活动中对幼儿美术作品评价的案例进行分析，归纳教师在实际教学过程中错误的美术教育观，以及在美术鉴赏或作品评析中存在的问题，树立正确的评价标准，给出较为恰当的幼儿绘画评价方法，为幼儿教师的的教育实践活动提供借鉴和参考。

另一方面可以帮助幼儿提高自己在美术教育中的主体地位，维护幼儿在绘画时的权利，使其想象力、创造力得到更好的发展。

文献综述

概念界定

童心

在《辞源》中，童心是童稚之心、小孩子心思的意思。

我国对童心的理解可以从中国古代的象形文字中找到源头：

“童”和“僮”本意，原意为奴仆，即家庭奴隶。

因此，从“童”的词源意义分析，童心在我国古代是含有贬义的，是与年幼无知和没有地位联系在一起的。

边亚华在《童心与儿童教育》关于“童心”一次的历史溯源中指出，在我国传统文化中的主流文化中，“童心”被认为是“不成熟的”“幼稚的”，甚至是没有地位可言的。

造成这种现象的原因还是根植于传统文化中的“以成人为本”以及轻视儿童的固有思想。

这种对“童心”的错误认识，到今日都无法完全消除。

随着教育的进步人们逐渐对童心的认识发生改变，明代教育家李贽在他的《童心说》中第一次提出了“童心”这个概念,认为“童心”亦“真心”，即本然之心，纯真无邪的原本之心。

”实际上是指未经理性和礼教规范、没有掺杂任何虚假成分的自然人性和素朴心灵，是没有受到后天世俗污染的心灵的纯洁状态。

美国浪漫主义诗人华兹华斯对“童心”也有着独到的见解，他所提倡的“童心”是指拥有儿童独特的心灵状态或美德之心，即如儿童般天真自然、乐观善良、满怀想象、超脱功利之心，象征着众多美好品质的荟萃，是一种理想的人的心灵状态，更是人类认识世界本质的途径。

综合上述概念解释，本研究认为“童心”是儿童本然之心，是一种自然本真的状态。

教育者应深谙儿童虽然幼稚不成熟，但这也是童心的可贵之处，儿童正是因为幼稚、理解能力有限，才避免了像成年人一样被世俗异化，也避免了受成人思想禁锢，因此在进行美术创作时能够保持思想与行为高度的统一以及单纯自由的精神状态。

结合本研究对童心的理解，发现“童心”在社会教育中的地位也是在不断的被重视。

作为一种自然生命的初始之能,既是一个人生命的根基，同时，童心是教育的根，赋予教育生命和活力。

幼儿绘画作品

张念芸在《学前美术儿童教育》中指出，绘画是指“用笔、刀等工具，墨、颜料等材料在纸、模板、纺织品或者墙壁等二维的平面上，通过构图、造型、设色等表现手法，画出可视的形象”。

孔起英在《学前儿童美术教育》一书中指出，是指“运用线条、色彩和形体等艺术言语，通过造型、设色和构图等艺术手段在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式”。

张念芸是从绘画的工具、表现手法以及呈现的结果对绘画进行界定的，并没有将绘画者本身考虑在内。

孔起英对绘画的界定较前者更为感性，指出了绘画是一种美的自我表达。

本研究更倾向于孔起英对绘画的界定，偏重于对情感的表达，结合孔起英对绘画的定义，本研究将幼儿绘画定义为：

绘画是幼儿运用笔、墨、颜料等物质材料，在二维的平面上通过造型、设色和构图等表现手法，表达幼儿的审美感受和生活情感，在一定程度上反映幼儿的现实生活。

艾尔·赫维茨、迈克尔·戴在其研究中将幼儿绘画作品定义为“幼儿积极主动地使用笔、纸等美术材料和工具，运用线条、色彩、形状等各种艺术形式语言，通过构图、造型等艺术手段塑造出一定内涵的可视的艺术形象”。

综合研究者王永存、陈亮华、齐慧茹等学者对幼儿绘画作品的的概念界定以及前文对幼儿绘画的定义，本研究将幼儿绘画作品的定义为幼儿在绘画教育活动中，积极主动地使用美术材料和工具,运用艺术语言和手段表达幼儿的审美感受和生活情感的结果，是具有一定内涵的可视的艺术形象。

评价

《现代汉语词典》中对“评价”有两种解释，一是作为动词的“评价”是指“评定价值高低”；二是作为名词的评价是指“评定价值”。

霍力岩在《学前教育评价》一书中指出的定义：

评价就是引出和阐发价值或进行价值判断；研究者陈亮华在《幼儿园绘画教育活动中教师言语评价行为的研究——以长沙市A幼儿园为例》中结合研究内容指出：

评价在幼儿园绘画教育活动中教师对幼儿的表现阐发价值或进行价值判断的过程。

“评价”常见的定义还有“评价是指根据某种价值观对事物及其属性进行判断、衡量，亦即对人或物作出好与坏、真与假、善与恶、美与丑、优与劣等的判断”。

本研究的评价取汉语中作为动词的“评价”之意，定义为：

根据教师的价值观或评定标准对幼儿绘画作品阐发价值或进行价值判断，本研究中的评价带有教师极其浓重的主观色彩。

相关研究回顾

关于回归童心与美术教育的相关研究

我国著名漫画家、散文家丰子恺认为童心既是幼儿的个体精神又是人类精神得以生成的永恒之根和持久动力。

“呵护童心、善待成长”是儿童教育的根本职责，而要达到这个目的必须、也是唯一的方法就是要尊重童心。

在教育实践中实施艺术教育，并将艺术教育落实到人的生存意义的问题上来，用艺术教育来涤荡人的心灵，唤起世人向童心世界的回归,教育是心灵的事业，教育的最高目的在于塑造心灵。

丰子恺明确地指出了向童心的世界回归是艺术教育所追求的最高境界，这是一种精神的回归，同时也是本研究所要追求的教育理念。

他曾经提到作为教育者如果缺乏一颗童心，那么他就无法真正的敞开心扉去贴近和体会幼儿的内心世界，这可谓教育中的大忌。

美国教育家杜威提出“儿童本位论”，认为“儿童是太阳，教育的各种措施都要围绕着这个中心旋转。

”杜威强调儿童是教育的中心，教育的各种措施都要围绕着他们而组织起来，着重强调了幼儿在教育中的主体地位。

把儿童从传统教育的束缚中彻底解放出来，重视儿童“内部”的本能和倾向，给予幼儿足够的尊重和自由，才能在教育中达到回归童心，以幼儿为主体。

赫伯特·里德在其《通过艺术的教育》一书中指出：

“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应幼儿自然本性的发展。

”他认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型，因此鼓励教师按儿童的类型进行指导并尊重幼儿个体差异，教育做到因材施教。

同时，在美术教育中他鼓励学生用与众不同的方式去表达自己的情感与思想并尊重其创作结果，支持幼儿的个性发展，这亦是本研究所追求的美术教育理念。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》艺术部分指出：

幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中发展起来的，教师的作用是激发幼儿的感受美、发现美的情趣，丰富他们审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。

这里的能力是指幼儿的想象力和创造力，在幼儿绘画的过程中教师是幼儿创作中的引导者、辅助者。

引导幼儿联系认知经验及社会经验，启发幼儿创作中的思考，丰富幼儿情绪情感的表达，使幼儿可以在创作的海洋里自由遨游。

研究者们普遍认同在美术教育中要以保护幼儿的童心为前提，充分尊重作为教育主体的幼儿，给他们提供一个自由、开放的教育氛围。

结合上述观点，本研究将回归童心的美术教育理念分为三个维度：

以幼儿为中心的美术教育观、尊重幼儿个体发展的美术教育过以及重视幼儿创造力发展的美术教育观。

此外，对于教育者而言，要理解和接受将美术教育作为一种幼儿表达自己审美和发展期创造性精神的途径，而非一种技能的学习。

关于回归童心与幼儿绘画作品评价的相关研究

一幼儿各年龄段绘画发展特点

杨晓柳在“抓住幼儿绘画特点发掘幼儿绘画潜质”中提到，幼儿绘画作品从表面上看随意、杂乱，有时还似乎荒诞离奇，可细细品味，儿童画每幅都不失造型艺术的特征，他们着画用笔用色大胆，不加修饰，形象极为简练、概括，带有夸张，甚至加入自己对表现对象的幻想成分，生活中的真实感受和虚幻的情境在儿童手下一起化作了富有情趣的图画，生动的反映了儿童不同于成人的认知方式和情绪情感。

这些特点直接体现了了幼儿思维，反映了人在儿童阶段的不同心理特征和智力发展水平。

屠美如在其撰写的《学前儿童美术教育》一书中，将儿童绘画发展分为三个阶段：

涂鸦期（1.5-4岁）属于毫无目的的乱笔画，儿童绘画是缺少视觉控制的肌肉运动，涂鸦后期，出现简单的目的，但是不能成形；象征期（4-5岁）儿童凭主观知觉印象描绘出物体的粗略形象，以象征物体的外形轮廓，多半是不完全的、遗漏的，表现的是瞬间的、不明确的感情和意图；概念画期称为写实期（5-8岁），以自我为中心观察现实生活，用画来传达各种概念，多半用线条勾出平面的二次元轮廓，形象较完整，并注意用相应的色彩表达。

孔起英将幼儿绘画能力发展的三个阶段：

1岁半—3岁半幼儿归类于涂鸦期，在涂鸦的过程中了解了画纸、笔以及作品形象与自己的关系，学会了手、脑、眼的协调运作和对绘画工具材料的基本使用方法。

3岁半—5岁幼儿基本归类于象征期，此时的幼儿可以使用基本的喜好。

5岁—7岁归类于图式期，其中5-6岁的儿童用画来传达各种概念，造型方面儿童多半用线条勾出平面的二维轮廓，表征的形象较为完整。

明确幼儿不同年龄段的绘画作品的特点是评价贴近幼儿的基础，因此，本研究结合以上学者提出的理论，将学前儿童绘画发展阶段分为：

涂鸦期（3-4）、象征期（4-5）、图式期（5-6）。

涂鸦期主要特点为：

画面上只是复杂的线条符号，有单一线、圆形线、命名线。

这一时期儿童只是随意的乱画，他们的目的只是感受通过手的运动在纸上留下的痕迹多带来的满足和快乐；象征期主要特点：

这一时期幼儿可以通过控制手的运动，用简单的线条画出物体的外形轮廓，可以表达基本的喜好，但多半是不完整的、遗漏的，；图式期主要特点：

可以用线条勾勒较为丰富的二维轮廓，绘画题材较为广泛丰富，可以开始真正用绘画的方法有目的、有意识地再现生活周围事物和表现自己的经验。

二回归童心与幼儿绘画作品评价相关联系

a.回归童心与评价

国家政策和相关研究指出，评价幼儿作品要回归幼儿本身，充分尊重和理解幼儿，给予其更多的发展空间，试图去窥探幼儿的内心世界，这也就亦在说明评价要回归童心。

这里的“评价”不只是成人给出的语言评价结果，更多的是强调让被评价者得到发展。

作为教育者要正确看待幼儿的绘画作品评价，利用评价契机为幼儿提供表达想法的平台，提倡幼儿个性的发展，将目光着重在培养表达力、想象力、创造力上，而非单纯地给出评价结果。

b.回归童心与幼儿绘画作品评价

国静玉和戴红琴提到绘画作品是幼儿把握世界的一种方式，如果教师可以用心去看待他们的作品，就能了解孩子的想法，走近他们的世界并从中获取幼儿对待身边事物的一些独特的看法及表达。

艾斯纳非常重视技能以及审美能力的培养，他对幼儿绘画作品评价是基于技能技巧和美学方面。

他在《儿童的知觉与视觉的发展》一书中指出绘画作品评价主要有:

绘画技巧、创造性以及美学三个方面。

宋婷在研究中将回归童心的理念界定为三点：

承认儿童的独立价值，肯定儿童的特殊发展，减少成人不适宜的干预从而解放儿童的真实内心。

但本研究与其注重的方向不同，是基于回归童心理念展开的作品评价。

而本研究将回归童心的幼儿绘画作品评价分为：

评价以幼儿为主体、评价尊重幼儿个体差异、评价重视创造力发展三方面。

黄莎、张建茜、杨文霞和吴世宁、周红梅在其各自的研究中指出了教师对幼儿美术作品评价过程中存在的诸多问题，总结起来主要有以下问题：

注重教师评价，忽略幼儿表达；评价千篇一律，忽略个性发展；注重作品结果，忽略创作发展等三个方面。

孙徐凤在文章中写道儿童画是孩子自我思想表现的一种方式，体现他们的情感、经验与感受，同时也反映了他们是这样处理物我关系的。

在评价儿童画时成人不能任意揣测幼儿绘画的内容，更不能以成人的评价标准来限制幼儿的思想。

徐益丹在研究中指出教师要重点关注幼儿绘画作品是否符合儿童的特点，是否有想象力，是否有一定的创造成分等方面。

评价符合幼儿年龄特点是回归童心评价中最基本的要求，幼儿不同年龄段儿童生理发展水平不同，绘画发展水平也不同，了解幼儿绘画发展阶段的特点是回归童心评价的第一步。

研究者还强调评价语要以鼓励主，较少使用批评的话语，多与幼儿进行交流沟通，尽可能走进他们的绘画世界，了解幼儿的内心想法。

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术部分指出：

幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人，因此教师评价幼儿绘画作品时不能用成人的标准来进行价值的评判，要因人而异，结合儿童年龄特点及个体差异进行评价。

评价语言避免限制幼儿思考或对幼儿创造力造成不良影响，教师的评价语不必过多，适时、适当的对幼儿启发和帮助即可，鼓励幼儿勇敢的表达自己的所知所感，拓宽幼儿的思路从而激发创造力。

本研究以回归童心的美术教育理念为前提，探讨教师对幼儿绘画过程的评价和对幼儿绘画结果的评价。

做出评价行为的教师应了解童心的真正内涵，敞开心扉贴近幼儿内心，回归幼儿天真纯洁的本然之心，用幼儿的视角去看待绘画作品。

理解与尊重幼儿，关注幼儿的情绪体验，不千篇一律的要求幼儿“完美”的结果，表扬具有幼儿独特个性的创新点，以鼓励的语言为主，使评价促进幼儿身心发展，激发艺术创造力。

基于上述观点，本研究将回归童心的幼儿绘画作品评价分为：

以幼儿为主体的绘画作品评价、尊重个体差异的绘画作品评价、重视创造力发展的绘画作品评价，并使用这三个维度对教师评价幼儿绘画作品的情况进行研究。

研究设计

研究目的

1.通过研究有效改善幼儿教师的美术教育观；

2.通过研究保障幼儿的基本权利，使幼儿得到理解与尊重并维护其创造力；

3.通过研究为教师提供评价幼儿绘画作品的恰当方法

研究内容

通过以上分析，本研究要研究的问题主要有：

1.预计以西城某幼儿园选取绘画课程的观察，发现教师在幼儿绘画作品评价中存在问题；

2.针对评价幼儿绘画作品中存在的问题，给出以回归童心理念为基础的恰当的评价方法。

研究方法与研究工具

本研究主要通过案例为主，观察法为辅助方法。

观察法

观察西城区名苑幼儿园总园和分园大、中、小班的绘画课程（共5节），使用观察记录表尽可能详细、客观地记录教师对幼儿绘画作品的直接评价、间接评价以及评价时幼儿反应的进行记录，并对每次课堂中教师评价的幼儿绘画作品进行单独的拍照存证。

案例分析法

从5组观察记录中抽取3组分别侧重于评价以幼儿为主体、尊重幼儿个体差异、重视创造力发展的最有代表性、典型的案例，并从这三方面对案例进行尽可能具体、客观的分析。

再全面整合信息，得出当前幼儿园绘画作品评价存在的问题，并尽可能给出评价幼儿绘画作品的适当方法。

进度安排

第一周至第三周：

收集材料完成文献综述

第四周至第十周：

完成开题报告，论文设计

第十一周至十六周：

完成观察表、观察统计表及访谈调查数据和资料的收集；论文初步定稿

第十七至二十四周：

论文进一步修改，最后论文定稿

第二十五至二十七周：

准备答辩的材料

研究结果与分析

笔者通过28天对西城区名苑幼儿园总园及分园绘画课程的观察，得到了5组教师对幼儿绘画作品的直接评价、间接评价以及评价时幼儿反应的观察记录，并从中选取3组分别侧重于评价以幼儿为主体、尊重幼儿个体差异、重视创造力发展的最有代表性、典型的案例。

其中以幼儿为主体的案例为教师评价水平较差的负面案例、评价尊重幼儿个体差异的案例为教师评价水平一般的普遍案例、重视创造力发展的案例为评价水平较好的正面案例。

为确保分析更加全面客观，本研究结合幼儿绘画作品评价表4.1进行辅助分析。

此评价表是借鉴罗恩菲德的的幼儿美术作品的一般主观评价量表，并结合著作《创造与心智的成长》中作品的评量，不同成长界限的评量和客观评判标准的评量三部分你给他以及其3-6岁幼儿绘画发展特点得出。

表4.1幼儿绘画作品评价表

评价角度内容正误

以幼儿为主体正面能俯身，或蹲坐在幼儿身旁，放平姿态

符合幼儿年龄特点

鼓励幼儿自主创作

主动询问幼儿的想法，评价围绕幼儿想法展开

结合幼儿的情绪情感

多为辅助幼儿思考的启发式语言

以鼓励为主

负面潜移默化地将教师的绘画标准传达给幼儿

评价中教师具有权威性（如：

我觉得应该这样）

教师习惯性否定幼儿

教师讲述为主，忽略幼儿感受

重点局限于绘画作品结果

教师按着自己的评价标准选择作品展示或为作品划分等级

尊重幼