动漫设计与制作专业人才培养方案和课程标准.docx
《动漫设计与制作专业人才培养方案和课程标准.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动漫设计与制作专业人才培养方案和课程标准.docx（58页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
动漫设计与制作专业人才培养方案和课程标准
动漫设计与制作专业
人才培养方案与核心课程标准
江西外语外贸职业学院
二〇一四年四月
第一部分动漫设计与制作专业人才培养方案
一、专业名称与专业代码
（一）专业名称：
动漫设计与制作（完美动力合作班）
（二）专业代码：
590110
二、招生对象、学制、学历层次
（一）招生对象：
全日制普通高中毕业生
（二）学制：
三年
（三）学历层次：
专科
三、专业培养目标及人才培养模式
（一）培养目标
本专业培养德、智、体全面发展，具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备数字艺术基础理论知识，具备影视艺术基础理论知识，掌握影视媒体制作的基本理论，掌握先进的影视多媒体制作手段，熟练掌握数字虚拟技术及数字图形图像设计、制作能力，能在影视、广告、动画、环境设计、医疗、工业设计、娱乐、游戏、公共安全事故、军事演习模拟等与数字虚拟技术及图形图像有关的工作。
能够胜任21世纪中国现代高科技互动发展及需要这方面技术高级人才。
（二）人才培养模式
高职教育坚持育人为本，德育为先，把立德树人作为根本任务。
以服务为宗旨，以就业为导向，进一步加强思想政治教育，把社会主义核心价值体系融入到高等职业教育人才培养的全过程。
高度重视学生的职业道德教育和法制教育，重视培养学生的诚信品质、敬业精神和责任意识、遵纪守法意识，培养出一批高素质的技能性人才。
同时针对高等职业院校学生的特点，培养学生的社会适应性，教育学生树立终身学习理念，提高学习能力，学会交流沟通和团队协作，提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
我们在不断的摸索和反复试验当中，专业教师创新构建了以“工作流程”为主线的“项目导向”教学模式，在初步的试验教学过程里，所得到的教学反馈表示这一教学模式能够有效的培养学生的创新能力和技术应用能力。
在此，针对该模式的在不同学习领域当中的运用，结合不同内容、不同难易程度，专业教师采用了灵活多样的教学方法，除了传统的讲授法、图示法、归纳法等，还依据教学特色，引入了一系列新型教学方法，具体如下：
1、“现场体验”法——通过进入现场施工场景，增加学生的现场认知能力，加强学生的沟通能力和活学活用能力，同时增强学生的业务操作能力。
2、“模拟情景”法——通过模拟实际场景，增加学生的感性认识。
边学边练，强化学习能力，培养学生职业素质。
3、“任务引导”法——以一个工作任务为中心，通过对任务的完成加深对理论的理解与运用。
4、“问题中心”法——以问题为中心，解决教学难点，以学生之间的相互提问与回答为主要载体，激发学生的学习兴趣，培养学生对理论知识的理解与运用。
5、“头脑风暴”法——鼓励学生采用多种方式表达自己的想法，不断锻炼和开拓学生的想象力与创造力，培养学生的开拓能力。
6、“认证训练”法——鼓励学生参加相关的职业技能证书的考核。
以“一凭多证”的竞争力走出校门。
7、“经验传授”法——通过引入行业、动漫设计（家装）公司的专家进行指导，他们直接将经验传授给学生，使学生掌握知识的职业性更强。
8、“激励”教学法——将学生的评价考核体系与学习目标和学习方法相对应，从多角度多层次考察学生的学习效果，该体系以激励学生掌握知识为目的，帮助其树立学习信心，培养学生的成就感，激发学生的求知欲。
9、“网络”教学法——提供内容完善的教学网站，为学生客后学习、复习巩固知识、网上辅导等提供一个平台。
10、“作品驱动”教学法——主要是要求学生每一个阶段都需要完成一定的作品，然后毕业之前有自己的专业代表作品，成为自己的就业工具。
四、职业岗位及职业能力要求
（一）职业岗位：
后期合成师、三维模型师、灯光材质师、特效师、栏目包装人员等
（二）职业能力要求：
一、后期合成师能力要求:
1、具有有优良的审美情趣，能很好的把艺术与商业结合；
2、理解广告片，宣传片、各类视频影像，能够运用镜头语言实现创意的目标；
3、熟练掌握各类视频编辑软件，善于沟通协作，富于创新，勇于接受挑战，按期完成创作任务。
二、灯光材质师能力要求：
1、能够熟练使用Maya软件进行材质、灯光和渲染制作；
2、能够熟练完成镜头中灯光布置，完成镜头最终材质设置及。
3.有很好的现实灯光阴影感觉，熟练使用三维灯光创作。
4.能够熟练应用PhotoShop等软件绘制纹理。
5.较强的解决问题的能力和好的审美观，有美术基础者优先。
6.具有很好的团队合作精神和良好的沟通能力。
五、核心岗位资格证书
1、计算机等级证一级为必考证
2、《职业技能水平三维动画师（高级）国家职业资格证书》
3、《完美动力职业鉴定资格证书》
典型工作
行动领域
学习领域
现场勘查及调研
栏目策划
栏目审定
客户交流
设计审美表达
方案设计与表达表现
快速设计表现
动漫设计方案快速表达
效果图展示
渲染软件应用
方案设计说明
客户洽谈
方案修改与确认
角色动画栏目包装展示
角色动画栏目包装
角色动画栏目包装修改
建筑装饰结建筑装饰构认知能力
角色动画栏目包装说明
角色动画栏目包装构造选择应用
成果提交与展示
成果验收
作品展示
六、课程体系构建与核心课程内容
（一）课程体系构建
（二）核心课程内容
核心课程：
动漫设计与制作专业核心课程介绍
设计素描与速写
开设学期
一
周学时
4
总学时
64
支撑的相关职业能力
培养艺术设计类、场景设计专业方向的造型能力，美学素养、艺术概念表达表现能力。
教学目标
通过本课程的教学，掌握平面设计类所要求的设计素描、色彩的知识。
教学方式
（组织实施）
讲授、案例分析、实践绘图
考核方式
随堂技能测试
Maya基础
开设学期
一
周学时
8
总学时
64
支撑的相关职业能力
Maya基础应用以及软件熟悉操作
教学目标
通过本课程的教学，初步认识三维软件概念、三维制作流程、目前发展趋势、所需掌握的技能等。
教学方式
（组织实施）
讲授、案例分析、实践操作
考核方式
作品检测
高级材质与渲染
开设学期
三
周学时
16
总学时
112
支撑的相关职业能力
企业材质的高级应用，综合材质的作品完成
教学目标
通过本课程的教学，掌握各种物体的色彩特征以及maya材质的综合运用。
教学方式
（组织实施）
讲授、案例分析、实践绘图
考核方式
作品测试
高级绑定
开设学期
四
周学时
20
总学时
80
支撑的相关职业能力
让你的模型走起来、跑起来、跳起来。
教学目标
由浅入深，对不同动画类型进行讲解分析。
了解动画基础知识，学习路径动画、GraphEditor、小球弹跳并渗入动画12法则，掌握动画运动规律，
教学方式
（组织实施）
讲授、案例分析、实践绘图
考核方式
作品检测
数字动力学
开设学期
四
周学时
20
总学时
160
支撑的相关职业能力
特效细节的三维实现
教学目标
学习粒子动力学、刚体动力学、流体动力学等特效制作工具，学习布料、群组动画等知识。
在你自己的世界呼风唤雨。
教学方式
（组织实施）
讲授、案例分析、实践绘图
考核方式
作品检测
Photoshop
开设学期
一
周学时
4
总学时
108
支撑的相关职业能力
图形图像处理能力
教学目标
通过本课程的教学，掌握图形图像处理能力，对一般场景画面能处理纯熟。
教学方式
（组织实施）
讲授、案例分析、实践绘图
考核方式
随堂技能测试
影视合成
开设学期
五
周学时
20
总学时
100
支撑的相关职业能力
通过实用案例，掌握二维和三维合成中的技术要点。
教学目标
AE和Edius的使用，大量影视经典案例教学，使学员吸收大量知识点的要义，为进入工作岗位打下坚实基础。
学习文字特效的制作、实景跟踪、影视抠像、真实场景合成、动画片合成、后期粒子特效、三维摄影机的应用。
使学员成长为影视领域专业性人才。
学习Nuke节点式合成的特点，深入理解节点合成的逻辑编辑。
教学方式
（组织实施）
讲授、案例分析、实践绘图
考核方式
作品检测
电视包装商业案例实战
开设学期
五
周学时
20
总学时
160
支撑的相关职业能力
系统学习电视包装专业的创作理念及制作技巧，使学员全面掌握知识成为专业人才
教学目标
学习电视包装的主流种类、电视包装的标准工作流程及电视包装的发展历程。
了解创意策划对包装项目的重要性。
以经典的商业包装案例为驱动力，带动学习。
教学方式
（组织实施）
讲授、案例分析、实践绘图
考核方式
作品检测
毕业项目创作
开设学期
六
周学时
20
总学时
480
支撑的相关职业能力
综合能力考核强化前期学习模块知识，综合应用于企业的能力
教学目标
深度研究影视特效及栏目包装的制作效果，制作个人作品DEMO，在职位竞争中占据绝对优势地位。
教学方式
（组织实施）
讲授、案例分析、实践绘图
考核方式
就业DEMO考核
七、运行与实施
见：
附表一
动漫设计专业专业课程设置表
模块名称
序号
课程名称
课程类型
课程性质
专业核心课程
考核方式
计划学时数
每学期周学时数
学分
理论
实践实训
小计
一
二
三
四
五
六
基本素质养成模块
1
思想道德修养与法律基础﹡
A
必修课
笔试+技能测试
45
45
3
3
2
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论﹡
A
必修课
笔试+技能测试
64
64
4
4
3
计算机应用
B
必修课
笔试+技能测试
62
62
124
4
4
8
4
体育
B
必修课
笔试+技能测试
10
118
128
2
2
2
2
8
5
心理健康
B
必修课
笔试+技能测试
18
12
30
2
2
2
6
入学教育（含安全教育）·军事理论与技能训练﹡
B
必修课
笔试+技能测试
36
60
96
第一学期前18天集中进行
3
专业知识与技能模块
1
设计素描与速写
B
必修课
▲
技能测试
32
32
64
4
4
2
Photoshop
B
必修课
技能测试
32
32
64
4
4
3
Maya基础
B
必修课
技能测试
32
32
64
8
4
4
动画速写
B
必修课
▲
技能测试
40
50
90
1-5周18节
4
5
CorelDRAW广告设计
B
必修课
▲
技能测试
54
54
108
6-12周18节
4
6
三大构成
B
必修课
▲
技能测试
36
36
72
13-15周18节
4
7
道具模型
B
必修课
▲
技能测试
40
40
80
1-4周20节
2
8
场景模型
B
必修课
▲
技能测试
40
60
100
5-10周20节
2
9
角色模型
B
必修课
▲
技能测试
70
30
100
11-15周20节
4
10
场景布光
B
必修课
▲
技能测试
30
30
60
16-18周20节
4
11
视听语言
B
必修课
▲
技能测试
36
36
72
1-4周18节
2
12
高级贴图绘制
C
必修课
▲
技能测试
90
90
5-9周18节
4
13
高级材质与渲染
C
必修课
▲
技能测试
72
72
10-12周18节
4
14
高级绑定
C
必修课
▲
技能测试
72
72
13-15周18节
4
15
高级动画
C
必修课
▲
技能测试
72
72
17-18周18节
4
16
数字动力学
C
必修课
▲
技能测试
100
100
1-5周20节
4
17
剪辑制作
C
必修课
▲
技能测试
80
80
6-9周20节
4
18
影视合成
C
必修课
▲
技能测试
120
120
10-15周20节
3
19
电视包装商业案例实战
B
必修课
▲
技能测试
40
60
100
16-18周20节
3
20
毕业项目创作
C
必修课
▲
技能测试
250
250
企业实训（1-10周25节）
3
21
顶岗实习
C
必修课
技能测试
396
396
第六学期进行
16
职业素质拓展模块
1
职业规划
A
必修课
笔试
4
4
正式上课后第一个月内完成
1
2
就业指导与训练﹡
B
必修课
技能测试
26
6
32
2
2
3
实用文体写作
A
必修课
笔试+技能测试
16
16
1
1
4
演讲与口才/国际贸易地理
B
公共选修课
笔试+技能测试
16
18
34
2
2
5
音乐欣赏/基础会计/商务礼仪/市场营销学/网页设计制作
B
公共选修课
笔试+技能测试
14
18
32
2
2
6
当代世界经济与政治﹡
A
公共选修课
笔试
36
36
2
2
7
社会实践
C
公共选修课
技能测试
36
36
2
总计
829
2074
2903
27
28
26
25
22
25
127
总学时及比例
总学时：
2903学时，理论教学：
829学时，占总学时29%。
实践/实训教学：
2074学时，占总学时71%。
34门课：
A类课程5门，占总课程15%；B类课程19门，占总课程55%；C类课程10门，占总课30%。
注：
1
第一学期按15周计算，第二学期按16周计算,第三学期按17周计算，第四学期按16周计算，第五学期按10周计算。
2
形势与政策﹡第一至第五学期以专题讲座、视频教学形式开展，总计1学分。
3
课程类型分为三类：
A类（纯理论课）、B类（理论+实训课）、C类（纯实训课）。
4
课程性质分为三类：
必修课、专业选修课、公共选修课。
5
考核方式分为三类：
笔试、技能测试、笔试+技能测试。
6
社会实践：
由学院统一组织的社会实践活动，可冲抵选修2学分。
7
“▲”标注课程为专业核心课程。
8
“*”标注课程为规定必修课。
第二部分动漫设计与制作专业核心课程标准
《设计素描与速写》课程标准
一、课程定位
该课程是一门专业课，是学生进入设计类课程前必须具备的重要的专业基础能力之一，要求学生利用抽象的造型元素组织形，创造形，对色彩能够灵活运用，培养对造型的直感能力并掌握造型最基本的原理。
二、课程教学目标
在二维场景及三维场景中，学习利用造型方法设计制作各种形态的色彩、肌理、质感，培养学生图形的想象能力及造型能力，提高学生实际动手制作的能力，从而为专业设计打下基础。
三、课程设计思路
以工作过程的课程开发、培养学生图形的想象能力及造型能力，提高学生实际动手制作的能力，从而为专业设计打下基础。
四、教学内容安排及学时分配
表一
教学内容安排及学时分配
序号
教学内容
（章节、单元、项目、主题等）
主要内容
学时
一
第一章：
理论篇
1从传统到现代—从模仿走向创意
2
2从基础到应用—原理化为现实
2
二
第二章方法篇
3写生训练石膏像写生
10
4人物写生（手、头像、人物）
4
5写生训练静物与风景写生
10
6创意训练—元素的联想
6
7技法训练—质感表现
4
8技法训练—结构素描
10
三
第三章应用篇
9素描在影视、广告、服装设计中的应用
4
10素描在产品、家具、交通工具设计中的应用
4
11素描在动漫、建筑、环境设计表现中的应用
4
合计
60
五、教学实施方案设计
表二
教学实施方案设计
1
素描基本构图抓形练习
学时
10
教学目标
形态一般指物象的形状及形状的表现，形态语言是指各种形态感觉和各形态组合形成的语言，从学习过程中了解生活中自然形态和认为形态。
教学内容
了解透视的规律原则和各透视之间的区别
教学方法
多媒体教学、画室
教学建议
图面整洁各表现详细，清晰，准确。
考核评价
构图与透视产生的场景关系造成的生理及心理感受
2
素描石膏几何体写生
学时
10
教学目标
构图与透视场景关系造成的心理感觉对设计的影响
教学内容
材质语言是指生活中各种物象的质地感觉，而画面中的质感一是用工具材料模仿对象外表产生的质感；二是由工具材料制作方法造成的笔触，肌理，它们是表达物象质感的手段。
教学方法
多媒体教学、画室
教学建议
图面整洁各表现详细，清晰，准确。
考核评价
画内的各种组织样式，方式，都是围绕如何把画内的各种形象，各种关系组织得更富美感和个性，为画面内容生动的传达而展开的一种艺术处理。
3
素描静物练习
学时
10
教学目标
对生活中的小物品进行单线白描，要求用笔细致，到位，特征分明
教学内容
根据素描课程的专业特点，可对于学生不同的艺术个性特点“因材施教”，并充分尊重学生的艺术个性特点，并引导其正确成长和发展。
教学方法
多媒体教学、画室
教学建议
图面整洁各表现详细，清晰，准确。
考核评价
生活中的物象是一个由里到外的东西，观察仅仅只能获得其外表。
作为造型艺术不仅要把握物象的外在，还要挖掘物象的内在。
4
造型语言的研究及训练
学时
10
教学目标
设计中对营造情感的各种材料，艺术处理的方法的把握。
教学内容
造型语言的源泉是生活，所以教学中应紧跟现代艺术发展的时代节奏，与时俱进不断调整教学内容与方法。
教学方法
多媒体教学、画室
教学建议
图面整洁各表现详细，清晰，准确。
考核评价
何可视的物象都具有一定的外轮廓，轮廓是形态的部分，是形象特征主要的展示点。
在生活中因光线的作用，我们会看到这些形象的剪影。
设计中，我们应充分发挥想象，参入到设计中去。
5
造型思维训练
学时
10
教学目标
学会制造画面中的冲突强度
教学内容
逆向思维属于一种夸张的造型手段，可以把内容明确而强烈地传达出来，因而在各设计领域都能得到发挥运用。
把生活中某一物象作扩散性联想，用“渐变”添加法制造某一物象不同形象。
教学方法
多媒体教学、画室
教学建议
图面整洁各表现详细，清晰，准确。
考核评价
画面是意志幻想的天地，也是设计的天地，设计草图就是设计意志和设计幻想的形象化。
备注：
1、表二中教学建议栏可填写：
对教师的教有何建议（如上课地点、需要教具、设备、资料等），对学生的学有何建议。
2、表二中考核评价栏可填写：
练习评价或技能测试评价等，要求填细。
如果本次课后无练习，也无技能测试项目，则填“无”。
六、教学实施条件
1、教师任职条件
由专职任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备，教师应准备教学范画、参考书目、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
2、实践教学条件
多媒体教室、画室
3、教学资源条件
参考书：
《造型基础》，林建群，高等教育出版社；
《形态构成学》，辛华泉，中国美术学院出版社；
《构成形态》，胡珂，中国美术学院出版社。
校园网已经开通，师生可以通过网络了解大量的国内外专业信息，艺术设计专业的广大师生早已习惯于通过互联网了解信息、动态，充实教学内容，丰富教材内涵，提高教学质量。
七、教学方法与手段
1、教学方法
课堂讲授、范例讲解、作业个别辅导、应用作品分析、作业集中讲评（包括优秀作业评点、作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析）等方法相互结合进行教学。
2、教学手段
多媒体讲授、画室练习。
八、考核评价
1、考核方式
本课程为技能测试科目，由主讲教师根据学生所学专业的特点、所学重点内容来进行命题，工具、材料、绘制手法不限，一般须规定尺寸规格。
2、考核分值比例
平时30%+技能测试30%+期终考试40%，其中平时30%分配：
练习作业占15%、课堂表现占15%。
3、技能考核项目、考核项目评分标准
本课程为技能测试科目，由主讲教师根据学生所学专业的特点、所学重点内容来进行命题，工具、材料、绘制手法不限，一般须规定尺寸规格。
4、期末考核及评分标准（如为试卷测试，则填试卷考核，具体见试卷标准答案。
如为技能考核，则填写技能考核项目及评分标准。
）
九、其他说明
1、适用专业
电脑艺术设计专业、平面广告专业、动漫设计专业
《MAYA基础》课程标准
1、课程定位
《MAYA基础》是动漫设计与制作专业的专业基础课。
本课程以案例设计的全过程为导向，系统地阐述了动漫设计的主要原理和方法，包括动漫设计概述、动漫设计构思与创意、动漫设计风格、动漫场景设计、人物模型设计、道具模型设计、动物模型设计、材质贴图设计等基础知识。
通过对学习，学生可以掌握动漫设计的基本原理和方法，具备动漫设计的创意思维与实践能力。
2、课程教学目标
本课程介绍动漫设计的主要原理和方法，通过对学习，学生可以掌握动漫设计的基本原理和方法，具备动漫设计的创意思维与实践能力
3、课程设计思路
本课程理论教学应注重讲、练结合，准备好多媒体课件，这样信息量大，又全面而直观，提高授课效率；理论讲授可分段落进行教学，便于学生消化理解，也便于训练的进行较有针对性。
四、教学内容安排及学时分配
详见表一
五、教学实施方案设计
详见表二
六、教学实施条件
1、教师任职条件
要求老师具有相应的专业知识。
2、实践教学条件
⑴配套模型教具
⑵挂图
⑶多媒体教室。
3、教学资源条件
《maya必备手册-模
升级会员 