第三单元第二课美术家眼中的自己自画像中的自我表现.docx
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第三单元第二课美术家眼中的自己自画像中的自我表现
湘版高中美术鉴赏教案
第三单元 灿烂的美术世界
美术与自我、社会
第二课 美术家眼中的自己——自画像中的自我表现
版本一：
一、教材内容分析：
《普通高中新课程美术课程标准》明确普通高中美术课程具有人文学科的特征。
湖南美术出版社普通高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》，其编写的结构和基本思路上非常明确地体现了这样的教育理念：
从文化的角度思维，在生活的境域里发现。
如何理解这一编写思路和教材的呈现方式，对于一个高中美术教师用好教材，使高中美术课程中这一最重要的模块教学有特色、有深度，是特别重要的。
本教材分为上下篇：
上篇是鉴赏方法和美术史基础知识的学习；下篇是与自我、社会、自然相关联的一些主题研究。
本课是教材下篇第三单元《灿烂的美术世界》――美术与自我、社会这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系。
专题性质的研究，是对教材前一部分内容的升华。
所以本人在教材处理上，做了大胆的创新，以《与大师对话》――文森特·凡高这个专题为个案进行深化，突出新课程教学理念。
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二、教学目标：
美术新课程标准明确提出：
美术教学应注重对学生审美能力的培养，陶冶学生情操、提高审美能力。
因此，根据新课程理念及本课的教学内容的要求，我设计了如下目标：
引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品上的表现，学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品。
理解美术作品中自我和社会的关系。
知识目标：
通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解自画像中自我意识的表达，并学会联系美术家的自我与社会的关系进一步认识美术作品，开阔眼界，增长知识。
能力目标：
通过感受、讨论、分析作品，激发学生学习美术的兴趣，学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品的能力。
即学会欣赏的方法，锻炼敏锐的观察力，提高学生对审美评价的能力。
情感目标：
引导学生对自我的审视，帮助更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
提高审美情趣，增强对生活的热爱。
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三、教学重难点：
教学重点：
从三个模块出发：
1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高。
3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。
教学难点：
如何理解美术作品中自我和社会的关系。
本课容量大，合理处理课堂节奏也是一个难点。
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四、教学策略：
新课程容量大、视角新、思维多元、求变化，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。
要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。
必须充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度的强化学生的视觉审美感受，努力做到课堂欣赏教学与组织课外活动相结合，提高鉴赏能力，帮助更好的汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
自画像是美术作品中表现比较多的一个主题。
很多自画像作品不仅是美术家的自我认同与角色定位，还通过其反映了美术家浓缩的人生，透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。
另外，每个不同场景中美术家自我的表达又是不同的，这也反映了文化的影响和地域不同带来的作品上的变化。
高中生已经具有一定的认识能力和判断能力，但对社会的理解不深，往往习惯将自己的主观想像投射到美术家身上，脱离历史。
所以本人设置了以下的教学策略：
首先从学生的自我表达展开本课的教学，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解本课的主要思想和内容，从三个模块出发：
1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高。
3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。
一方面发挥学生的主体性，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识，运用影片、图片等直观演示、启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
其次是运用美术欣赏的辅助材料。
在本课课前，我安排了学生欣赏动画片《疯狂的画家》，通过影片关于凡高的一生概述，激发学生学习本课的浓厚兴趣，也为本课相关知识打下铺垫。
只有了解这些画家的人生经历和生活遭遇，才能更好的读懂他们的作品。
然后在课后，补充学生欣赏歌曲《Vincent》，通过诵读歌词译文，感受音乐，达到情感的升华。
这些材料是学生探究学习的基础，但又不能作为课堂教学的主要内容而消耗太多的时间，所以将其整理作为课堂的辅助性材料，通过推荐网站，也让学生理解现代媒体技术对学习的意义。
最后是在课外活动设置方面，让学生回家翻阅、整理、设计制作自己的个性相册，并选择最能体现自己特点的照片，写一篇关于自我认识的回忆文章并尝试通过自画像去表现。
这样的课外活动安排，学生有乐趣去做，使课题贯穿了情感教育，突出美术学科的人文属性。
并使课堂教学在课余得到延伸。
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五、教学准备：
收集凡高的有关资料，依据新课程理念和对学生学习情况的了解，制作多媒体课件。
并在开课前，检测教室多媒体设备情况。
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六、教学过程：
教学环节
教学过程
学生活动
设计意图
课前情境创设
上课前欣赏动画片《疯狂的画家》
观看影片
通过影片关于凡高的一生概述，激发学生学习本课的浓厚兴趣，也为本课相关知识打下铺垫。
一、课题引入
1、问题引导。
A、提问：
大家平时有没有照镜子的习惯？
照镜子的时候你有什么感受？
教师总结：
我们的眼睛平时都是在关注别人，却往往会忽视自己，偶尔的照照镜子，或许会觉得自己很陌生。
换一个角度面对自己，会有很多感触。
通过镜子是对自己进行一种审视，这是对于自我的认识。
B、引导：
我们这一课也有一面镜子，那就是美术家的自画像。
美术家的自画像有如一面镜子，展现了美术家眼中的自己。
透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。
C、展示并板书课题：
“美术家眼中的自己”――自画像中的自我表现
提示学生拿出镜子审视自己。
学生的回答可能是“哇，好帅！
”、“又长青春豆了！
”……
调动学生思维，活跃课堂气氛，激发学习本课兴趣。
2、引出美术史上众多美术家的自画像，并做简要描述。
⏹ 在美术史上，有很多美术家在自己的艺术道路上留下了许多自画像，他们将心目中的自我形象通过特定的表现方式诉诸画面，展示自我。
他们的自画像，为我们提供了一个可以与其面对面的机会。
⏹ 在各个历史时期，美术家其社会地位各有不同，他们眼中的自己包含了对自我的认同，和对自身深处社会的角色的定位。
通过其自画像，我们可以看到美术家浓缩的一生，仿如电影的一个个画面，展现了他们艺术生涯的不同阶段最真实的境况。
⏹ 举例并描述：
《达芬奇的自画像》
《丢勒的自画像》
《伦勃朗的自画像》
《毕加索的自画像》
《徐悲鸿的自画像》
学生仔细观看、倾听教师讲述。
并回忆自己的日记、随笔、还有相片、大头贴等。
感受思考。
本环节设计，主要是利用课本现有图片及材料，通过快速浏览，让学生初步理解教材知识。
3、导入本课内容。
板书：
《与大师对话》――文森特·凡高
提出本课研究方向，以鲜明的个案完善本课教学目标。
二、讲授新知
引导
⏹ 教师展示大家最熟悉的凡高作品，并提出问题：
从画面上你感受到凡高是个怎么样的人？
他的内心世界是怎样的？
为何他的作品风格如此独特？
《向日葵》
《加歇医生像》
《星月夜》
《麦田上的乌鸦》
⏹ 引出：
真正的凡高到底是怎样的呢？
下面我们从1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高3、凡高笔下的自我，这三个方面与大师做一次对话。
学生依据作品色彩、笔触、内容等观察、讨论、分析作品，并回答。
变学生被动接受为主动探究，并调查学生对凡高的熟悉程度。
一、我所了解的凡高。
他是我最崇拜的艺术家。
如果你看过《渴望生活-凡高传》，你一定会被感动得流泪。
文森特·凡高，伟大的艺术巨匠，一个天才，一个艺术史上永恒的苦行僧…
凡高生平简介：
文森特·凡高（1853——1890）荷兰画家
⏹ 后印象主义画派重要代表，反对忠实的描绘客观世界，主张表现画家的主观感受，作品具有鲜明的个性。
⏹ 出生：
1853年3月30日荷兰南部布拉邦特松丹特镇。
⏹ 成长：
（1853年——1879年）
⏹ 逝世：
1890年7月27日自杀，29日晨1时因医治无效逝世。
⏹ 艺术探索期：
（1880年—1885年）画面深沉、色调阴暗、色彩单调、笔触粗放有力、有极强的乡土气息。
⏹ 艺术形成期：
（1886—1888年2月）注重线条的运用、用色彩来表现体积感、崇尚太阳，用色鲜艳大胆、追求自我精神，用情感画画。
⏹ 艺术的成熟期：
（1888年3月—1890年7月）情感激烈、色彩饱满、丰富、艳丽、用笔跳跃、有力、大量运用蛇形线条、犹如辉煌雄壮的交响乐。
凡高是用心灵作画的大师。
他说：
“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险”，“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃－－但这一切都无所谓”。
凡高说“只要人的心中有一团燃烧的火焰，就一定能够获得温暖。
”然而他充满传奇的一生中却很少获得温暖。
他的外表像一位苦行僧，但内心却充满热情！
他生前只卖出过一幅画，死后他的作品成了世界上最昂贵的作品。
他会六种语言，但他却像个农夫般生活与工作，他渴望与人交流并得到别人的理解，但他只能独享孤独。
他曾想以一己之力去拯救那些饱受贫穷和病痛的人们，尽管他也一样的贫穷和病弱。
乡下的农民经常看到一个行容怪异戴草帽的人，在收割过的麦田里作画，天上的太阳照得人睁不开眼睛。
爱情曾经有过，如果那可以称做爱情的话。
那个女人尽管又老又丑，他还是愿意把她想象成自己的妻子。
她最后走了，因为他除了自己还养活不了第二个人。
他把田野耀眼的阳光画到画布上，笔触扭曲宛如燃烧的火焰，只有此时,他内心深处的不安与躁动才稍许平静下来。
他以强烈而鲜亮的色彩，刚劲而跃动的笔触来表现自己的追求、希望和对生活的渴望。
周围的人不觉得他在绘画上有什么天分，唯一能引起他们注意的是他怪异的举止言谈.
他夜里经常从噩梦中惊醒。
他把自己的一只耳朵割下来送给心爱的女人，不管那女人是否爱他。
他被那噩梦纠缠得受不了了。
他藉口打乌鸦借了手枪，一声枪响过后，37岁的凡高倒在星期天（1890.7.27）上午的麦田里。
凡高的一生，充满世俗意义上的“失败”。
它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。
在生命最后的两年，他与病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。
小结：
真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。
学生欣赏幻灯片并聆听教师讲解。
通过生动的言语，讲述教师眼里的凡高，使学生大致了解凡高的生平及艺术风格等。
二、别人眼里的凡高。
A、展示大量关于凡高的书籍
B、介绍并欣赏：
日本电影大师黑泽明电影《梦》
简介：
《梦》是日本电影大师黑泽明的第28部作品。
影片由导演的八个梦组成。
影片中的第5个梦是关于凡高的――（5）[乌鸦]:
我在画廊中观赏凡高的名画，又进入画中寻获凡高与他谈话，最后走过麦田时惊起大群乌鸦。
黑泽明梦到凡高是有道理的。
他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢凡高。
他用自己熟悉的电影的语言和自己心目中的凡高做了一次对话，表达了他对凡高的理解和深深感情。
学生观看短片，并聆听教师现场解说。
说明不同人的眼里，观察一个人都会有所不同，就好像别人为你画的肖像或许会与你自己的自画像会有很大差距一样。
版本二：
一、教学目标
1、知识目标：
知道自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。
2、能力目标：
从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简单表达自己个性和情感。
3、情感目标：
开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术的思想情感。
二、教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。
四、教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。
五、教学方法;自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。
六、教学准备多媒体课件、画板和纸笔。
七、学生准备：
一种或多种笔、白纸、小镜子。
八、教学课时;一课时
九、教学过程；
（一）课件导入：
猜一猜他是谁？
展示凡高系列自画像
师：
你知道这幅画是谁吗？
学生讨论回答。
（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。
）
（二）新授：
1、鉴赏分析：
美术家的自我认同与角色定位
教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，引导学生讨论分析：
A、你感受到什么？
B、你知道或者认为这背后有什么样的故事？
C、自画像是如何展示美术家性格的？
结合相关作品引导学生积极发言。
小结：
画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
2、讨论探究：
伦勃朗的一生
出示伦勃朗的自画像
设问：
伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？
他想用这些表达什么？
引导学生畅所欲言。
教师小结：
在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。
尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。
画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。
伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。
3、体验尝试：
让学生画自画像
（1）教师示范画出自画像。
（2）学生尝试画出眼中的自己。
请你尝试用简单的线条描绘自己的头像，并能针对自己的作品，说说表达了一种什么样的思想或情感。
要求：
画面线条简洁、有创意，能表达自己的思想情感。
（教师请学生上台展示自己的作品，并说说表达了自己什么样的思想或情感。
）
4、课后自主探究：
请你尝试分析教材中《西园雅集图》，画中表现的是什么内容？
艺术风格有什么不同？
（可以阅读教材并利用网络查找）
（三）结束语：
爱美之心，人皆有之。
每个人都喜欢将心目中的自我用某种特定的方式表现出来，美术家更是展示了他们的个性和人生。
今天我们通过自画像与美术家有了一个面对面的机会，也尝试用自画像表达了心目中的自我，相信大家一定有不少的收获。
1、教学设计思路：
本课主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，教师通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。
在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。
社会试图分派给艺术家一个明确的身份：
工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。
画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
在教学过程中，以学生熟悉的画家入手，引导他们联系画家生平和美术作品，层层深入探究美术家在自画像中的自我表现，以此为线索贯穿到本课的始终。
版本三：
一、教学目标:
引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；了解美术家的自我认同跟社会所分派的角色之间的关系；学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。
二、教学重点:
美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
三、教学内容:
美术家的签名、自画像以及反映他们工作场景的图像材料。
四、教学策略:
从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
五、课前准备:
教师：
教材或课程所需图片的多媒体课件。
学生：
教材、白纸和笔。
六、教学程序
（一）复习引入
爱美之心，人皆有之。
美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式表现出来，展示自我。
美术家眼中的自我是什么样的呢？
他是通过哪些方式来展现自我形象的呢？
这节课我们就来了解一下美术家眼中的自我。
1．图片欣赏：
前一课我们讲到，每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。
（出示图片）
2．提问：
请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？
（学生口头描述对金农的想像。
）
（ 二）新授
1．思考提问：
现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。
（出示金农的《自画像》）看看跟我们想像的有什么不同？
艺术家为什么要这样画？
（学生讨论）
金农浙江杭州人。
少年时遍游祖国名山大川。
在扬州卖画时间最久，金农50岁才正式画画，非常博学多才、修养全面，而且又精于书法篆刻，一生平生浏览古人名迹众多。
金农人物肖像画不求形似，初视似十分外行，实则人物神态特征捕捉得很准确。
《自画像》纯用白描，不着一笔背景。
画中的他双目微闭，长袍及地，策杖缓行，整个形体不求比例，头大手小，“寿星式”的大脑袋，满脸长髯，后脑还斜拖一支细如牛绳的小辫，让人发笑，
小结：
美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：
《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：
这几件美术作品表现的是什么内容？
有没有艺术家留下的痕迹？
当时属于什么样的历史时期？
艺术家处于什么样的地位？
（学生讨论，教师进行适当的讲解。
）
这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。
严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
3．作品欣赏：
三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。
仔细观察画面，回答下列问题：
画面是否暗示出创作者本人是一位画家？
通过什么方式来暗示的？
如果没有这种暗示，那又是为什么？
（学生看书思考问题回答）
师：
无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。
所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。
我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。
相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
自画像 （法国）普桑
这幅自画像严峻朴素，没有任何流于浮华之处。
普桑神情庄重地看着我们，眼光深邃，紧闭的双唇带有在他许多作品中都可清楚地看到的坚定。
在普桑自己的眼里，他不仅是一个画家，更是一个思想家。
画中人物没有画家的一般特征——画笔、调色板。
但在他的周围却呈几何形摆满了油画。
他用这样的背景暗示自己对秩序的注重。
除了我们惟一能够看到的一幅表现一个年轻女人的画作外，其他的矩形画布和房门一样都是一片空白。
在黑色斗篷遮盖的身躯里，在昂起的头部，我们看到了画家的尊严和意志。
画面以单一的棕灰色为主色，身后画布框架上的金黄色提亮了灰暗的画面，构图、色彩简洁，空间和浮度感觉，透过画家身体投射在身后灰色画布的阴影呈现出来。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。
实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
绘画对女性来说是一种文化教养。
真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。
传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。
另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。
真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。
一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
4．完成第61页的“思考与交流”：
伦勃朗的三幅自画像。
师：
在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。
按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。
有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。
他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。
尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。
画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。
伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。
这是伦勃朗青年、中年、晚年三个时期的自画像，你能从画面中发现任务的性格和精神气质上有什么不同吗？
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？
（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。
）
（三）集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。
在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。
委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。
画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。
而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。
跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。
委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
宫娥 （西班牙）委拉斯贵支
《宫娥》一画是他任宫廷总管后忙里偷闲完成的，画的是画家在画室作画时的室内一瞥：
中央的小主人公——国王的女儿
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