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谈如何将艺术理论课堂变得更加精彩
谈如何将艺术理论课堂变得更加精彩
哈尔滨剑桥学院乔芳
摘要：
针对当今艺术理论课堂上课难，难上课的问题，从全新的教育教学角度和课堂实践出发，理论结合实际，通过课堂上课效果和课后学生反馈，认真总结经验，在探索中找出课堂中容易忽视的几个问题，用一种全新的思维方式去思考学生与老师的互动以及相互之间的制约关系，以此让艺术理论课堂变得生动有趣，让老师和学生面对艺术理论课堂都能充满激情，从而构建一个和谐的上课环境。
关键词：
态度表情动作情绪
众所周知，在课堂上学习理论知识对于大多数学生来说都很头疼，尤其是想上好一门艺术理论课给学生就更是难上加难，我在近三年的教学中就深刻的体会到这一点。
想要上好一门艺术理论课就要有充足的理论知识做铺垫，并且能够在理论中找到一点突破口，让本来枯燥的理论课堂变得生动有趣。
在教学中我们作为一门课程的主导者，夯实的理论基础和深厚的文化修养是课堂中的关键之所在。
我在教学中通过教授艺术概论和中外设计史两门艺术理论课程，从中摸索出一个道理，学生不喜欢老师直白的介绍书本的知识，而且作为一门理论课堂，老师的语言对于学生来说具有很大的影响力。
其中包括说话的语速，声调，同时还应该包括一些语言技巧。
作为一个艺术系的老师，首先老师的个性决定了课堂的整体气氛。
针对艺术理论课堂，老师最好根据艺术类学生的个性来调节课堂气氛，将自己的个性与学生的个性相融合，并从中找出一个共性的特点来，这样才能使得课堂的气氛能够活跃起来，而且课堂气氛的好坏直接影响到整堂课的好坏。
针对艺术理论课堂的这个问题，我对此有以下几个方面要论述：
首先，是学生的态度和老师的态度。
这是关系到一堂课甚至是一个学生今后学习态度的关键。
在这里边，我们还要列出态度中的几个环节。
如学生对待理论课的态度，老师对待所教课程理论的态度，学生对于老师讲课效果的态度，老师对于所教课程效果的态度等。
学生对待理论课的态度。
学生在上理论课期间一般不会主动的回答问题，这是一个普遍性问题。
有些学生认为，理论课不是自己专业课，可以不用认真对待，甚至认为学习理论与自己的专业没有关系。
他们多半认为，艺术理论就是一本枯燥乏味的书本知识，课本中的文字晦涩难懂，很难提高自己的兴趣爱好，更不要说主动学习。
我们作为老师恰恰要抓住学生的这些心理，针对他们的想法耐心解答，理论课与专业的区别和联系，以及理论课在今后学习中的重要性。
比如，老师可以针对专业课与理论课做一个比较。
专业课在实践过程中可以直接看到学习的成果，能够基本直观的看到学生在学习过程中的态度，而理论课不是这样，它需要在今后的实践中不断摸索，不断的渗透和体会，即使是书面形式的考试内容，也不能完全代表艺术理论的宗旨。
所以，理论课的学习成效不是很明显，这一点一定要让学生明白。
但是在今后的工作学习中，理论课的基础必定会指导学生的学习，给他的学习起到一个不可忽视的促进作用。
老师针对待理论课程的态度。
任何一个老师也不希望自己教授的课程不能吸引学生，但是恰恰有很多老师忽视了这样一个关键性环节，就是针对一门艺术理论课，老师如何将自己所教的课程，系统的在第一堂课介绍给学生，让学生明白这门课开设的意义和这门课对学生今后学习生活的影响等。
有一句话说得好：
“没有学习不好的学生，只有教不好课的老师”。
这句话看似有点极端，但是这正是我们当今高校教师容易忽视的问题。
学生在学习初衷并没有什么意识去分析到底哪门课对自己今后是有帮助的，更不会想到有哪些课程是对自己没有用而不愿意去学的，所以这就需要老师细心的对待自己的课程和学生，耐心的讲解自己所教课程的重要性，在上课的过程中逐步渗透课程的重点，同时活跃课堂的气氛，让理论课变得生动有趣。
我们看到，有很多高校老师持一个这样的态度，就是夹包式的教学方式。
有很多高校，甚至是名牌重点大学的教授也都偏向这样的教学模式。
老师来了讲课，下课夹包就走，其他的根本不过问，任由学生自由发挥，对于听课的效果从来不过问，这样的模式大多数情况下，学生与老师都不能达到一个良好的互动。
有些老师在一学期的课程结束之后，面对自己的学生基本都是陌生的面孔，甚至连名字都不知道，就更不用说与学生之间的交流了。
这样的教学方式，在很大程度上其实是不利于学生的学习，尤其对于刚刚跨入校园的大一新生，老师的一言一行会直接影响到学生今后的学习生活。
学生对于老师讲课效果的态度。
一般来说，学生上完一周课之后就会对自己所学的课程以及教课的老师有一个初步的认识，而这种认识可能会直接影响到老师今后的工作。
如果老师在上课过程中能够给学生形成一个良好的印象，学生可能会积极的投入到学习中来。
相反，如果老师给学生上课的印象不是很深刻，甚至不好，那么学生就会不喜欢学习，甚至对任课老师产生逆反心理。
老师对于讲课效果的态度。
这是老师在上课过程中应该注意的问题。
这对于老师今后的授课有着巨大的影响。
但是通常，很多老师在讲完课之后不会主动了解学生学习之后的反馈信息，讲完课之后，凭借自己的感觉来进行下一步的授课任务，这样往往忽视了学生的感受。
虽然，很多学校会定期或者不定期的进行听课，但是一堂课的好坏并不能代表全部，而学生才是此项环节的见证者，他们有着直接的体会和直观的感受，老师的课程是针对学生的，就要从学生那里了解最真实的课堂效果。
如今，很多学校现在开展了这样的督导任务，不记名的调查研究，作为期中教学检查的一项，这项环节也对老师的教学有一个监督作用，促进了教学的效果。
其实，作为老师，应该主动向学生了解情况，从学生那里得到最早，最新，最真实的信息。
比如，老师讲完课，在课间就可以找学生了解情况，哪里听的不是很明白，是否能够明白老师讲的内容，对于书中的知识是否能够通过讲解，明白其中的内涵等等。
同时，老师的这种态度也会使师生之间建立一种无形的沟通，学生也能够感受到老师的心思，理解老师，这无形中便形成了一种学生信任老师的氛围，老师的这种负责任的态度也会影响到学生的学习，这便是一种无形的互动。
其次，学生的表情和老师的表情。
很多人都特别容易忽视这样的一个问题，认为表情这个词与上课无关，其实并不是这样。
任何人的表情都会在某种程度上显示出一种信息，或是高兴或是忧伤。
上课过程中的这种表情因素也是一种上课的信息反馈。
当然，这里边还包括学生整体的表情和个别学生的表情，学生在回答问题时的表情，老师在讲课时的表情，师生互动时的表情等。
学生整体的表情。
学生在上课中，表情其实就是一种信号。
如果他们的表情很木讷，说明这个问题没有听明白；如果他们表情很放松，说明课堂气氛很融洽；如果他们的表情很兴奋，说明所讲内容很感兴趣。
这些都可以在学生的表情中得到答案。
老师在授课的时候应该注意到这一点，通过大多数学生的表情信息来对这堂课有一个良好的机动调节。
作为艺术类的学生，其实在很多时候都很活跃，他们的表情很丰富，并且不容易把握，老师可以根据学生的整体表情来宏观的调整课程的时间分配。
个别学生的表情。
个别学生的表情，一般都会与课堂的内容有直接关系。
比如，老师的某句话可能对大部分学生没有影响，但是对于个别学生可能就会有巨大的冲击。
尤其是老师在上课提问的时候，单独点到某个学生回答问题，对于不同的学生都会有不同的表情反应，很有可能一个很简单的问题，对于大部分同学都能回答出来，而个别同学就会回答的很偏激，完全不在问题的点上，这时老师一定要看清学生的表情，如果她执意这样的想法，老师可以再课后找到他进行谈话，摸清问题的根源。
老师可以根据某些典型学生的表情来判断自己在教课中的语言、语速、语感。
同时，在课后老师最好能主动找到那些比较敏感的学生，问清他的想法，看看是否与上课内容相关系，还是学生自己的问题，通过谈话找到问题的结点，看看这是否是学生中比较典型的问题，然后老师要注意在今后的上课中规范自己的讲话方式以及教课手段，尽量避免对个别学生造成不必要的心理影响。
很多时候，老师的这种看似不经意的举动，往往会使学生非常感动，并且在心里会受到巨大的感触。
有些时候，老师的这些举动甚至会影响学生的一生，她会认为老师很重视自己，能够在这么多学生中对自己有着特殊的关注，而这种关注可有些时候可能会改变一个学生的一生。
所以，作为一个老师，应该多一点心思在学生身上，不单要重视中教书，更要在教学的过程中育人。
因为，任何一个学生都希望受到老师的重视，他会因为老师重视自己而更加热爱学习。
老师一门课程的影响，可能会波及到学生所有门课程的学习效果，这种影响甚至会触及到学生今后的生活，改变一个学生的人生观、价值观和世界观。
学生在回答问题时的表情。
这里要说的并不是通过学生的表情来判断学生是否听课了，而是要根据学生回答问题时的表情来审视学生的心理，看他对于提问的反应，是积极还是消极，是愿意学习还是不愿意学习，是个性特别强还是比较平和的个性等。
现阶段的大学生，可以说是个性十足，从过去的80后到现在的90后，似乎都与个性叛逆挂钩。
所以，老师要特别重视学生的个性特点。
想要了解他们的个性，就要从他们回答的问题中看出学生的心理特点。
比如，如果老师提问时，学生对于问题态度冷漠，这有可能是他对问题不感兴趣也有可能他对于上课的老师持有一个不正确的观点认为老师至上。
因为从前的教育理念，不太重视学生的个性思想，老师在教课过程中往往忽视了学生的感受，让学生的个性压在老师的威严之下，所以，很多学生在大学初始阶段都抱有一种错误的观点，认为老师就是自己的敌人，永远不可能成为朋友。
再有，这类学生个性突出，认为艺术理论课根本不是自己所擅长的，学了也没有多大用途，他们这种反应有时不是针对老师本身很有可能是针对学习的这门课程，这也正是艺术理论课的难点之处。
所以，老师就要针对这种典型的学生来进行细心的教导，观察学生的心理动机，虽然有些时候甚至超出了老师所教课程的范围，但是这对于一个学生来说是必要的，对于一门课程也是必要的，对于一个老师更是必要。
老师不单是一个教书者，某种程度上说还是一个心理医生，如果每个老师都能用一种平和心来对待自己的学生，那么师生的关系、课堂的气氛都会达到一个很高的层次。
老师在讲课时的表情。
老师在教课时，一般不会有什么过多的表情。
但是，通过学生的不完全统计，60%的学生在上课期间特别注意老师的表情语言。
换句话说，老师的表会情直接给学生一个信号，告诉学生老师上课的心情如何，甚至是老师的个性。
学生在看老师表情的时候，一般会充满着一种好奇心，而且他们会在课上或者课下讨论老师。
如果老师的表情一直都很严肃，或者表情很单一，在讲课期间没有什么激情，那么，学生的反应可能就会感到乏味，认为老师比较古板，也会觉得课程因人而变得单调，这对于学习艺术理论课程的学生来说非常重要。
他们天性活泼，愿意观察，好奇心强，个性突出，也喜欢有个性、有新意的课堂。
老师对于学生来说是神秘的，老师在讲课过程中如果能随着课程内容来变幻表情，也是提高学生学习积极性的一个方面。
比如，在上课期间，老师的提眉、抿嘴\、眨眼等都会引起学生的兴趣。
而且，从某种意义上说，学生更喜欢表情丰富的老师来讲课，这一点对于艺术理论课堂来说特别明显。
师生互动时的表情。
这是一个永远都存在的一个话题，老师提问，学生回答，无可厚非。
但是，很多时候，老师的这种课堂上的提问，是想通过提问来提高学生的学习积极性，来引起学生的注意，有时也是为了要管理纪律。
但是，我根据我在教学的过程中有一个新的感受和新的体会，就是学生对于老师的问题多半都喜欢参照书中的原句来回答，其实，对于一个艺术类课程，老师的问题最好有点针对性，并且能体现出学生的个性。
在设计问题时老师最好能根据实际要求来组织问题，让学生抛开书本来回答，注重问题的多元化。
同时，为了提高学生回答问题的积极性，并且能按照自己的理解来回答问题，老师应该在学生回答好的情况下，有一个充满欣赏的表情。
有时，学生的回答可能很个性甚至是有点极端，但是却是自己的观点，能体现出一种新的看待问题的角度，老师在得到这样的答案的时候，最好能用一个惊讶、赞许的表情回复给学生，让学生知道，他的这种创新思想是可取的，而且这种回答不用太多的条款来限制，学生可以任由自己的发挥。
老师只要将特别极端的思想，通过引导，来让学生有一个正确的认识。
一般来说，学生在回答这类发散式问题的时候，开始阶段一般都不是很自信，因为，他们从书本中很难找到的标准答案。
大多数学生认为只有书本上写好了的才叫问题的答案，自己的发挥题往往都不敢确定。
但是通过一段时间的训练互动，我发现学生对问题很感兴趣，并且在回答时候很多学生都能积极思考，学习的积极性明显提高。
再次，老师的动作和学生的动作。
动作，在课程中可以说是很小的一个环节。
但是，我在教学中发现，动作有着它独特的课堂语言。
老师在授课的时候会因为课程内容，不经意的打起手势。
比如，在讲课中书写板书的动作，提问学生时的动作以及老师在倾听学生提题时候的动作，这些都能体现出师生间的某种联系。
学生的在上课期间的动作。
我们第一时间会想到学生上课时候做的小动作。
不注意听讲，不认真听课，上课溜号等，而学生的这些动作，对于我们老师来说似乎是不应该让学生发生的。
但是，针对艺术系理论课程的特点，我认为有以下几个方面来分析学生上课期间的动作：
第一，学生因为对课程不感兴趣才会做小动作。
在课堂上，这是老师最常见的问题。
但是，有没有老师认真分析过，是什么样的原因造成学生会有这样的反应。
是不是老师讲的内容学生不喜欢听，还是老师的声音不能引起学生的注意力，或者老师的授课方式不能吸引学生。
第二，学生因为周围的同学的影响而不能集中精力。
很多时候，尤其是大一的新生，同学之间需要一个熟悉的过程，而恰巧在理论课上，同学们可以通过这个桥梁来搭建一个交流的平台，认为理论课正是一个可以提供放松交流的场所。
老师要根据情况，适当的做一些相应的调整。
例如，可以让比较顽皮的学生做到座位前排，让其与周围说话的同学分开来坐，这样大家就会有一个警觉性，认为老师很关注这部分同学，从而就会大大减少说话的频率。
在实行这样的举动的时候，我还发现，有很多学生是喜欢听课的，并且对有些问题比较感兴趣，但是迫于周围同学的环境因素，才不得不一同凑到一起，来彰显出同学的“友谊”。
一般来说，这样的同学如果能被老师点到，坐到前排，就会在接下来的课堂中表现出极大的热情。
第三，学生因为自己的个人因素不能上课注意听讲。
这里指的个人因素，包含很多方面，具体点说有：
不适应因素，角色转换失调因素，独立性不强因素等。
不适应因素是指，学生在来到大学期间，不能适应校园生活，对校园有陌生感，不能全身心的投入到学习生活中来，从而导致自己的一种不适应感。
角色转换因素是指，学生在迈入大学校园之后不能很好的进行高中生向大学生的角色转换。
认为自己还是一个整天被老师鞭策的高中生，每天由老师督促，自己完全没有计划性，老师说要做什么自己就做什么，每天的生活完全被老师安排好，而大学则不然。
在大学里，老师不会特意督促某个学生，也不会像高中老师一样，监督学生的学习生活，大学的生活是需要学生自己有一个自控能力，能够自己安排时间，合理分配时间，利用课余的时间自己学习。
艺术类的学生，课程相对比较轻松，这就要求学生能够充分利用好时间进行学习来补充自己。
独立性不强因素是指，大学生在跨入校门之后，总有一种依赖感，依赖家里，依赖老师，依赖同学，认为自己很多事情都做不好，对自己缺少信心，做事不果断，没有一个明确的生活坐标。
以上这些问题基本可以概括出学生在课堂上的一些不稳定因素。
老师在上课期间的动作。
作为老师除了注意自己的言行着装之外其实还应该注意自己的动作。
艺术理论的课堂应该是一个活跃的课堂，它不同于其他理论课，有板有眼，特别严谨，艺术的课堂是天马行空，包罗万象的。
但是，作为老师不能任由学生的想法而没有条理的进行授课，老师应该注意引导学生在想象的同时有一个度，这就好比一个路标一样，有一个方向性。
这时，老师的动作就会发挥出作用来。
第一，老师鼓励学生时候的动作。
这一点与老师赞许学生时候的表情有相似之处。
在鼓励学生时候，老师应该侧重用手势来做一个符号。
例如，空中划个对号、对学生竖起一个拇指等。
有些问题如果学生回答非常出色，老师也可以拍手来表扬。
对于回答错误的同学，老师最好也要听他把问题说完，如果回答的特别偏题，可以用一个暂停的动作示意他。
这些动作看似比较平常，但是在课堂上，还是能够起到一定的提示作用的。
学生会根据老师的动作，来判定自己的观点是否正确，而且会觉得课堂上老师的授课方式比较灵活，互动性很好。
看似与教课无关的动作，有时会在课堂上起到预想不到的效果。
第二，老师在接受学生提问时候的动作。
很多时候，学生不会打乱课堂来随便提问，但是这种情况有时也会发生，这也是检验一个老师心理承受能力的一条标准之一。
如果学生在课堂上直接提问，老师最好根据他提出的问题，先将自己要讲的内容讲完再进行对该同学的解答。
一般这样提问的同学思维都比较敏捷，老师最好能在课堂允许的情况下，把重点跟学生讲完再耐心对这个同学做一个解答，这种解答可以在课上完成也可以在课下。
如果老师在遇到学生的问题不能迅速做出解答的情况下，最好不要慌张，这一点对于年轻的教授尤为重要。
我们要诚恳的对学生的问题做一个阐述，而不能随便胡编乱造一个答案。
即使遇到的问题不会也不要紧，只要老师能够诚恳的对学生说，这个问题自己还不是很清楚，或者这个问题自己尚没有一个非常精确的回答，希望课后能通过与学生的交流或者查阅权威材料来给同学们一个满意的答复。
更多时候，学生都会欣然接受老师的这种方式，他们甚至认为老师的诚实让他们觉得可亲。
最后，老师的情绪和学生的情绪。
这一方面普遍表现为互动性的方式，一方面情绪好就会带动另一方面的积极性，相反一方面表现的差也会影响到另一方面的心情。
这里要强调一点，这个环节的起到决定性作用人就是老师，学生的情绪往往被老师的情绪引导着。
如果老师表现的热情度很高，那么学生便能够被老师的这种情绪带动。
当然，老师如何能将良好的情绪传递给学生，这是一个关键。
根据我的经验，我认为老师在授课过程中可以穿插一些小故事或者有趣的实例讲给学生听，以提高学生的兴趣。
比如，在讲到艺术的民族性问题上的时候，可以拓宽思路，抛开书本，讲授一些与民族性相关系的知识点，找出一些民族性很强的艺术作品的图片展示给学生，让学生从视觉上得到一个认识，也可以比较着进行分析等。
老师甚至可以让学生自由讨论，分组进行探讨或者辩论的形式出现等等。
这些都是活跃课堂气氛的一种形式。
我在讲授艺术理论课的时候比较善于用图文结合的方式来带动学生的情绪。
因为理论毕竟是死的，学生对于理论的学习难免会有一点倦怠，但是如果我们用图片做解释，会给学生一个比较直观的认识，这样才能更好的理解理论知识点。
同时，我也会在讲授的过程中给学生讲一些学习的窍门和学习的方法，因为理论课的渗透不是一朝一夕，是一种磨练的开始，也是让学生今后更好的独立学习的一种开始。
艺术的培养不是立等可取，它是一种精神的追求。
对于一门艺术理论课堂，涉及的范围应该是很广的。
我注重培养学生的独立思考能力和对艺术理论的那种感性思维方式。
所以，在课堂上我会偶尔穿插一些音乐或者文艺电影等，让学生从视听方面都得到艺术的享受和对艺术的美感的理解。
通过这样的环节，我发现学生很喜欢这样的方式，并且都能表现出极大的兴趣。
我也会根据需要让学生写些自己的听后随想或者观影体会等，文字上没有过多的要求，只要学生能体会内涵这才是最重要的，而这种训练可以说是一种循序渐进的过程。
艺术学科的渗透不是简单的给予，而是需要学生主动的接受。
教授艺术理论的老师需要对艺术有一个独特的视角，在广度和深度上都能对艺术持有一个比较正确新颖并且具有前瞻性的观点，这样才能让理论知识变得活泼，变得生动。
当然，这对于老师来说本身就是一种挑战。
还有作为老师不要把自己的艺术理论课当成一门课来处理，要当作一门学问来对待，你重视了它，自然学生就会重视它。
我们虽然是在教授学生知识，但是如果能让学生理解艺术的更深理论层次，让学生对艺术能有一个执着的追求，这才是艺术理论课的更高境界。
身为一个教师，如果能发自内心的去热爱自己的工作，把它当做一个事业来对待，那么他的教学将是一种享受；对于他所教授的内容，如果能时刻用一种创新的观点来对待，那么他的课堂将永远都充满新鲜感。
艺术源于生活，又高于生活。
艺术理论课堂源于理论，又高于理论。
只有在教授的过程中不断探索，体会课堂内容，剖析学生心理，艺术理论课必将会走出一条不一样的精彩道路。
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