赤壁赋教师用书.docx
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赤壁赋教师用书
课文鉴赏说明
一整体感知
本文描写了月夜的美好景色和泛舟大江饮酒赋诗的舒畅心情，然后通过客人的洞箫吹奏极其幽怨的声调，引起主客之间的一场问答，文章的重点便转移到关于人生态度问题的论辩上。
文中流露出一些消极情绪，同时也反映了一种豁达乐观的精神。
含而不露，意在言外，深沉的感情融于景物描写之中，满腔的悲愤寄寓在旷达的风貌之下。
这就是它成为名篇的原因之一。
全文共五段。
第一段，描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：
清风和明月交织，露珠和水色辉映。
在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。
置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。
从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。
第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。
箫声起，悲意生。
哀怨，爱慕，哭泣，申诉，潜龙舞，嫠妇泣，六个比喻，渲染箫声的悲凉，主客触景生情，由欢乐转为悲哀，引起下文主客问答的议论。
第三段，写客人感慨人生短促无常的悲观情绪。
作者借主客问答的方式，抚今追昔，畅述对天地人生的感触。
客人从眼前的明月、江水、山川，想到曹操的诗。
世间万物，英雄豪杰，不过是过眼烟云，随着岁月的流逝而灰飞烟灭，风流云散。
想到自己贬谪黄州，青春虚度，不禁悲从中来。
第四段，写作者丢开个人的愁怀，欣赏大自然美妙风光的豁达开朗的心情。
“苏子”的回答，照应文章开头的写景，以明月江水作比，说明世界万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。
从变的角度看，天地万物就连一眨眼的工夫都不能保持不变；从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促，而应保持旷达乐观的态度。
第五段，写客人转悲为喜，主客开怀畅饮，兴尽入睡。
这个结尾意味深长，既照应了开头超然欲仙的快乐，又是向政敌的一种暗示：
我虽然遭受迫害，贬谪黄州，但我的日子过得并不错，既不寂寞也无苦恼。
这实际上是一种抗议。
二鉴赏要点
1写景、抒情、议论的紧密结合
全文不论抒情还是议论，始终不离江上风光和赤壁故事。
这就创造出一种情、景、理的融合，充满诗情画意而又含寓着人生哲理的艺术境界。
第一段重在写景，与作者超然旷达的心境相映成趣，也为下文的抒情、议论奠定了基础。
第四段虽然重在说理，却借追述历史陈迹、感怀历史人物而显示人生与天地“变”与“不变”的哲理。
2“以文为赋”的体裁形式
本文既保留了传统赋体那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律和对偶等方面的束缚，更多的是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理意。
散文的笔势笔调，使全篇文情勃郁顿挫，如“万斛泉源”，喷涌而出。
与赋的讲究整齐对偶不同，它的抒写更为自由。
如开头一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中却有整饬之致；以下直至篇末，虽都押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文义的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，极富声韵之美，体现出韵文文学的长处。
3优美形象，善于取譬的语言特色
如描写箫声的幽咽哀怨：
“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”将抽象而不易捉摸的声、情，写得具体可感，诉诸读者的视觉和听觉。
解题指导
一设计此题，意在使学生通过背诵，整体把握课文。
指导学生背诵时，要注意两点：
一是让学生在熟读的基础上自然成诵；二是根据“诵读提示”，点明这篇赋的韵律节奏，这样有利于学生快速背诵。
二第三段通过“客曰”，由眼前的“江水”“明月”想到曹操、周瑜两个英雄人物，是写景；再由他们的“而今安在哉”，揭示人生短促之“悲”，是议论；引出曹操、周瑜，更见己身之渺小，自然生出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感慨，是抒情。
三设计此题，意在让学生加深对赋这种文体的认识。
课外收集历代名赋，属扩展性练习，不作统一要求。
教学建议
一这篇辞赋特别注重声韵美。
在预习和教读中，要让学生有感情地反复诵读，教学中可根据“诵读提示”的要求，让学生注意韵脚和对偶句。
以下是张必锟先生为本课写的“诵读指导”，供参考。
基本方式是：
先由教师范读全文或学生齐诵全文，然后逐段练习背诵。
可从用韵、句法、层次理路等方面进行指导，以提高记诵的速度。
下面分段列出要点。
第一段指导要点：
1.韵脚。
前半段无韵，后半段的韵脚依次是“间”“天”“然”“仙”。
2.句法。
“举酒属客”“少焉”为散句，其余皆为骈句或近乎骈句，如“苏子与客泛舟游于赤壁之下”，“舟”后可断，为两个六字句；“浩浩乎”一句中，去掉第一个“而”（骈体文中有些虚词只有辅助作用，常不计入），也可视为宽对。
3.层次理路。
首句点题，“泛舟”“赤壁”四字是下文写景、议论的依托。
次写泛舟所见景象，而以风、水、月为主，为下文“苏子曰”一段张本；写景用虚实相济之法，先实后虚，虚景（即“浩浩乎”一句）伏下段“乐”字。
第二段指导要点：
1.韵脚。
有两组：
第一组是“光”“方”；第二组是“慕”“诉”“缕”“妇”。
2.句法。
这段开头是散句，次用楚辞句法（与《九歌》中“桂棹兮兰”“目眇眇兮愁予”等相似）。
“客有……其声呜呜然”也是散句，以下都是骈句。
3.层次理路。
“乐”字承上。
由“乐”而“歌”，歌词暗写苏子胸襟，为下文“苏子曰”一段作烘托。
以下写箫声，为“客曰”一段作烘托，兼伏下文苏子“问客”。
第三段指导要点：
1.韵脚。
有五组：
第一组是“稀”“飞”“诗”；第二组是“昌”“苍”“郎”；第三组是“东”“空”“雄”；第四组是“鹿”“属”“粟”；第五组是“穷”“终”“风”。
2.句法。
首句及“客曰”中陈述句“顺流而东也”和三个反问句是散句，其余都是骈句。
“方其”“况吾与子”是统领字，不计。
3.层次理路。
苏子问乃承上启下语。
“客曰”一段有两层意思：
前一层由三“问”组成，先因望月而问“孟德之诗”，次因望地而问“孟德之困于周郎”，最后合问“而今安在哉”──这是主要的一问，为下文写悲做铺垫。
后一层转而说到自己，先着眼与曹公对比，突出自己的渺小，不禁悲从中来；后写幻想不能实现，并以“托遗响于悲风”作结，呼应上文“何为其然也”。
第四段指导要点：
1.韵脚。
有四组：
第一组是“往”“长”；第二组是“瞬”“尽”；第三组是“主”“取”；第四组“月”与“竭”，“色”与“适”交叉押韵。
2.句法。
以散句为主，只有“惟江上之清风……用之不竭”这一段用骈句。
3.层次理路。
先借眼前的水和月说明“变”和“不变”的道理，客知其“变”而不知其“不变”，因而生“哀”与“羡”；知其“不变”，则何哀何羡?
后以“物各有主”反跌出明月与清风之无主，可以自娱，以“而吾与子”照应上文“况吾与子”。
第五段指导要点：
韵脚及句法前面已有说明。
本段句句皆是承前作结，最后两句意味隽永，主客“自在”之态跃然纸上。
二本文有两个突出的特点。
一是写景与抒情、议论紧密结合；二是语言精练优美，像意味深长的散文诗。
教学中要注意突出这两个特点。
课前预习，可要求学生分别划出写景、抒情、议论的句子或段落。
在教读中，又可要求学生找出标志情、景、理三者转换的语句。
这样，既有利于突出教学重点，又便于学生对全文结构的把握。
三第三册选有苏轼的词《念奴娇赤壁怀古》，可让学生对比阅读，以加深理解。
四板书设计
1.游清风徐来月出白露遗世独立
水波不兴水光羽化登仙
2.乐→歌→箫声→怨慕
泣诉
3.苏子问→客孟德
愀然答周郎而今安在哉哀吾生之须臾
羡长江之无穷
4.水──逝者如斯
月──盈虚者如彼→变：
天地不能一瞬
不变：
物与我皆无尽→清风
明月
5.喜笑→更酌→狼籍→枕藉
五课外阅读指导
课外自读《后赤壁赋》，指导学生将《赤壁赋》和《后赤壁赋》比较阅读。
提示：
两赋写于同一年，中间相距三个月，是各有千秋的姊妹篇。
前赋所写，限于舟中，后赋则主要写岸上；前赋字字秋色，后赋句句冬景；前赋主要谈玄说理，后赋则侧重叙事写景；前赋主调旷达乐观，后赋略为虚无缥缈。
两赋同是苏轼得心应手的力作名篇。
古人的评点甚多，不无借鉴之处，兹转录数条如下：
《古文观止》评语：
“前篇写实情实景，从‘乐’字领出歌来；此篇作幻境幻想，从‘乐’字领出叹来。
一路奇情逸致，相逼而出，与前赋同一机轴，而无一笔相似。
”
李扶九评语：
“后篇亦写客、写歌、写风、写月、写乐、写酒、写肴，一一与前篇同，而各位置不同。
前篇同在舟中，次早还在；此篇有登岸一举，半夜即归，则前篇所未有也；前篇借客生波，尚似实情；此篇忽鹤忽道士，奇幻极矣，乃神似《南华》（《庄子》），非袭其貌也；至前篇说悲处，在客口中；此篇悲则公自言矣。
”
以上两段从同与不同两方面分析了两赋的特点，李评较详。
林西仲评语：
“若无前篇，不见此篇之妙；若无此篇，不见前篇之佳。
”（见《古文笔法百篇》）这里说的是两赋相辅相成的关系，缺一不可。
至于两赋的高下，前人也有评论，元代文学家虞集说：
“陆士衡（陆机，晋文学家，著有《文赋》）云：
‘赋体物（体味研究事物）而浏亮（清晰明亮）。
’坡公前《赤壁赋》已曲尽其妙，后赋尤精。
于体物如‘山高月小，水落石出’，皆天然句法。
末有道士化鹤之事，尤出人意表。
”（《道园学古录》）无独有偶，据黄州的同志说：
“陈毅同志生前参观黄州‘东坡赤壁’中的‘二赋堂’时，对后赋备加赞赏，认为后赋超过前赋，看来这后赋更着力于意境的创造，写得含蓄、深沉，比前赋由议论‘化妆’的主客问答或许略高一筹，是一个重要的原因吧!
”（见《东坡文论丛》39页）
有关资料
一补充注释
1关于“明月之诗”“窈窕之章”
“明月之诗”“窈窕之章”指《诗经·陈风·月出》。
这首诗写一个男子在月下怀念美人，情思婉转，节奏优美，是一首别具风格的双声叠韵诗。
全诗及译文如下：
注释：
〔皎〕形容月光洁白明亮。
②〔佼人僚〕佼，通“姣”，美好。
僚，通“”，俏丽。
③〔舒窈纠〕形容女子举止娴雅婀娜。
舒，舒缓。
窈纠，通“窈窕”，形容女子体态苗条。
④〔劳心悄〕忧心深重的样子。
劳心，忧心。
悄，忧愁的样子。
⑤〔皓〕形容月光明亮。
⑥〔（liǔ）〕美好。
⑦〔（yǒu）受〕形容步态优美。
⑧〔（cǎo）〕忧虑不安的样子。
⑨〔照〕明亮的样子。
〔燎〕光彩照人的样子。
〔夭绍〕形容女子体态轻盈。
〔惨〕通“躁”，因忧愁而烦躁不安的样子。
月出皎①兮，
佼人僚②兮，
舒窈纠③兮，
劳心悄④兮。
月出皓⑤兮，
佼人⑥兮，
舒受⑦兮，
劳心⑧兮。
月出照⑨兮，
佼人燎兮，
舒夭绍兮，
劳心惨兮。
译文
月儿东升亮皎皎，
月下美人更俊俏，
体态苗条姗姗来，
惹人相思我心焦。
月儿出来多光耀，
月下美人眉目娇，
婀娜多姿姗姗来，
惹人相思心头搅。
月儿出来光普照，
月下美人神采姣，
体态轻盈姗姗来，
惹人相思心烦躁。
（译文选自程俊英《诗经注译》，载《十三经今注今译》，岳麓书社1994年版）
2关于“御风”
《庄子·逍遥游》：
“夫列子御风而行，泠（líng）然善也。
”列子，名御寇，郑国人。
相传列子得风仙之道，能驾风飞行。
泠然，轻妙的样子。
3关于“羽化”
《晋书·许迈传》：
“永和二年，（迈）移入临安西山，登岩茹芝，眇尔自得，有终焉之志。
乃改名玄，字远游。
与妇书告别，又著诗十二首，论神仙之事焉……玄自后莫测所终，好道者皆谓之羽化矣。
”
4关于“客有吹洞箫者”
清代赵翼《陔余丛考》卷二十四：
“东坡《赤壁赋》‘客有吹洞箫者’，不著姓字。
吴匏庵有诗云：
‘西飞一鹤去何祥?
有客吹箫杨世昌。
当日赋成谁与注?
数行石刻旧曾藏。
’据此，‘客’乃指杨世昌。
苏轼《次孔毅父韵》：
‘不知西州杨道士，万里随身只两膝。
’又云：
‘杨生自言识音律，洞箫入手且清哀。
’杨世昌善吹箫可知。
匏庵藏信不妄也。
按，世昌，绵竹道人，字子京。
”
5关于“逝者如斯，而未尝往也”
《论语·子罕》：
“子在川上曰：
‘逝者如斯夫，不舍昼夜。
’”逝，往。
斯，此，这里指水。
二参考译文
壬戌年秋天，七月十六日，我同客人乘船游于赤壁之下。
清风缓缓吹来，江面水波平静。
于是举杯邀客人同饮，吟咏《诗经·陈风·月出》一诗的“窈窕”一章。
一会儿，月亮从东山上升起，在北斗星和牵牛星之间徘徊。
白茫茫的雾气笼罩着江面，波光与星空连成一片。
我们听任苇叶般的小船在茫茫万顷的江面上自由飘动，多么辽阔呀，像是凌空乘风飞去，不知将停留在何处；多么飘逸呀，好像变成了神仙，飞离尘世，登上仙境。
于是，喝着酒，快乐极了，敲着船舷唱起来。
歌词说：
“桂木的棹啊，兰木的桨，拍打着清澈的江水啊，船儿迎来流动的波光。
多么深沉啊，我的情怀，仰望着我思慕的人儿啊，他在那遥远的地方。
”客人中有吹洞箫的，按着歌声吹箫应和。
箫声呜呜呜，像是怨恨，又像是思慕，像是哭泣，又像是倾诉，余音悠扬，像一根轻柔的细丝线延绵不断。
能使潜藏在深渊中的蛟龙起舞，孤舟上的寡妇啜泣。
我不禁感伤起来，整理了衣裳，端正地坐着，问客人说：
“为什么会这样?
”客人说：
“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹孟德的诗吗?
向西望是夏口，向东望是武昌，山川缭绕，郁郁苍苍，这不是曹孟德被周瑜围困的地方吗?
当他夺取荆州，攻下江陵，顺着长江东下的时候，战船连接千里，旌旗遮蔽天空，在江面上洒酒祭奠，横端着长矛朗诵诗篇，本来是一代的英雄啊，可如今又在哪里呢?
何况我同你在江中和沙洲上捕鱼打柴，以渔虾为伴，与麋鹿为友，驾着一叶孤舟，在这里举杯互相劝酒。
只是像蜉蝣一样寄生在天地之间，渺小得像大海中的一颗谷粒，哀叹我生命的短暂，而羡慕长江的流水无穷无尽。
希望同仙人一起遨游，与明月一起长存。
我知道这是不可能忽然得到的，因而只能把箫声的余音寄托给这悲凉的秋风。
”
我说：
“你们也知道那水和月亮吗?
（江水）总是不停地流逝，但它们并没有流走；月亮总是那样有圆有缺，但它终究也没有增减。
要是从它们变的一面来看，那么，天地间的一切事物，甚至不到一眨眼的工夫就发生了变化；要是从它们不变的一面来看，万物同我们一样都是永存的，又何必羡慕它们呢?
再说，天地之间，万物各有主人，假如不是为我所有，即使是一丝一毫也不能得到。
只有这江上的清风和山间的明月，耳朵听到了才成其为声音，眼睛看到了才成其为颜色，占有它们，无人禁止，使用它们，无穷无尽。
这是大自然无穷无尽的宝藏，而我能够同你们共享。
”
客人听了之后，高兴地笑了。
洗净杯子，重新斟酒。
菜肴果品已吃完了，杯盘杂乱地放着。
大家互相枕着靠着睡在船中，不知不觉东方已经亮了。
三读苏轼《赤壁赋》（吴小如）
说到文章本身，首先应注意到它体裁方面的特点。
它是“赋”，不是纯粹散文，却也不是诗，更不等于今天的散文诗。
它是用比较自由的句式来构成的带有韵脚的散文，却又饱含着浓厚的诗意。
这在当时是一种新文体，是古典散文从骈文的桎梏中冲杀出来取得胜利后的一个新成果。
可是这种新体的“赋”很难写，自宋代的欧阳修、苏轼以后，便不大有人染指了。
既然它是“赋”，就应具有赋的特点。
《文心雕龙·诠赋》：
“赋者，铺也。
铺采文，体物写志也。
”苏轼写这两篇赋，没有按照汉魏六朝时代的作家写赋时那样大量堆砌辞藻，但比起他本人的其他文章来，文采显然要多。
至于“体物写志”，则《赤壁赋》以“写志”为主，“体物”的部分着墨不多，却也精警凝练，形象鲜明。
作者在赋中所铺张的内容，主要不是景物和事件，而是抽象的道理。
但作者所讲的抽象道理是通过形象、比喻、想象、联想以及凭吊古人和耽赏风月等方式来完成的，并不显得空泛或枯燥。
这是在古人传统的基础上有所创新的结果。
试以欧阳修《秋声赋》与之相比，欧赋的说理内容就未免过于抽象了，因此不及此赋更为扣人心弦。
此外，汉魏的赋一般在开头结尾都有短幅叙事，中间有主客问答，此文亦具备。
可见作者并没有脱离传统“赋”体的规格，从体制上讲，它仍符合作“赋”的要求。
我们说，文学作品要继承传统，却不一定求其必遵循老路。
苏轼正是本着这种创新精神来写《赤壁赋》的。
其次，从贯穿全篇的思想内容看，《赤壁赋》所反映的有两方面的意思：
一是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这同《念奴娇》的开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的意思相近；二是抓住时机欣赏大自然的江山风月，亦即《念奴娇》结尾的“一樽还酹江月”。
而主导思想乃偏重于后者。
但这两层意思都是从篇中所歌唱的“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”两句诗生出来的，这就不难看出苏轼的立足点和采取这种生活态度的原因。
也许有的读者会说，《赤壁赋》中并没有什么值得肯定的进步思想，不过主张“及时行乐”而已。
这话当然不错。
但在这篇赋中“及时行乐”的思想并未从文章中正面反映出来，读者所感受到的乃是作者希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实却并不现实的幻想境界；而应该适应现实，在目前这种宁静恬适的（尽管它是短暂的）环境里，不妨陶醉于大自然的怀抱之中。
而文章的成功处乃在于它有一种魅力，即大自然之美足以使人流连忘返，不得不为之陶醉。
这种沉浸于当前的适意的境界中的满足，正是苏轼一贯的生活态度。
特别是处于逆境之下。
这种生活态度总比畏首畏尾、忧心忡忡或无所作为、意志消沉显得乐观旷达，显得有生机和情趣。
因此，在特定的生活条件下和在常人已无法忍受的处境中，这种生活态度应该说尚有其可取的一面。
而作者在《念奴娇》的收尾处，虽然说了“一樽还酹江月”的话，却没有摆脱掉“人生如梦”（一本作“人间如寄”）的空幻与悲哀。
比起这篇赋来，就显得有些不足了。
因此看来，《赤壁赋》在艺术方面的成就乃是主要的。
作者在篇中驰骋着意气纵横的想象力，仿佛“所向无空阔”的“天马”；同时却又体现出作者细密的文心，谨严的法度，无论遣辞造句，都不是无根据无来历的脱离传统艺术渊源的任意胡为。
作者戛戛独造的创新之处无一不建筑在深厚而坚实的功力的基础之上。
清代方苞评此文说：
“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀。
良由身闲地旷（心地旷达），胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。
岂惟他人不能摹效，即使子瞻更为之，亦不能调适而鬯（畅）遂也。
”可为定评。
盖表面看去似挥洒自如，仿佛没有费什么气力，实际上却是思路缜密，一丝不苟：
这正是苏轼文章的不可及处。
下面我们逐段进行分析讲解。
全篇共分五段。
第一段从开头“壬戌之秋”到“羽化而登仙”。
这是“赋”的正文以前一段简短的叙事，这里面又分三小节。
第一小节共四句，点明时间、人物、地点。
这是写赋的正规笔墨，如一篇长诗前的小序。
第二小节共五句，前两句写景，后三句写事，亦即把客观的景物和主观的言行错综着、交替着来写。
我在前面曾说，本篇以写志为主，不强调对景物的描述；因此本篇的景语只有四句，即此处的“清风徐来，水波不兴”和下一小节的“白露横江，水光接天”而已。
但这四句极凝练简括，“清风”二句写风与江，“白露”二句写月与江。
总之，景物描写只为点出“江”和“月”来，作为后文“写志”时举例用的。
而当前，作者已写出月下江景，不必更多费笔墨了。
“诵明月之诗”两句与下文“月明星稀”两句同一机杼，盖文人游山玩水，很容易从客观景物联想到昔日所读的作品，然后再由前人的作品生发出自己的感想来。
此处写月未出而先用《陈风·月出》作引子，“诵明月之诗”两句是互文见义，但有时这种互文见义的句子不能前后互换。
因为“窈窕之章”是在“明月之诗”里面的，内涵大小不同，所以小者不能摆在大者之前。
而先“诵”后“歌”，亦合于诗人吟咏时实际情况。
人们对景生情，总是感情愈来愈激动，“歌”比“诵”要更牵动感情，故诵在先而歌在后。
于此可见作者文心细密之处。
第三小节仍是先景后事，由事生情。
造语自然生动，然多有所本。
用“徘徊”写月光移动，古诗屡见，如曹植《七哀》“明月照高楼，流光正徘徊”，张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊”及李白《月下独酌》“我歌月徘徊”。
“白露横江”句亦从《春江花月夜》“空里流霜不觉飞”化出，“水光接天”句化用赵嘏《江楼感旧》“月光如水水如天”，“一苇”用《诗经·河广》“一苇杭之”，“万顷”用谢惠连《雪赋》及范仲淹《岳阳楼记》，“凭虚御风”用《庄子·逍遥游》，“遗世独立”用李延年歌，“羽化”用《晋书》，“登仙”用《远游》。
其自然生动之妙，在于句偶而文字并不对仗，得古赋之神（如《九歌》中“蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆”即是句偶而文不对仗者）。
这一小节每句都依次第先后而写成，不容移置。
“少焉”以下写月出，由“出”而“徘徊”。
“白露”二句是月出后所见，由水上而天空，由近而远。
“纵一苇”句是写主观的游者，“凌万顷”句是写客观的江面。
“浩浩乎”句写泛舟江上的现象，“飘飘乎”句则写舟中人的心情感受。
笔势流畅，宛如信手拈来，词语皆有出典，却不着堆砌痕迹。
从“于是饮酒乐甚”至“泣孤舟之嫠妇”是第二段。
这里面自然分作两层，歌词是一层，箫声是又一层。
作者描绘箫声属于“体物”，但“体物”却是为了“写志”。
苏轼在这篇赋中以“哀”“乐”对举，借主客问答以写志抒情，其实是作者本人矛盾心情的两个方面。
最后，“乐”战胜了“哀”，主客同达于“共适”之境界。
而“哀”的流露全借助于箫声。
故作者在这里用全力刻画它。
我个人认为，这一篇立意的主句全在此歌的后二句，即“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。
“美人”比君，这两句写出了苏轼的忠君之殷切。
忠君诚然是局限，但在苏轼身上却应一分为二地对待。
忠君思想正是苏轼思为世用，希望为宋王朝分忧，对功业有所建树的动力。
这里面含有积极因素。
下文“哀吾生之须臾”与“共适”于“无尽藏”的江山风月，都从此生发出来，妙在并不着痕迹。
一个人既出仕做官，思用于世，遇到小人谗谤，自然有“哀”的一面。
但如果从此消极颓唐，不思振作，那就谈不到完成忠君的目的。
于是当客观形势对自己最不利时，便力求胸襟豁达，顺乎自然，以适应逆境；同时并不放弃忠君用世的一贯精神，即使在身遭贬谪之际也还要“望美人兮天一方”，这正是苏轼的主要的、始终如一的生活态度。
作者的歌词中并没有“哀”的成分，甚至是在“饮酒乐甚”的情况下无心流露出来的，所谓“渺渺兮予怀”，正是思忠君用世而不可得的表现，因此才不得不“望美人兮天一方”。
吹箫的“客”是理解歌词内容的，所以把这一方面的感情加强，用箫声倾诉出唱歌人内心的哀怨。
这样一来，矛盾就公开亮出来了，于是引起下文，借主客对话把复杂的思想活动和盘托出，却又泾渭分明。
文章构思之巧妙，竟到了使人不易觉察的程度，这不能不说是苏轼才华洋溢的体现。
写箫声也是一段精彩文字。
“怨”“慕”“泣”“诉”四字抓住了箫声的特点，也写出了“哀”的特点。
“呜呜”写初吹，字面用《史记·李斯列传》；“怨”“慕”“泣”“诉”化用《孟子》；“舞幽壑”句，暗用《国史补》李吹笛事；“孤舟嫠妇”暗用白居易《琵琶行》。
“如怨如慕”二句，写箫声吹入精彩动人处，使听者情不自禁联想到人的七情六欲。
“余音”二句写箫声结束。
然后再加上两句夸张性的比喻，以摹绘其出神入化。
第三段是伤时忧国的正面文字，却从怀古方面落笔，乃见笔力。
怀古又先从诵古人诗句写起，“月明星稀”两句正从当前江月之景联想而得，似有意，若无意。
从心中的诗句推展开去，然后写到目中所见之地形，然后把古人曹操推到背景的正面。
“方其”以下八句，是推测，是想象，却全力以赴，大肆渲染，此即所谓“铺”，乃作赋之正规写法。
这样就从勾勒背景进而塑造了曹操的形象。
“方其”以下，从曹操兵力的强大和地盘的扩张写出了声势和气派，然后以“酾酒临江，横槊赋诗”八字勾画出曹操本人的形象，显得格外饱满，有立体感。
不这样写，人物的形象就不易突出。
难在“固一世之雄”句的一总，“而今安在哉”的一跌，最见功力。
上一句所谓顿挫以蓄势，下一句所谓折落以寄慨。
“一世之雄”四字看似容易，实为千锤百炼而出，对曹操这个历史人物确是千古定评。
这是本段的上一节，其实也正是《念奴娇》中“浪淘尽，千古风流人物”之意，却用了另一种手法，便使人应接不暇了。
从“况吾与子”以下至“托遗响于悲风”，是第三段的下一节，虽为客语，实反映作者本人思想中的消极面。
意思是说，像曹操那样的英雄人物，在当时也逃不脱失败的命运，那么在今天这种逆境之中，还有什么必要去建功立业!
这一节只是出世思想和消极情绪的反映，而作者却渲染成如此一段文章，既有古文家所谓的辞采，又不落
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