浅析艺术欣赏与艺术批评.docx

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浅析艺术欣赏与艺术批评

浅析艺术欣赏与艺术批评

　　篇一：

艺术批评论文

　　艺术批评

　　艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面:

（1）对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。

（2）对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。

艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。

能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。

所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。

　　（3）对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。

艺术鉴赏是一方个人的审美天地。

然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。

而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。

艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

　　重要文论

　　一、中国古代

　　知人论世以意逆志孟子提出的文学批评方法，知人就是了解作者，论世就是分析时代背景。

理解作者写作的“立意”，最好的方法就是从作者在作品中透露的思想感情“逆行推理”，这就叫做“以意逆志”。

　　思无邪

　　“思无邪”主要有两方面内容，一是文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。

程伊川说：

“思无邪者，诚也。

”也就是说要“修辞立其诚”，要求表现真性情，也就是诗人要有真性情，在庞杂的内容中实现“文以载道”，在客观效果上“乐而不淫，哀而不伤”（）。

　　二是从思想上说，“思无邪”就是要归于正诚，如司马迁在中所说：

“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。

”这里要说，孔子认为这句诗可以包括全部意义。

邪和正，必要有个标准，这个标准就是“仁”。

孔子所谓无邪就是指思想纯正而不歪邪，符合儒家的政治道德标准。

孔子对诗人也罢，还是读诗人也罢，他的主张就是“正”而“不邪”，这是不能分开的。

音乐上讲，要中正平和。

文学上讲，要委婉曲折而非过分直露。

　　“兴于诗，立于礼，成于乐。

孔子认为学诗是修身厉行的开始，吟咏诗教对于兴起的好善恶之心，陶冶情操有重要作用的道理。

但还要学礼故曰：

“不学礼，无以立。

”（）学了诗，学了礼，还要学乐，用音乐陶冶性情，坚定的形成德性。

这样道德就修成了。

诗歌可以振奋人的精神，礼节可以坚定人的情操，音乐可以促进人们事业的成功。

所以，对于个人修养来说，全面发展显得极为重要。

　　“虚静”和“物化”说这是的关于艺术创作的论述，认为要在艺术创作上达到理想的境地。

必须进入“虚静”的精神状态，使人忘掉一切存在也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一。

这样才能自由地进行审美观照，艺术创造也最为旺盛，而创作者不再感到主体的存在，便进入了所谓的物化境界，也叫做“以天合天”主体的“自然”和客体的“自然”合而为一，这样的创作自然和造化天工完全一致了。

　　庄子的“得意忘言”说篇云：

“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所以在意，得意而意言。

”这就是所谓“得意忘言“。

那么，作为文学作品就要求含蓄蕴藉，有回味，特别是诗歌创作，就要以少总多，追求“味之外旨”、“言外之意“。

“得意忘言”对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重文学作品“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。

　　发愤著书说司马迁在中根据历史上伟大的事迹概括出来“发愤著书”说，司马迁有亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言的抱负，他的“发愤著书”说是在评论屈原及其作品基础上的进一步拓展。

他联想到多少先贤因遭厄运而发愤著书，司马迁引这些先贤为精神同道。

“发愤著书”说认为真正伟大作品，大抵是作家遭到统治者迫害后，为了坚持自己的进步理想，而坚持斗争的产物。

此说法对后来韩愈的“不平则鸣”说，欧阳修的“穷而后工”说都产生过重要理想。

　　文气说曹丕在提出了“文以气为主”的著名论断，他说：

“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。

文章中的“气”是由作家不同的个性所形成的，它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。

　　“诗缘情而绮靡”说：

陆机在中论及各类文体的特征及其艺术风格，把文体分十类，并具体概括了其风格特征，其中提出“诗缘情而倚靡”说，陆机讲“诗缘情”而不讲言志，使诗从“止乎礼义”的束缚中解脱出来。

“缘情”就是要诗歌注重感情的抒发。

说明陆机对文学的艺术特征的了解又在前人基础上大大深入了一步。

　　神思说篇重点论述了艺术思维中的想象问题，提出了“思理为妙，神与物游”的创作观：

作者阐述了志气和辞令在想象活动中的作用，刘勰认识到了艺术创作活动中思维与语言的非对应关系，即是认为思维中想象容易奇特，写成却往往大打折扣。

　　风骨说风骨是刘勰文学批评中的重要概念，对后世文学理论产生了深远影响。

风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情，骨是一种精要劲健的语言表达。

从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但又不同于表达作家个性一般意义上的艺术风格，它具有普遍性，是文学创作中作家必须普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容和形式上应具有的风貌，就此而论，风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识。

　　性情说钟嵘在里认为诗歌的本性是表达人的感情的，他指出：

诗歌既是人的“性情摇荡”的产物，又可反作用于人的“性灵”，使之受陶冶感化。

性情之所以摇荡，是因为“物之感人”。

“物”包括自然事物和社会人事两者，这

　　就对文艺和现实的关系作了正确的解释，具有进步积极的社会内容，还特别强调诗歌要抒发怨情，“诗可以怨”，是中国古代文学创作理论的一个进步传统。

　　滋味论钟嵘是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论的诗歌评论家，钟嵘认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。

他认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“提诗之至也”。

钟嵘把滋味作为衡量作品的重要尺度，使之成为古代文论中的基本审美范畴。

　　“风骨”（风少）论钟嵘在中提出以怨愤为主要内容的风骨论，强调诗歌创作，必须以“风力”为主干，同时“润之以丹彩”，只有“风力”与“丹彩”均备，才是最好的作品。

钟嵘所憧憬的“建安风力”树立起了这一标准，它具有慷慨悲壮的怨愤之情，直寻自然，重神似而不重形拟以及风格明朗简洁等内容特征。

　　四外说：

所谓四外说是司空图对于诗歌意境的特殊性质进行探讨得出的。

即“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。

这“四外”说都是论述意境的特殊性质。

笼统一说都是指丰富的醇美韵味细分析则可分三组。

“境外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是指有意境的作品在表层描写的形象之外，而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品所具有的启人深思的理趣，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。

情致、理趣、境象在作品中都是潜伏着的假存在，要依赖于鉴赏者调动自己以往的审美经验去与之应合，才能将它们召唤出来，再现出来，这是对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述。

在后世产生了深远的影响。

“诗穷而后工”说：

“诗穷而后工”是欧阳修在一文里表露的比较重要的思想。

在他之前，司马迁、钟嵘、韩愈等人也有过相似之论，大体都是讲创作主体的生活境遇于创作潜能的关系。

他进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：

“外见虫鱼草木风云鸟兽之状态，往往探其险怪，内有忧思感情之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言”，这涉及了文学创作的两个问题：

一是诗人穷而“自放”能与外界事物建立起较为纯粹的审美关系，于是能“探其奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。

　　随物赋形说：

注重文艺的自然本质，讲求创作的自然天成是苏轼文艺思想十分突出的方面，就之而言，苏轼反对务奇求深和雕琢经营，要求行文自然，反应在具体形象上便是“随物赋形”，强调主体创作时与对象的一种顺应而自然的关系。

象外之象韵外之旨

　　妙悟说严羽在里提出的，在佛教禅宗里，妙悟本指主体为世界本体“空”的一种把握。

严羽以禅论诗，指出诗歌创作中的艺术思维特征：

“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟；”“妙悟”是严羽以禅喻诗的核心内容。

就诗而论，“妙悟即真”当是指诗人对于诗美的本体，诗境的实相的一种直觉，这是诗歌创作最为独特的艺术规律。

　　童心说李贽主张文学要表现童心，他所谓童心即是真心，是不受道理闻见即儒家正统教条熏染之心，童心不仅是创作的源泉，而且是评价一切作品的首要的价值标准。

只要有童心，“无一样创制体格文字而非闻者。

”“天下之至文，未有不出于童心焉者也。

”这种观点与七子派强调复古摹拟是对立的，成为公安派性灵说的直接源头。

从这种观点出发，他给予、等戏曲小说以很高评价，认为是“古今至文”。

　　“性灵”说袁宏道是公安派的中坚，他提出“独抒性灵”的口号，其所谓性灵与李挚所说的童心是一致的。

性灵的唯一规定就是真。

真是最高的价值标准。

物真则贵，文亦如此。

持这种观点，他认为当代诗文不可能传世，而“其万一传者，或今闾阎妇人孺子所唱之类，就是无闻无识真人所作，故多真声”，肯定了民歌的价值。

　　立主脑说李渔认为戏剧创作要“立主脑”。

所谓主脑，是指一部戏曲的主要人物和中心情节，“此一人一事，即作传奇的主脑也。

其所谓“立言之本意”，就是说一部戏曲为何人而作，为何事而作，如的中心人物是蔡伯喈，中心事件是重婚相府，这就是这部作品的主脑。

传奇有众多的人物和事件但都要围绕中心人物和中心事件来展开。

　　才胆识力说叶燮把创作主体分为才、胆、识、力四个要素，四要素中，识作为判断力包括两个方面；其一是知性的判断力，它对客体的理、事、情作出判断。

有了识则可以作出判断和选择。

其二是审美判断力，只有具备了以上两方面的判断能力，主体才具有独立性。

才是审美表现力，识与才是体用关系，胆是主体的自信力。

它建立在主体的实的基础上，笔墨自由指才的审美表现的自由。

只有具备建立在主体识的基础之上的自信力，才能使创作达到自由的境界。

力是才所依赖的生理心理能量，体现在作品中是作品的生命力，力的大小影响到才的大小与力度，在主体的四要素中，识处于核心地位。

这种以识为核心的主体乃是真正独立的具有创造性的主体，而正是这个以识为核心的主体构成了诗歌艺术独创性的主体基础。

　　神韵说王士慎诗歌理论的核心就是神韵说。

“神韵”指的是人物的风神韵致，王士慎在理论上继承了钟嵘、司空图、严羽的诗学思想和南宗画论，总结了王、孟以来的山水田园诗歌的艺术传统，总结了王、孟以来的山水田园诗歌的艺术传统，将神韵说发展为一套比较有系统的诗歌理论。

王士慎神韵说的中心就是诗歌的审美表现方式问题。

神韵说主张对审美对象的表现应做到“不着一字，尽得风流”。

即诗人对主体的情感不能直接全面地陈述出来，对景物也不能作全面精细的刻画，而认识如画龙只画其一麟一爪，如画山水只画“天外数峰，可以表现出龙的整体风貌和无边的山水景象。

这就是所谓“镜中之花，水中之月、羚羊挂角，无迹可求”。

　　格调说沈德潜最重要的诗学观，是提倡“格调”说。

他注重诗歌的道德政治作用，主张诗歌所表现的性情应该有益教化，符合温柔敦厚的诗教。

体裁和音节二者就是所谓格调，体裁指的是诗歌的艺术表现方式及技巧系统。

包括意象的构成方式，篇章、字句的组合方式等，体现为一套具体法则。

音节是字音经过选择和有规则的组合构成的语音模式，形成诗歌的音乐美。

他主张诗歌应该比兴互陈，反对质直敷陈；他欣赏唐诗的“蕴蓄”、“韵留言外”，而不欣赏宋诗的“发露”，“意尽言中”；认为诗歌应有音调美。

　　入乎其内出乎其外“入”与“出”的关系。

诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。

入乎其内，故能写之。

出乎其外，故能观之。

入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。

①诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。

又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。

②诗人对于宇宙和人生，要观察、体会、了解、领悟，便要“入乎其内”，到生活中去。

人人都能观察，但是，常人之眼与诗人之眼不相同，常人之眼有时看不到，看不透，或看到了说不出来，没有提炼的能力。

诗人之眼则不同，他能静观，能观照，能突破自身狭隘的眼光，能出乎其外，站得更高，“超以象外，得其环中”，他能排斥私欲、功利等障碍，能将客体的本性体察、领悟出来，这就是诗人天才的“内美”，具有这种崇高的人格和素质，才能出，故能观。

同时，待物化的艺术境界，即在审美主体（作家）蕴藏形成的第二自然、第二人生和第二之我需要用艺术形式、手法表现出来，这种表现在于审美主体驾驭艺术形式、艺术手法的能力，这种能力有高有低，这便决定作者在“出乎其外”时能否高致。

因为作者心中的意象是观物、观情的辩证统一，达到最高的境界，有时稍纵即逝，是须臾之物，需用不朽的文字表达出来。

所以作者既要超以象外，轻视外物，能以奴仆命风月，又要重视外物，情景相融为一体，能与花鸟共忧乐。

　　“不隔”说：

王国维在里还提出了“隔”与“不隔”的观点，主张文学作品应该“不隔”。

所谓“不隔”，当是指语言清新平易，形象鲜明生动，具有自然真切之美，不见人工雕琢之痕。

反之，“隔”则是指语言雕琢，用典深密，精工修饰而缺乏平淡自然之美。

“不隔”的思想吸纳了西方重视艺术直觉作用的美学思想的影响，同时更是受到了中国古代文艺美学思想，如钟嵘的“直寻”、司空图的“直致”、严羽的“妙悟”、王夫之的“现量”、王士慎的“神韵”等理论一脉相承。

　　二、西方

　　审美观照1、美自然主义学家克特、杜卡斯在讨论审美态度时，提出过“审美观照并非注意，但以注意以其先决条件”的命题，认为审美观照是对某一事情的出现采取自然的开放态度，在这一方面它类似于努力理解，但审美观照是对出现的情感而言。

2、“观照”这个概念来源于中国传统美学。

审美观照是在艺术创作中摄取、形成审美意象的重要途径。

审美观照不是一般的观看、观察，而是审美主体在进入特定的审美情境之后，以充满独特情韵的眼光来看对象物的观赏与晤对。

刘勰在中所说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，也是一种审美观照

　　移情说德国美学家立普斯提出所谓移情是指审美接收者积极主动的一种心理投射，当人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉，思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受

　　篇二：

论艺术批评

　　论艺术批评

　　如果说生活是汪洋，那么艺术则是一条船，载我们到达理想的彼岸；如果说生活是土壤，那么艺术则是花草，使土地变得更加肥沃；如果说生活是天空，那么艺术则是彩霞，使蓝天变得更加绚丽、丰富?

?

艺术，这是存在于每个人的生活中的，人的一生都离不开艺术，你画出一张设计图纸是艺术，写得一手好文章是艺术，解开一个逻辑思维复杂的理科题也是一门艺术，艺术存在于我们生活的各个角落，我们不能忽视也不可忽视它。

　　艺术对于我们是如此的重要，因此，我们更应该去了解，去掌握艺术，学会去鉴赏艺术，并在鉴赏艺术的基础上批评艺术，从而促进艺术的发展，进而达到艺术与人相互协调发展的良性循环。

那么，什么是艺术批评呢，艺术批评仅仅只是针对艺术品给出的评价吗？

　　通常意义上的艺术批评，是指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。

但这仅仅只是对艺术批评最基础的概括，当我们深入了解艺术批评，我们就会发现，艺术批评并不仅仅只是一个了解艺术的工具，而是另一扇充满玄妙的大门。

通过艺术批评，我们可以赋予艺术作品以新的生命，新的内涵，让艺术作品焕发出新的活力。

若艺术是船，艺术批评就是船的桨；若艺术是鸟，艺术批评就是鸟的翼；若艺术是马，艺术批评就是马的腿。

正因为有了艺术批评，艺术才不会放慢自己发展的脚步，才会在不断的鞭笞之下迈步前进。

玉不琢不成器，人不学不知义，没有艺术批评，艺术也将失去其追求美，追求价值，追求内涵的动力。

　　仿若骆驼对于穿越沙漠的重要性一般，艺术鉴赏与艺术批评是学习艺术所必不可少的两门技艺，我们要更好的了解艺术批评，也不能够忽视艺术鉴赏的作用。

通过了解比较艺术鉴赏与艺术批评的异同，我们能够更加清楚的认识到艺术批评的价值。

艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品进行感受、理解和评判的过程。

而艺术批评则是根据一定的思想立场和美学原则，理论体系，对艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性的分析和审美判断的创造性活动。

相比较而言，艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。

艺术批

　　评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。

开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。

由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。

　　那么我们要如何学会艺术批评，而怎样的艺术批评才是好的艺术批评，才能起到更好的艺术批评的作用呢？

经过调查总结，我们可以发现，好的艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

当今社会，有很多人，过于执着于自己的一己之见，不愿接受表达艺术的其他方式，仅仅为了反对而反对，为了出名而反对。

这样的做法不仅无法促进艺术批评的发展，反而对艺术批评的发展起了坏的影响，使得艺术批评被许许多多的人误解，被当成是哗众取宠的工具。

其实，艺术本身即为客观现实与作者主观印象的结合之物，每个艺术家，每件艺术作品，有不同的表达方式，有不同的价值取向是很正常的事情，我们应该正视并尊重这样的事实。

艺术的批评，不能是拘束在一个人对另一个人的批评，一个流派对另一个流派的反对，而应该是秉承着共同进步的思想，真真切切的提出艺术的缺陷与不足，而不是将艺术批评作为诋毁他人的工具。

　　而当我们真正懂得了艺术批评的内涵，我们就应该重视我们艺术批评的方法。

真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。

越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

批评不同于鉴赏，鉴赏通过奖励促使人进步，而批评通过批判激励人奋进。

所以，如果我们不愿意得罪别人，而只愿意八面玲珑，四处讨好，那便不再是艺术批评了。

艺术批评本来就是一根伤人的刺，一朵危险的花，艺术批评的不留情面，毫不保留正是艺术批评的精髓所在。

而也只有当一个国家一个社会的艺术家能诚恳的接受艺术批评，一个国家一个社会的批评家敢于对艺术进行批评时，艺术才能够不断迸发出新的生机与活力，才能不被世俗蒙蔽了纯粹的眼睛，才能不被利益

　　牵绊了扎实的脚步。

　　当今时代，是重视艺术，提倡艺术的时代，是百花齐放，百家争鸣的时代。

随着经济文化的发展，一方面为艺术的发展提供了强大的经济基础以及文化内涵，另一方面，经济的发展也对艺术的发展造成巨大的冲击，艺术正面临着被经济腐蚀的危险。

在这样一个时代，艺术批评起着比以往更重要的作用，我们应该重视艺术批评的发展，通过艺术批评将艺术的发展引导到正确的方向上，从而使艺术发展迎来另一个春天。

　　篇三：

浅析艺术批评的价值与作用

　　目录

　　摘要3关键词3Abstract3Keywords3

　　一、了解艺术批评3

（一）艺术批评的概念3

（二）批评与评论的区别4

　　（三）艺术批评与艺术鉴赏的区别4

　　二、艺术批评的特点4

（一）艺术批评具有科学性4

（二）艺术批评具有艺术性4

　　三、艺术批评的功能与价值4

（一）艺术批评的功能4

（二）艺术批评的价值5

　　四、结语7参考文献7

　　浅析艺术批评的功能与价值

　　摘要：

艺术批评是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。

艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。

开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。

关键词：

艺术批评；功能与价值；批判

　　Abstract:

theartisticcriticismisrationalactivityisthecharacteristicofscientificanalysis,judgeactivity.Artisticcriticismisthemainmethodofart,isthe“strugglemegabiteonehundredschoolsofthoughtcontend”policyintheconcreteembodimentofartactivities.Carryoutthecorrectartisticcriticism,canhelpartistssummarycreativeexperience,enhancecreativitylevel;Canhelpartappreciatorraiseappreciateability,appreciationofartworkscorrectly,Stillcanmakevariousartisticthought,createclaims,artisticgee,artisticstyleofinteractionanddebate.

　　Keywords:

artcriticism,Functionandvalue,criticism

　　前言

　　艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。

　　一、了解艺术批评

（一）艺术批评的概念

　　艺术批评（Artscriticism）是艺术活动的一种重要形式，指根据一定的思想立场和美学原则，以艺术理论为指导，运用一定的批评方法，并依据一定的批评标准对艺术现象特别是艺术作品所作的理论上的鉴别、分析和评判活动。

（二）批评与评论的区别

　　批评与评论从字面上看意思相近，但在实质上完全不同，它们的区分不

　　是由概念来决定的，而是客观事实和具体现象所决定。

批评（critic）是以质疑、否定、批判为核心主体，其中批判（animadvert）是最为极端，其主体是抨击性谴责。

评论（comment）则是一种阐释、肯定的主体模式，也是一种常见的传统批评，目的在于提高鉴赏水平。

　　（三）艺术批评与艺术鉴赏的区别

　　艺术批评与艺术鉴赏是两个紧密联系而又有很大区别的活动。

艺术批评离不开艺术鉴赏，它只有在艺术鉴赏的基础上才能进行，但是艺术批评作为艺术接受的高级阶段，它又并不仅仅停留在鉴赏阶段，而是需要在艺术鉴赏的基础上进一步化和发展，在一定的意思理论指导下，对艺术作品和艺术现象进行细致深入的研究分析，并做出理论上的鉴别和论断。

　　二、艺术批评的特点

（一）艺术批评具有科学性

　　艺术批评需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析