绘画模块教案.docx
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绘画模块教案
第一课认识绘画艺术
骆科平
课时安排：
2课时时间：
2011年9月
教学目标
1．知识与技能目标：
（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2．过程与方法目标：
课堂中突出学生的主体性，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。
以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3．情感态度与价值观目标：
提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
重点与难点
1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学过程
一、引入新课
大屏幕上有两个词：
美术、绘画。
美术是不是就等于绘画呢？
说说你的理由？
美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。
但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。
人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？
这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，为人们所熟悉。
二、讲授新课
大屏幕展示五幅图片，能否找出哪一幅是绘画作品吗？
第四幅
那么其他4幅分别是属于美术的什么门类？
第一幅是工艺美术，第二幅是摄影艺术，第三幅是建筑，第五幅是雕塑。
绘画艺术与其他美术门类有着很明显的差别。
绘画是美术的一种门类，是在平面上创造形象的艺术。
绘画是主要的美术门类之一，是借助于某种物质媒介材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二维空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
从古今中外绘画艺术发展的成就及影响来看，最主要可以分为两大体系：
以中国绘画为代表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系。
在这两大体系内，按照特定的分类方式，绘画又可以分为好多种。
（由同学来回答有哪些类型，不重复）
中国画、人物画、油画、山水画、年画、招贴画、版画、静物画、漫画、插图、风景画、水彩画、水粉画、素描、壁画……
（补充，详细介绍）
1．按使用的工具和材料的不同分类：
中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。
2．按描绘的对象的不同分类：
人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等；
中国画则习惯按传统分为：
人物画、山水画、花鸟画三大画科。
3．按照绘画的形式和功用的不同分类：
壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
我们在课上列举的这些只是绘画种类的一部分，总之绘画的种类十分的丰富。
虽然不同种类的绘画具有各自的特点，同时，中西方绘画也有明显的不同。
但是只要是绘画就有一些共同的特点。
通过对不同种类绘画的浏览，你们是否能得出绘画艺术共同的特点呢？
绘画是平面的。
（提示绘画与雕塑的区别）在平面上进行造型表现。
还有呢？
我们来看两幅大家都熟悉的绘画作品──《蒙娜丽莎》与《星月夜》。
你看看这两幅绘画的表现方法上有什么不一样?
（引导学生深入探究）
《蒙娜丽莎》把观察到的物象如实地描绘下来，就像照片一样；
《星月夜》借夜空表现画家的主观思想与抒发情感。
第二点特征──绘画长于描绘客观世界和表现主观情感。
再现的绘画就是我们通常所说的写实性绘画，这样的绘画其描绘形象的具体性与精确性可以达到乱真的地步。
公元前5世纪，古希腊画家宙科西斯和帕尔哈西奥斯比赛画画，宙科西斯画的葡萄引来了麻雀。
而帕尔哈西奥斯画了一块布，欺骗了宙科西斯的眼睛，其逼真程度可想而知。
当然我们看不到这两位大师的杰作了，但是我们来看这两幅油画的局部。
（幻灯片，用故事方式吸引学生兴趣）
大家不要以为只有油画才能达到乱真的效果。
国画中的工笔画也能做到。
（幻灯片，学生对中国画固有的观念的开拓）
绘画除了长于描绘客观世界，同时绘画在表现人的主观世界也具有极大的自由性。
这方面在西方现代绘画中表现得尤为突出。
大家来看这几幅画。
（展现并简要分析蒙克的《呐喊》、康定斯基的《抽象v号》，深入研究）
除了绘画是平面的，具有长于描绘客观世界和表现主观世界的特点外，还有什么特点呢？
（若回答不出，就让他们来观察蝴蝶的动画与蝴蝶的绘画）
绘画只能以静止的形象来描绘。
如果动起来就是另一种艺术形式了，也就是大家都熟悉的动画了。
但是好的绘画却能超越相对静止的空间范畴，引发人的联想。
例如这幅画。
（展示《最后的晚餐》）画面中，画家选择了耶稣在晚餐时突然向众门徒宣布有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，从而着重刻画了包括叛徒犹大在内的12个门徒听到这一惊人消息而表现出的各自的心态。
我们在欣赏这一静止的瞬间形象时，联想这一瞬间的前前后后，从而突破了绘画只能描绘某一瞬间的局限性。
我们就绘画的概念、绘画的分类以及绘画共有的特点做出了初步分析。
了解了这些可以帮助我们更好地创作绘画。
假设现在老师布置一项作业：
每位同学回去画一张画。
你在创作绘画作品的时候会考虑什么问题呢？
（引导学生从理论到实践）
画什么？
——怎么画？
画什么也就是绘画作品的内容。
而怎么画就涉及到绘画作品的形式。
我们现在来看一幅董希文画的一幅油画作品，这幅画的内容是什么？
开国大典。
我们一起来感受一下真实开国大典时的气氛。
（播放开国大典的资料片段）
董希文的《开国大典》是真实原原本本的再现历史场景的吗？
不是。
哪些地方不一样了？
真实的场景有些乱，绘画上进行了艺术化的处理。
通过油画与照片的对比就可以发现，开国大典作为绘画的题材，是画家根据生活素材进行提炼、概括、集中等艺术处理以后进入作品的，更加典型和全面地表现了这一举国欢庆的伟大时刻。
而观者在欣赏这幅绘画的同时能够深深地体会到画家在开国大典这一题材下表现的“人民终于当家作主了，祖国将在中国共产党的领导下变得富强起来”的高尚主题。
通过《开国大典》这一幅绘画就绘画艺术的内容作了了解，明白了题材与主题是绘画内容的构成要素，也明白了绘画艺术内容的重要性。
那么构成绘画的另一个重要因素是什么呢？
绘画的形式。
那么绘画作品的形式跟哪些因素有关呢？
（展示一幅写意荷花作品）再来看一位同学临摹的作品。
我们大家来评价一下画得如何？
画的不太像，因为没有画出晕开的感觉。
观看这幅画的原作，你能帮他找找失败的原因是什么吗？
因为纸好像不对。
写意画要用生宣，而这位同学却用了画工笔画的熟宣。
工具材料这些物质媒介是绘画的基础，它的特性直接制约着作品的艺术特色和质量。
水彩画的润泽透明、油画作品的厚重与精致、木版画作品的木味与肌理、中国画的水墨情趣、剪贴画的强烈、明快的装饰美感……绘画采用不同的材料与工具，绘画出来的效果就不一样，其形式也就不相同了。
（板书：
绘画形式的构成因素──物质媒介）
不同的材料出不同的效果，那么同一种材料所表现的绘画，其形式相同吗？
带着这个问题，欣赏这几幅油画作品。
每一幅最突出的特点是什么？
第一幅是毕加索的画，人物形象是由一些块面组成的。
对这幅画最深的印象就是块面和体积。
第二幅作品最深刻的印象就是它的颜色。
第三幅作品虽然我看不懂画的是什么，但是颜色很鲜艳，都是纯色，而且是由点、线构成的。
第四幅是伦勃朗的作品，光影是它最突出的特色。
第五幅最大的特色是它采用了一种透视。
点、线、面、体积、色彩、光影、明暗、透视……这些就构成了绘画的艺术语言，人类用语言来相互交流，绘画用艺术语言来同观众交流，就像音乐用旋律、和声、节奏等艺术语言来同听众交流一样。
所以艺术语言也是绘画形式构成的因素之一。
（板书）
现在我们看到的四幅绘画，他们既是同种物质媒介，又是同种艺术语言，你认为那一幅最美呢？
第四幅。
第一幅水果都排成直线了，死板。
第二幅植物与水果都堆在一起了，太挤了。
第三幅觉得中心不稳。
只有第四幅最好。
看来绘画的形式还与另一个因素有关，那就是……
构图。
构图在绘画创作时是非常关键的，好的构图会使绘画增色很多。
像西班牙画家委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世》，采用了三角形构图，使得画面非常稳定，很好的表现了教皇的威严；而浪漫主义先驱籍里科的代表作《梅杜萨之筏》同样是三角形构图，但是一倾一仰的三角形却给人一种不稳定的感觉，很好地表现了遇难的情节；野兽派代表人物马蒂斯的《舞蹈》以椭圆形的构图很好地表现了舞蹈的动感。
绘画艺术语言合乎规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。
这样合乎审美法则的绘画会使人留下深刻的印象，并且记住其艺术形象。
大家看这些绘画局部是否都给你留下了深刻的印象？
（展示一些名作的经典的艺术形象）
优秀的绘画作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉形象之中，大都有着一些更为内在的东西，我们称之为深层意蕴。
大屏幕上有四幅大家都很熟悉的绘画。
我请几位同学从中选取自己喜欢的作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价，并尝试体会一下所选绘画的深层意蕴。
（学生讨论，交流）
请一位同学来回顾一下这堂课我们学习了哪些主要内容。
三、课堂小结
本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点与绘画的构成要素作了分析，希望大家能在以后的学习生活中，更好地把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平及实践能力。
第二课中国画的艺术境界和艺术语言
骆科平
课时安排：
2课时2011年9月
教学目标：
1.了解中国画的概念等相关知识。
2.了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵。
3.激发对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
教学重点：
中国画的独特的艺术语言。
教学难点：
相关专业知识的理解。
教学过程：
一、导入新课：
由一幅中国山水画和一幅西方风景画的对比欣赏导入本课：
中国画的艺术境界和艺术语言。
二、讲授新课：
1.了解中国画传统的丰富内涵和外延
2.关于“形神兼备与气韵生动”的理解
“形”指什么？
“神”指什么？
“以形写神”、“形神兼备”的理解
“气韵”是中国传统绘画理论的重要审美范畴之一，指作品中蕴含的生机、气势、节奏和韵致。
以人物画《韩熙载夜宴图》、花鸟画《禽兔图》为例详细分析。
（请同学分组讨论，交流）
3.关于“写心立意与以大观小”的理解
a.“写心立意”：
通过表现客观世界实现自我精神的抒发。
——中国画的诗情画意
b.“以大观小”：
超越直观世界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。
——中国画的构图
4.关于“骨法用笔与应物象形”的理解
a.“骨法用笔”
是说的与骨法概念密切相关的问题。
南齐谢赫德六法中的“骨法用笔”一法中，借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包括着笔力、力感、结构表现意思在内。
b.“应物象形”
蕴含着天人关系和物我交融的古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观点。
“应物”：
指人对客观事物的感受和反应状态。
“形”头脑中经过加工的艺术形象，它可以是有取舍、有想象、有夸张的艺术意向。
5.关于“随类赋彩与色不碍墨”的理解
“随”对象的形、色、质、香等类相，以及画家审美心理感受的类相而“赋彩”。
如：
《出水芙蓉图》、《簪花仕女图》等。
宋代的“运墨而五色具”
明清以后：
“色不碍墨，墨不碍色”--色墨和谐、色墨交融
6.中国画的意境与章法
关于意境的理解
关于章法的理解
“虚实”、“疏密”、“开合”、“呼应”
7.中国画的诗书画印结合表现方式
诗书画印结合是中国画的一种特殊艺术风格，兴起于宋代。
画家借助题诗、款识、书法、印章等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说明，来尽情地倾露自己的思想感情。
以郑板桥的作品为例说明
课堂总结：
中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，欣赏中国画首先要了解它的艺术特点。
希望本课的学习能够起到一个抛砖引玉的作用，成为我们深入了解和继承、发扬这部分优秀传统艺术的良好开端。
课后作业与拓展：
怎样理解中国画“以大观小”的表现方法？
找出相关作品并举例说明。
第三课尝试体验中国画的笔墨情趣--学画中国画
骆科平
课时安排：
5课时 2011年10月
教学目标：
1.了解、体验中国画的题材分类及审美特征。
2.学习中国画的相关理论知识和技法，体会中国画的独特的艺术风貌。
3.激发热爱祖国传统艺术的情感。
教学重点：
通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优秀传统和独特的艺术风貌。
教学难点：
根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。
第1节教学过程：
学会欣赏、认识材料
1．新课导入：
激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。
艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。
中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。
《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：
相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。
因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。
唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：
画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。
然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。
但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。
历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。
因此，从根本上说，三者是相通的。
历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：
“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。
达·芬奇说：
“画是哑巴诗，诗是盲人画”。
古希腊诗人西蒙尼德斯说：
“画为不语诗，诗是能言画”。
清代文学批评家姜夔指出：
“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。
艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥──“诗情画意”。
分析中国画作品《平沙落雁》。
请同学们总结一下画面：
溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。
2．讨论法（读画体会意境）：
在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。
一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。
依画之意境作诗：
平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。
落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。
【解释】①愁近秋：
古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。
②休：
休息，这里指花谢了。
③落幸：
失落[失去]，宠幸。
④《离骚》：
我国著名诗人屈原所作的文章。
骚：
即发牢骚。
⑤《九辩》：
屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。
诗的释义：
在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风……秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。
秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。
正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。
《江山如此多娇》付抱石、关山月
磅礴旭日升中华，
九州沐浴金彩霞。
世纪更替逐浪高，
国昌民种富贵花。
《万山红遍》李可染
红遍万山染成林，飞流直下显白练。
幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。
思考探究：
进一步分析中国山水画是如何表现意境的。
学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。
讨论题：
（1）画家生活的背景与时代。
（2）画家的风格及著名作品有哪些？
（3）你在作品中看到了什么景物？
（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？
（6）这幅作品给你什么感受？
中国悠久的历史中，涌现出一批批优秀的画家及作品，那他们是怎样将祖国的大好河山永久的保留下来，呈现在我们面前（导出工具材料篇）
1.中国画的工具材料：
中国画的物质基础，中国画独特艺术面貌形成的原因之一是工具材料的与众不同。
中国画的基本工具有哪些？
笔、墨、纸、砚、颜料
a.笔 硬毫笔、软毫笔、兼毫笔（结合实物介绍）
b.墨 松烟墨、油烟墨、漆烟墨、书画墨汁的不同效果
c.纸 宣纸的来历 宣纸的种类：
根据厚薄分：
单宣、夹宣；根据所含原料比例不同分：
净皮、特净皮、棉料等；因纸的大小分：
三尺、四尺、六尺、八尺、丈二匹等；根据纸的性能分：
生宣、熟宣、皮纸、高丽纸、元书纸（结合采用不同宣纸创作的国画作品介绍）。
d.砚 石质、陶质、瓷质 安徽的歙砚
e.颜料 传统中国画颜料：
矿物质颜料、植物质颜料 现代：
中国画颜料
第2节：
组织教学，检查学具
解决重点与难点的要点学会观察，积极参与讨论与实践。
作山水技法──树法演示，学生跟进临摹；
①树法：
树杆：
画杆之法无论中锋。
侧锋四笔即成。
②树杆穿插法：
画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。
根顶亦须前后参差以免呆板。
第一株为主树。
较第二株（客树即稍远树而言）略低。
以显宾主揖让之势。
如图二）
③露根法：
平坡臾土多不露根。
但悬崖、临水则露根。
分简式、繁式两种。
（如图三）
④树枝法：
由杆生枝。
枝须顺杆安（分配）。
枝须相互穿插。
分鹿角、蟹爪二种（如图四）
务须清晰。
不可为叶所掩。
⑤画叶之法分两大种：
一曰“点叶”，另一为“夹叶”。
（如图五、图六）
⑥小树法：
小树用处最多。
或画于较远之山坡，或辅大树之姿势亦由填空补白、助山皱法者。
其画法与大树同（如图七）学生练习。
教师辅导。
分小组推荐展示、分析、评价作品；
教师点评；山水口诀：
“树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血。
”
第3节：
1．复习上节内容，作山水技法──山石法演示，学生跟进临摹；
石法：
山为石之积。
故学画山先学画石。
石以轮廓为先。
以下圆不方为宜，向阳处笔宜轻，背阴处笔宜重。
轮廓之法曰“勾”（如图八）石面之分全赖皱法。
由披麻、斧劈、折带、泼墨等等。
（如图九）
2．山之轮廓及皱法：
山、石之异乃轮廓。
形状稍不同。
（如图十）
坡：
土坡：
水滨画坡，或生树木或筑亭榭亦可为人坐立之所，画法约同山石。
（如图十一）石坡：
也是平坡。
有高低之分：
高者环山低者（临）水（如图十二）。
路径：
山水无程径则无生气。
路径之意其形式均顺自然之势。
曲折掩映不可全露。
（如图十三）
分小组推荐展示、分析、评价作品；教师点评
第4节
云水法
云烟法：
山水苍茫、深远全赖云烟。
①遮盖法：
先确定所需云烟大小
②勾勒法：
先拟定大势，以淡墨勾之，用笔须圆，后辅以远树
水法：
①泉水法：
坡或岸近旁之空白处即为水也
②瀑布：
两山中间泻出泉水者曰瀑布
③水口：
同瀑布之法一样，长窄为瀑布之水线，宽短为水口之水线
芦苇、水草法
①芦苇：
水滨作芦苇，先以墨画杆参差交叉、再淡墨由杆画叶（每株之叶不可混乱），最后画浓墨叶几片于淡墨叶上，其根因近水故要齐。
②水草：
水洼坡侧画水草先以淡墨再以浓墨数茎提之。
分小组推荐展示、分析、评价作品；教师点评。
第5节 独立作业（创作）
接前几节内容复习
讲授新课
取名为《山行》的范画（诗意画）展示给大家
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
中国画展示：
深秋的石山中，蜿蜒的石玑。
火红的枫林，祥云环绕着山林，几间茅屋在云中时隐时现……杜牧坐在一块小山石上赏秋，一旁站着端者酒具的书童。
教师说：
“诗意画的创作主要根据诗中说的内容来进行，尽量贴近诗意。
用我们的绘画语言，将诗中的描绘的记录下来。
作业：
1．清王士贞（题画）
一斗一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩，一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
2．元马致远《秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
教师辅导，学生作画
优秀作品展示，评价。
第四课西方绘画的表现图式与艺术特征
骆科平
课时安排：
1课时2011年11月
教学重点：
近、现代西方绘画的学习。
教学难点：
现代西方绘画的欣赏与评价。
教学过程：
（一）组织教学（略）
（二）导入新课：
优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征
（三）讲授新课：
浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格
什么叫图式？
（自学课本，回答）
图式：
人的认识结构。
这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。
1.古代西方绘画
a.写实的古典艺术
古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头
借助作品分析讲解：
《宴罢》、《菜花少女》
b.中世纪的基督教艺术
象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合
借助基督教绘画作品分析讲解：
《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》
2.近代西方绘画
a.文艺复兴时期绘画
文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：
《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析）
b.十七世纪的肖像画
借助作品分析讲解：
《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》
c.十八、十九世纪的西方绘画
古典主义、现实主义、自然主义……
3.现代西方绘画
印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节
印象主义：
借助作品分析讲解：
莫奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作品
后印象主义：
重点欣赏、分析凡高、塞尚、高更的代表作品（学生赏析）
现代主义绘画：
背离传统、寻求个性、表现形式更有创造精神、多元化、多样化……
a.野兽主义
欣赏、分析马蒂斯的作品：
《对话》、《舞蹈》
b.表现主义
欣赏、分析凯尔希纳的作品：
《花前女郎》
c.立体主义
借助作品分析讲解：
毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等
d.抽象主义
借助作品分析讲解：
康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、《场景》等
e.超现实主义
欣赏、分析克利的作品：
《绕鱼旋转》
其他现代主义画派的简介 借助课件浏览作品
（四）课堂总结：
东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格，这就要求我们从不同的角度去欣赏。
作为非美术专业的学生，我们能够结合历史、文化等因素尽量理解、体会西方绘画作品所表现出来的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等，达到开阔眼界，提高艺术修养的目的即可。
（五）课后作业与拓展：
和西方古典写实绘画相比，现代的西方绘画有哪些主要的艺术特
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